在中国绘画史上，陈师曾是一位英年早逝的天才，尊他为大师亦不为过。他去世时，吴昌硕挽曰：“朽者不朽”。陈师曾虽然留学日本，接触过西洋绘画，但有着极其深厚的传统文人根基，毕生致力于中国传统绘画的创作，在花鸟、山水、风俗人物绘画领域有着极高造诣。
陈师曾花卉直接学习吴昌硕，上师古人，徐渭、陈淳、八大山人、石涛以及“扬州八怪”诸家皆有涉猎，并且将技法融为己用，笔墨上并不特意突现某一家的特点，创作时挥洒自如，自由奔放，蕴藉的笔墨中多俊爽雄丽之致，鲜明的色彩中不失高雅的格调。作品取材既有传统的折枝花卉，也有对景写生的身边景物，无拘无束。陈师曾山水明确脱离四王风格，笔法苍劲，有石涛、石谿遗风，邓以蜇评曰：“民国初年有陈师曾者，江西诗翁陈散原之子，家庭熏习，隽雅成性，独具只眼，思有以挽颓风。四十以后之作，深得二石之意。惜不永其年。”其山水创作努力恢复中国画“师造化”传统，突破清以来程式化的陋习。其弟子俞剑华评价其山水画说“树木的穿插似黄子久，山势的重叠似王叔明，苔点的嘲浑似吴仲圭，笔力的坚强似沈石同，效法的简单似李流芳，集合诸家之长而独其面目，并无专似某一家。无论画树画山，全用中锋篆箱之笔，加以匀勒，深见笔力。”陈师曾最具特色的绘画题材是表现现实的风俗人物画，取材紧贴生活，画法写实简括，面貌清新，别具一格。1912年，他在李叔同主办的《太平洋画报》上刊登简笔画，意味诙谐，丰子恺认之为“中国漫画之始”，后来丰子恺的漫画在很大程度上受到陈师曾的启发和影响。创作于1914—1915年间的《北京风俗图》是陈师曾美术创新及文人画思想最全面、最彻底的诠释。画面所写北京市民之种种生计，真实的反映普通民众生活和市井百态，有着鲜明的时代特色，这种题材的选择体现了陈师曾对西方现实主义表现方式的吸收，开创了现代现实人物画新风。
陈师曾不仅是一位画家，他在美术史研究和美术教育领域取得了不斐的成就。他有多部理论著作闻名于世，而这之中最主要有两个理论成就，一部是《文人画之价值》，另外一部是《中国绘画史》。
《中国绘画史》是在陈师曾去世后刊印出版的他在艺校授课的讲义，这本书成为近代出版的中国绘画史的开山之作。此书共分为三篇，分别为上古史、中古史、近世史。上古史总共分为六章，简要介绍从夏商周至隋朝各个时期绘画发展大要。中古史自唐朝、五代、宋朝至元朝各列一章。近世史为明朝和清朝时期的绘画。自唐朝起，每章之前专门设立一节内容叙述该朝代的文化背景，然后再分别论述每个朝代的花卉、人物、山水等绘画门类的变迁，特别是对每个时代的代表画家与重要流派分别进行了专门论述，可以说《中国绘画史》是一部条理清楚、体例完整、逻辑严密的编年体美术通史。此外他还撰写了大量有关画史的专题论文，如：《中国人物画之变迁》、《清代山水画之派别》、《清代花卉画之派别》等。
《文人画之价值》是陈师曾最具影响力的一文。在此文中，陈师曾是以19世纪以来西方现代诸流派，如印象派、后印象派、立体派、未来派、表现派反再现、反写实的这种转变为其理论基础，并引入象征的概念和移情论的观点为其理论依据。试图从世界文化或比较美术的全方位视角具体而深入地来探讨艺术自身规律的。《文人画之价值》从四个方面阐述了文人画的主要观点：(1)、文人画是一种陶冶心灵的方式，发表个性与其感想的态度。(2)、文人画的不求形似是一种进步。(3)、不应降低文人画的品格去求取文人画的普及，而应发挥文人画的特质引导提高大众的欣赏水平。(4)、文人画所代表的是中国艺术的精髓精神，复兴文人画，当具备人品、学问、才情、思想四者，乃能完善。这篇文章不仅表达了陈师曾对文人画的理解和评价，同时也体现了陈师曾自身所追求的艺术理想。
陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁(今修水)人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立(陈散原)长子，历史学家陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育工作，1913年到北京，次年任教育部编审，之后历任北京各大学教授，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。在文人画遭到“美术革命”冲击之时，他高度肯定文人画之价值，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物，像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等，斑斓多致。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。
钤印：陈朽、一日之迹
题识：世外人家无路通，拼将草屋没蒿蓬。湾头黄叶知多少，一夜初惊西北风。觉伯仁兄先生两正。衡恪。
