大概
这浮世间的我们
只有学会了幽谷野兰的静寂
才能品味到
每一缕经过的风
其实都曾携了清凉的味道
--- 竹子画禅
辽宁盖州人
2008年毕业于中国艺术研究院蒋采萍重彩工作室
现为文化部青年联合美术委员会委员
中国美术家协会重彩研究会会员
艺术在线国际女画家协会会员
北京工笔重彩画会会员
中国工笔画学会理事
辽宁工笔画学会副秘书长
营口市美术家协会副主席
文 / 崔锡玲
董婷竹，现代山水画家，私下里我以“竹子”称呼她。
竹子
竹子的画给我古老的感受，但手法现代，往往出乎人意料，会直接以小笔信手皴点石青、石绿，逐一展开画面，慢慢长出山石、树木、亭榭、和无法辨识身份的人物，显示出清新的格致，画家以真心投入，很难分门别派。
《南山携老》140×170cm 麻纸石色 2010年
每次读竹子的画，饮过清新之后，便会觉深深的古老，这些古老会带给我长久的回望与长叹。
竹子画中的古老情致，源自于其对中国及其整个东方古老精神的顽固守护，因此不论画家以何种材质、线形、设色、及外在的风情构建画面，都无法掩饰内里的古老初衷，犹如一位穿越了时光隧道的古人，手拈香花，穿行于钢筋网络的现代都市，令人睹之惊诧，却仍可闻见那时的钟声及莲香。
这虽突然，但流畅，会揭开读者一层又一层的蒙昧外壳，始见儿童的心。这样的古老当今则显寥落，只当是一场追寻，便有了诗性的坚持与孤傲。
《华灯之夜》 80×120cm 麻纸石色
诗性的行走，往往给人以不落尘埃的洁净，纷扰的周遭，这尤显贵重。古老的竹子，因为喜欢，我投以注视与追随的目光，循着她行走的步伐。
《绿野仙踪》80×80cm 麻纸石色 2007年
文 / 刘梓封
“学着画”的人注重形式与方法，循着一家一派的风格面貌，沿着师承或派系的样式前行。画好了，旁出风姿，得一时追捧；画不好，也能像模像样，于一派门庭下混一口饭。而“学着如何去画”的画家则注重思考、强调自我，只有那些跳出师门后再循法度，而又能自成一格者方可称之。当然这仍需续一个“学”字以代之，因为艺术之路始终是学习的过程，非革命、非创想、非臆造，而是要学着去思考、学着通礼数、学着守规制的为艺作画。
与导师蒋采蘋先生
在我的画家朋友中，董婷竹即属于那种标准的“学着如何去画”的画家。
竹子作画
显然，在她的作品中你无法通过画面找到某些熟悉的风格与面貌，同时在技法上也难以辨出师入何门的痕迹。那图式结构是她自己的，那色彩构成也是她自己的，那笔线运行的技巧与方法还是她自己的，因此才成于一格，且同样具有可为观瞻的视觉效果与美感。
全是她自己的？却也不然。不过是精华吐纳、百般变化后的出新貌、换新颜而已，完全属于传统文化灌溉下的自然生长状态。《屈原的森林》（局部） 60×240cm 绢本重彩 2016年
从董婷竹的学画经历上看，她与今天的大部分画人有所差异，倒是更像古人。她未受过太多现代艺术思潮的影响，未被强行按在课桌上画过素描，也未遭形式、观念与意识形态等干扰，只是一步一行的在经典典范中汲取养分。
读书、品画，继而追讨着古人的“行事坐卧”，却还要在这一过程中加以自我辩驳。古人学画，强调用心不用眼，那结构、那技巧都要经过百般思量，心中已摹千遍，何必还要对望着纠缠细节呢。
《一味清凉》137×68cm 纸本水墨 2018年
于她而言，手是自己的，眼界也是自己的，而心之所向则是古代文人的品质与精神，她将之揉进去、化开来，那铺陈在画纸间的就真的全都成了自己的。
《宇宙在乎手》60×60cm 绢本重彩 2017年
通常怀着如此心境学画的人都矫情，时不时就会质疑下自己，硬要给自己多设几道门槛。问画、观画时要问个如何，自己画画时要问个如何，呈与他人赏评时要问个如何，自己看自己的画时还要问个如何。问来问去，把自己陷进去，推翻重来。但不多时，再抽身，又成了另一番模样。
因此，当我还在为她那颇具现代感的林间幽境着迷时，她却已入南山屏障处；当我为她的“布线聚山法”击节叫好时，她却又开始转意修禅，落座无忧花园里；当我正沉浸在那醉美诗意的画境中，她却又开始朝向于气象万千之变，于层峦叠嶂、断壑幽谷间将情怀释放。
这一时一变成了常态，每一次的转变之间又都差异明显。想着那些“学着画”的人还在创新的路上兜圈打转，她却已然翻转过好几个来回。
《风景》 90×180cm 绢本重彩 2014年
山水之于当代本是条窄路，而青绿山水则是显而易见的更窄，别人挤着缝隙往前钻，而她却扬了下袖子，即在半空盘旋。
眼界高、天赋好，外加不受限，这是她的修为与本领。而倒过来看，其实是一番番手、眼、心之间苦痛挣扎后方才结出的果。
《为你守护》 137×68cm 纸本水墨 2018年
《色静深松里》107x56cm 绢本设色 2019年
《望儿山高》
《千与千寻》 64×133cm 绢本重彩 2015年
董 婷 竹
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