通常教科书式策展人会说：与自然有关的装置艺术，例如大地艺术，被认为是重新燃起人们挽救自然环境的意识，重塑现代人类和自然的依存关系。并成为改善人类生活的一种有效手段。
然而，我们认为，些大地艺术作品对于几何、抽象与秩序的强调，表明一与现代工业文明之间存在密切联系，过于追求感官体验，而忽视对于生态整体性的把握，缺少对于人们内心情感的抚慰。
大地艺术可以是简单的表达，也可以是深刻的表达。可以是热烈，也可以是沉浸。语义异构，思想与感觉的哲学物化，可以外观美，也可以外观并不那么美。可以是解读，也可以是感受。总之，你能感受到它高级的气息。
现在你知道了，环保、美丽、真善美，仅仅是大地艺术中的一个“可用内容素材”了。
那么，我们来看一些我心目中的，大地艺术。
“史诗”一词，被用来描述人们喜欢的艺术或其他作品。但是，如果您想了解“史诗”真正的样子，那么您需要在埃及红海附近看到这个伟大的撒哈拉雕塑。
从1997年开始，耗费17年完成，这个神秘的沙漠螺旋在Google Earth上仍然清晰可见。
这项工作由DAST Arteam策划执行，是真正的百年难遇的。占地10万平方米，它由大量螺旋形的锥体和凹坑组成，随着观察者逐渐接近中心，小的锥体将使观众感觉到它们越来越大。
伟大源自爱与纯粹。这对最著名的大地艺术夫妻档——克里斯托夫妇，他们的爱是传奇，他们的艺术更是传奇。1964年，谱写老套却动人的“穷书生爱上千金大小姐”爱情故事的克里斯托和让娜·克劳德移居纽约，从那里开始，他们做起了真正的大地艺术，开始了石破天惊的各种“包裹”行为。
对于那些作品，今天的我们只能通过照片来了解。方寸电子像素的图像之间，我们或许无法真正体会到那种实地的壮观与震撼。我们只能相对通过一串串数字来感受一下。
《包裹海岸》澳大利亚悉尼（1968-1969）：用92900平方米的防腐布料和56公里的绳索完成了对澳大利亚悉尼附近1609米的海岸的包裹。
受到莫奈《睡莲》系列的启发，他们一共包围了迈阿密海上的11个岛屿。在碧海蓝天下，11座岛屿犹如11朵绽放的睡莲。
米兰伊塞奥湖，耗资1500万欧元建立“浮桥”，全部由艺术家本人承担～有钱真任性！
《包裹国会大厦》是克里斯托夫妇最著名的项目。1995年6月17，正值二战结束50周年，德国柏林国会大厦被10万平方米的银白色丙烯面料和1.5万米的深蓝绳索包裹起来，成为一座通体闪烁着银色光芒的大地雕塑。原本建筑的肌理被全部覆盖遮挡，变成一座简单到极致的几何抽象物体。
隐去建筑或客观物体的具象外表，将之抽离出世俗赋予的功能性驱壳，在一种抽象的审美中完成语词和功能转译，注入艺术家自己的态度，并以一种开放的姿态将话语和权利还给公众。说实话，关于艺术表达政治态度、艺术介入社会议题，还真的是没有人做得比克里斯托夫妇更好的。
包裹国会大厦当然不是一件容易的事，整个谈判过程前后共花了24年!
1.草山海式造园
日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园，喜爱在园中造假山。无论中国还是日本，皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间，爱山水之心东方情怀没有差异。今日我们的造园，可称为“草山海”。在自然的山海之间，以草木造出“山海中的山海”。如同镜中的虚像和模拟，乃拟像派艺术家的一脉。
2. 草山海的文化渊源：
人，闲来无事多喜欢聚群扎堆，胡侃神聊，这或许是成本最低的休闲方式。对这种活动的称呼，全国各地可谓五花八门，其中最有特色的要数四川人的“摆龙门阵”和江浙人的“谈山海经”。
龙门阵，得名于唐朝薛仁贵东征时所摆的阵势。明清以来，四川各地的民间艺人多爱摆谈薛某人的这一故事，而且摆得和薛仁贵的阵势一样曲折离奇、变幻莫测。久而久之，“龙门阵”便成了一个专有名词，专门用来指那些变幻多端、复杂曲折、波澜壮阔、趣味无穷的摆谈。
龙门山脉，如同龙门阵一样，波澜壮阔，复杂曲折。自西向东的中华龙脉在成都平原西部缓缓孕育成龙门山脉，自东北向西南纵览，远古的《山海经》密码在这里解开，构成生机无限的经络山体。尽管全国有众多的龙门山，但是，四川龙门山是中国山岳文化的重要原点，一代人文始祖大禹从山下走出，划定了中国最早的“国土资源地图”——九州，从这个意义讲，《山海经》中最错综复杂的“山”与“海”的密码，在这里变成了九州方圆的大地华章。
“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”，一千多年前的李白已经对巴蜀文化感到茫然，更何况今天的我们。《山海经》是古代人心中的宇宙图景，是神秘莫测的古蜀国文化的实据。巴蜀文化和山海经紧密相连。
龙门阵，山海经，龙门山脉，这其中各种的奇妙渊源，让人津津乐道，乐趣无穷。
在哪里“摆龙门阵”：在越来越忙碌的现代，人们基本只有在吃饭和喝茶喝咖啡的时候，才会“摆龙门阵”。而且对“摆龙门阵”的地方越来越讲究，可能是在水上，在花园里，在雪山下，在瀑布边，在森林里，怎么酷炫怎么刷爆朋友圈怎么来。
我们的这个“草山海”花园，就是一个远眺波澜壮阔的龙门山脉，身处复杂曲折的微型山海中，来摆一个最有逼格，最高潮迭起的“龙门阵”。
3. 山，水，人的玄幻仙境
整个草山海被雾气笼罩，不是显露的，而是迷幻的。云山雾罩，曲径通幽。湿地本身被龙门山脉包围，“草山海”是整个山谷湿地的拟像。水变大了，山变近了，就在餐桌旁边。
4. 世界上第一座山形的迷宫
世界上的迷宫大多为树木或植物，或砖墙。以草山为迷宫，是全世界第一例
5. 古人心中的“桃花源记”
草山海的中间是圆形水池，用柏树围住，从餐厅的阶梯下去，一艘玻璃船泛舟进入水道，豁然开朗于隐藏在期间，被月季和睡莲点缀簇拥的圆形水池。可在玻璃船上享用野餐。
大地艺术的再一次成为热点，离不开这个日本的山区——越后妻有。“越后妻有”，日文正意为“被白雪覆盖着的村落”，“妻有”更有远方、尽头之意。
越后妻有是包括日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760 平方公里的土地，比东京23 区还要广阔，距离东京大约2 小时的车程，是日本少有的大雪地带。
直到1996年，日本策展人北川富朗（Fram Kitagawa）来到越后妻有，产生巨大触动的他决心用艺术做些什么。
反复的沟通尝试后，第一届“越后妻有大地艺术祭”（Echigo-Tsumari Art Triennale）终于在踏入千禧年之际，成功在这片逐渐衰败的土地上举办。而后产生的影响力，所有人都有目共睹。在越后妻有，人烟稀少的村落、森林，以最有魅力的艺术形式向世界发出声响。
北川富朗：“这是一个与金钱无关的世界，要是环境这么恶劣的地方，也能成为一个乌托邦的话。哪怕只有一瞬间，我都想把它一直这样做下去。”
十多年来，越后妻有大地艺术祭吸引着来自世界各地成批的艺术家。整个越后妻有就是一座纯天然的美术馆。艺术家们在艺术节中为自然、大地所创作的作品，一部分也被完好保留在了此地，让艺术真正成为了“大地的一部分”。
Ilya & Emilia Kabakov,《梯田》（The Rice Field）
草间弥生、詹姆斯·特瑞尔、玛丽娜·阿布拉莫维奇、克里斯蒂安·波尔坦斯基......这些我们熟知的艺术家，都曾在越后妻友的田野山林中“造物”。
草间弥生《花开妻有》
艺术家们让艺术在田野里共生，除了带来美观与发展，甚至还起到了实质性的帮助。废弃的房屋，被遗忘的学校、梯田，纷纷被改造变成新的空间，推动了越后妻有的经济发展，原本让政府头疼的事，意外而惊喜地成了减缓压力的经济来源。艺术正以超出自身的意义，回馈给这片大地更多无以名状的惊喜。
内海昭子,《为了那些失落的窗》（For Lots of Lost Windows）
Thomas Eller, The human re-entering nature
CLIP, Walk Way
Pascale Marthine Tayou, Reverse City
Madan Lal, Peace Garden
Kineta Kunimatsu, Traces of memory and forest of tomorrow
Eau Molle,2003 ; Swimming Pool, 1999
中国 马岩松 + MADArchitects,《光之隧道》（Periscope/LightCave）
《银河系漫游指南》中有一个关于生命，宇宙及一切答案的计算机，通过计算得出了答案是“42”。答案是“42”，问题是什么？我的脑海里黑黑一片，上书两个巨大的红色发光字——“无聊”。
如果一切的答案是“42”，那一切折腾的起因，就是根植于人类心中，对于意义寻找无果后深深的“无聊”。
红色的发光字，是一种中国特色，我们在城市的任何一个街头巷尾都能看到，一种绝对的，冷漠的，毫无歧义的，对自身的指认，拒绝更多意义的解读，一种实用主义者强有力的简短陈述。
图 / 街边随手拍的大红色
图 / 位于南极的大红字，一只贼船 摄
“宾馆”，“网吧，”“加油站，”“餐厅”……看到巨大的红色发光字，人们不会有多余的想法。
“无聊”让人想到无法直视的生命本体，真相。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。人的脑海，波光粼粼的倒影着，无聊的影子。
“无聊”，必须处于一个巨大的大地环境中，宇宙背景中。外部宇宙和人脑宇宙相互辉映，人体变成了一个镜子般的介质。语义本身变成了主体，人变成了客体。人跳出意识自身观察着意识。仿佛一个导演既坐在观众席上欣赏，又同时在台上表演话剧一样。
图 / 大地艺术营地施工中的《无聊》
如果你认真观察，可以发现，无论是人类滑雪的起源地阿尔泰山，还是远在南极的科考站，都有这种红色大红字的中国视觉。“无聊”将人类的一种日常生活，转化为一种审美存在。
当欣赏完“无聊”时，下次人类再次看到充斥整个中国大地的红色发光字时，将可能把发自内心的审美厌恶，转化为一种类似于严肃文学对平庸生活锐化处理的新解读。
这就是大地艺术的核心理念之一，并非为了成为一个“好看”的景观，乃是对周遭生活的观察和体悟，使各种各样的人都置身于形式简单，内核却曲折隐晦的相互启示过程中。
“无聊”绝不应居于一个美术馆或画廊中。任何有边界的屋顶，都会限制“无聊”的表达。“无聊”需要置身于银河系，宇宙辐射背景下。任何，任何一个心灵，都无法直视过久“无聊”，无法拒绝“无聊”的震撼。
图 / 被草淹没的大地艺术作品《无聊》
在某个炎热的夏日午后，吹着有气无力的风，无事可做，无事发生。“无聊”是一种安全感，急需摆脱。这暴露了人无法与“灵魂真相”独处。
“无聊”是一种灵魂不在场的状态。平庸的大地，平庸的风景，平庸的肉体，平庸的一切。没有人记录这种平庸，没有人为这平庸做出影视化的拟像。“无聊”做到了。
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