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文 / 李强
李强老师是当代极富个性才情的艺术家，也是国内为数不多的将书画印三者打通的高手，而且他成名很早，上世纪90年代我还是一个中学生，就知道了他大名。那时候，他一方面在《青少年书法报》社转动天下乾坤，一方面，又在书印创作精进不止，其赤子之心，使其左右逢源朋友众多，与曾翔、蔡大礼、徐海、李晖等诸友立起了一个后来名满天下的沙龙风格的篆刻团体——小刀会，他几乎见证了后来中国印坛的每一次变革。
李强老师的成就不单单限于篆刻，同时在书界画界也有着极高的知名度，以出道而论，他算是老资历了，但以性情而言，他几乎还是停留在上世纪的青春期；按说现在该收敛了吧，但他至今我行我素。我去他家，他家的墙壁、桌子、信封，甚至树叶、瓦片，他都不放过，所到之处，处处留墨，到处都是他的字画印！可能正因此，这么多年，圈内人都叫他“强哥”，少有听到叫他“强爷”的。当然，到底作何看，需要听他自己解释；解释他的人，也解释他的艺术。
——施晗
艺术直播课第五期主讲嘉宾 著名书画家、篆刻家李强老师
本文根据现场录音整理，有删改。
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发一张图，我觉得这个图是非常有历史意义的，中间儿这个C位就是我们的王镛老师，他是总策划总设计师，右边是张宝全先生，他是投资人或者出品人，今日美术馆就是他的，左边曾翔先生，他是总干事，相当于秘书长，所有的活动都是他来实施的，就是这三位先生把这个展览托举起来的！
当时提出的纲领是“植根传统，立足当代，张扬个性，引领时风”，我觉得说的特别好，现在未来都是具有引领价值的，无论书法艺术还是篆刻艺术，它都离不开传统，离不开当代，离不开个性，更离不开时风，尤其是篆刻。
当时是首次实行主持人制，是非常有创新意义的，书法主持人是王镛老师、何应辉老师、石开老师、沃兴华老师，篆刻是王镛老师、陈国斌老师、石开老师、徐正濂老师，所有参展作者都是由主持人提名分别投票产生的。
记得评选篆刻的时候印象很深，当时我记得是在张总的柿子林公馆，作者交十方印，编上号儿，由主持人来打勾儿，如果这方印有三个勾儿或者两个勾儿基本就可以入展，首届流行印风入展作品最多的是莫武兄，他是八方印，像曾翔兄和我都是五六方印，还有三方、四方都有，这是一种新举措，而不是固定的定额标准，这也充分体现了主持人的重要性。
这个就是当时的首届流行印风作品集，大32开的，没有我们想象的那么大。现在这本书在旧书网上非常贵，也非常少，因为都会珍藏的，这本儿是精装版，还有普通版的。我觉得到现在为止，这个作品集也是这个时代最最精彩的篆刻集，我不是给它做广告，而是我确实觉得特别好，它最早的把作者的创作环境、创作思想、工具石料什么的，印在集子上了，最难能可贵的是，四位主持人对每个印人的评点和建议，后来我们很多作者在出作品集的时候，引用的就是这本书上老师们的话。这些老师们特别认真，当时作者作品非常多，给每位作者都写了一段话，首届流行书风作品集也是这样的，王老师石老师最辛苦了，为两本书百位作者都写了评语，这是两册珍贵精彩的作品集。
我们说西泠印社，因为由吴昌硕先生任社长，它才成为名社，吴昌硕大师那时已经69岁了，王镛老师主持流行书风流行印风活动的时候，他是多大岁数？他是54岁，是最年富力强的时候，这个活动应该说给那个时代和艺坛留下了非常深远的影响和最耀眼的风景！
这个是我写的心里话，因为那个时候我们才三十来岁，对篆刻很懵懂很投入，但很不成熟，正因为有了流行书风流行印风几位老师的引领，感觉是很幸福的，幸福在哪儿呢？因为他们的创作，他们的思想，他们的品格，可能对你的一生都起到很大的帮助和信心，为什么我特别怀念这个展览，因为我从中获益良多！其实可能很多朋友都有这个想法，在这个展览中受益非常多。虽然这个展览过去时间挺长了，20年了，展览做的也不多仅三届，但是它的影响，它的意义是异常久远的。
篆刻家成熟的较慢，是不容易的，他需要三方面的技巧，书法的功底，绘画的素养，雕刻的技术，三合一形成一个合力，难度可想而知。小刀会1991年成立时，我还不怎么会刻印，全仗曾翔兄刘彦湖兄蔡大礼兄徐海兄楣洪兄国强李晖兄这些好朋友的帮助和鼓励，慢慢儿才会刻点儿印了，到流行印风的时候才有一点儿心得，等到40多岁我觉的才真正有点入门儿，篆刻家的成功路都是艰辛漫长的。
这是当时的与展览有关的图片，有首届也有第二届的，吕子真是第二届获得二等奖，是篆刻最高奖，他的宽边儿印当时产生了蛮大的反响。
我觉得流行印风，它最重要的意义，它提出一个观念：张扬个性，引领时风，我觉得这是最重要的。因为一个艺术家，一件艺术作品，如果没有个性，它是没有生命的。在有一次采访中，我提出一个大家觉得很可笑的一个想法，我说计划生育对书法的创作的影响，大家都乐了，说计划生育对书法还有影响吗？我说，在我们那个年代我在北方自由的生长，在大地上奔跑，去捉蝈蝈，抓家雀啊，甚至去跟大人去打狼。我们那有一种鸟叫苏雀，比麻雀小更漂亮，我们说是苏联的家雀。自然环境原生态生长的孩子在今后的创作中会有所体现，自由浪漫，也可能充满野性和活力，随着计划生育生一个孩儿后，几家人的百般呵护，非常乖巧，环境性格对创作有很大影响，似乎特别有个性的作品少了，大家都变成美美的、甜甜的这种状态。
这是冯小刚说的一句话，因为我们是看他的电影长大的，尤其是贺岁片。他说90年代直到2000年，是最好的一个时代。到后来，大家都崇尚唯美的男人，娘娘的男人，说话嗲嗲的男人。那是因为独生子女一代人长大了，他们这一代对苦难的，对野性的，他们都不喜欢，他们喜欢唯美的，喜欢乖巧的东西。有一种韩范儿的演员现在吃香了，这就是时代。
这些图片是我刚才所说应该铭记伟大的艺术家的作品，篆刻五大印风或五大风格，只是大概分析。现在有个说法就是说，我是搞古玺的，我是搞草书的，我是写章草的，或者我是搞楚帛的，但是我觉得这个说法不太科学或者说本身就把自己给局限和封锁了，我们看赵之谦吴昌硕齐白石，包括王镛老师石开老师陈国斌老师徐正濓老师他们从来不说自己是刻什么的，最重要的是他们都有自己特别有个性的作品，带有自己的鲜明特点，所以，这是创作最重要的一个问题，就是创造力的问题，创造力它来源很多，最重要的是你本身的深层次的东西。我们看全国美展都是工笔多，全国书展都是小字儿多，篆刻古玺多，因为在这个评选机制下，你有个性的有特点的东西很难得到高分，如果你是有个性的作品只能得到两票，你要是写的比较中庸平和些你可能得到六票，就有可能入展。
篆刻创作若想不断提高，最重要的是篆书的提升，这是核心，如果你没有好的篆书，独特的篆书，你刻来刻去都是拼贴，这个是甲骨这个是金文，这种拼出来的东西能看，但这东西它不是你的，重复自己重复古人，有什么意义呢？我们看全国展览大部分都是行草多、篆隶少。因为篆隶学习和领悟，它需要很长的一个时间，它很慢的，但是这个慢，会给你带来很大的后劲儿。
当下书法篆刻艺术蓬勃发展空前繁荣，当我们再去回看20年前的流行印风展，它所提出理念主张，依然让人震聋发瞆，如果是搞篆刻史搞书法史的，应该把流行书风流行印风历史重新梳理记录下来，可以说是一段激情燃烧的岁月。
这是邓石如的一句话：疏处可以走马，密处不使透风，点出了篆刻的方向和篆刻的精髓。诗书画印四艺当中，篆刻创作是进步最快的，这与它的艺术属性有关，因为尺寸不大，它很像邮票构图和商标设计，方寸之间，必须要把最精彩的最吸引人的东西表现出来，概括了你的思想你的人生你的所有，在这个有限的空间中，如何经营如何变化如何表现个性，是非常需要些能力的，也只有在这个空间表现出了你的个性，表现出你的才情，才能是好的作品，才能是打动人的作品。
首届流行书风展览的时候，韩羽老师说了四个字：既古又新。这对书法篆刻， 都很重要，在山东的一个篆刻研讨会上，我说书法要既古又新，篆刻应该既新又古，篆刻可以把新放在前面，因为它更需要紧跟时代，起到引领时代这个作用，我的观点。
篆刻创作在当代，越来越精致，一个链接中某大学本科生篆刻创作，他用蛮贵的石料，刻最时尚的词儿，给人特别精致完美的印象，但总觉少了些生动的原创多了些商品的包装，对一方精美昂贵的章料每个印者都会战战競競， 行刀自会迟疑神采自会减弱。
陶印的出现，我觉得打开了一扇窗。因为陶印的创作，可以非常放松，可以很多变化，可以更加轻松，当我们创作能放松散怀了，当作一种游戏了，也许会有佳作诞生的。我们知道颠张醉素，杨风子的散僧入圣，羲之微醺写兰亭等等，都是提醒我们那种放松的状态，放飞自我心手双畅，这样的境界才能出好作品。我特别希望大家有空儿可以玩玩陶印，轻松的刻潇洒地玩，也许会有你没有过的新鲜灵动的作品。
这些是在某陶印展上我拍下来的一些年轻人的作品，名字可能对不上，我非常喜欢。如果说未来需要什么样的篆刻，我觉得这样的东西值得我们去借鉴，既有传统的东西，同时又有很强的创造性，并且带有很强的时尚性。给我们未来篆刻的方向，也许带来些信息，这些作品，没有太多的复杂炫技，也没有太多这个风那个风的影响，就是轻松的刻，让我们看到他们篆刻中精彩而感动的东西，又各自散发出不凡的光芒，我觉得这就是好的篆刻，就是好的艺术，就是以后我追寻的方向。
北京电视台有一个节目是音乐大师课，在全国选一些喜欢唱歌的小孩，名师指导翻唱经典歌曲，他们的纯真，他们的真诚，他们发自内心的吟唱，每次看完都让人感动让人流泪，我觉得这样的东西才真正的打动人，甚至触动我们心灵，不象小孩子穿着西服诗朗诵，过多的煽情和说一套悲惨的故事，虚假的让人无法忍受。
谢云73岁
沈鹏71岁
刘炳森65岁
崔学路57岁
刘正成56岁
曾来德47岁
杨涛30岁
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李强（1967年—），黑龙江人，又名李妙染。中国国家画院研究员，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，《青少年书法报》社副社长，民进中央开明画院副秘书长，大米艺术主编等。
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