试析吴让之《青衫司马》

吴让之（1799－1870）清末著名书画篆刻家

原江苏江宁人，自父吴明煌起移居仪征，晚年流寓泰州。原名廷飏，字熙载。斋堂为晋铜鼓斋、师慎轩。吴让之小学功力很深，画作士气盎然，书法篆隶行草无所不能，且精金石考据之学。

中国的篆刻艺术在明代中期进入了作为“艺术欣赏”的探索阶段，到了清代，篆刻艺术才呈现出争奇斗艳的气象——程邃、丁敬、邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等篆刻奇才纷纷涌现，邓石如开创了“圆劲”一派，吴让之承继了这一创造，特别在刀法上作了进一步的发展，成为篆刻在“用刀上开法门的大师”。

吴让之的朱文印圆美。

能平正中见飘逸，文雅中见劲丽，俊逸中见洒脱，浑朴中见圆润的独特面貌，尽显篆刻的文人气和书卷气。真正将篆书的笔意在篆刻中充分展现，“以书入印”“刀笔相融”。

这方《青衫司马》也不例外，在章法上来看：

1、呼应。文字布局大小错落一大一小，一小一大，这是最简单的对角呼应。衫字右半部分撇画呼应马头横画部分左右呼应，衫字最下撇与边框形成的留白空间又与青字上方两个1/4圆形空间形成呼应。

2、排叠。每个字里面都有大量横向笔画进行排叠，弧度方向却各具形态。

3、端点变化。所有笔画端点形态各异，变化万千，和而不同，违而不犯。

4、边框处理。边框的巧妙运用可以取得印文所不能独自取得的艺术效果，补其不足，破其板滞，稳其重心，增其趣味，最终达到印文与边框的和谐统一。此印边框有粗有细，粗者比文字笔画粗，细者比文字笔画细，这是一种艺术的虚实变化。边框比较完整，连续的长线条包容了文字中大量短横短撇，使整方印浑然一体，而没有细碎的感觉。在青字右上角开一小口亦是作者独具匠心之处，有了这个下口青字竖画左右空间就有了对比，使得整个印面既能聚气也能通气。

在字法上：

吴让之篆书受邓石如影响向汉碑额篆书借鉴，转折处搭接处理，首笔除垂露出锋，有自己的独特风貌。以青字为例，与吴让之篆书对比不难看出吴让之风格小篆入印文字的书写性。所谓朱文见笔意，白文见汉式。于是，印人们常常以“対章”（一朱一白）的形式将自己的作品呈现。

关于印文青衫司马，也是有来历有渊源的文人故事，欲知详情，且待明日分解。