这个展览的定位是“美术作品展”，还是非常准确和贴切的。当前国内的美术工作者在绘画技术上，已经可以用“精工”来形容了。这个展览里有不少在2019年这个时间点去表现1949年之前的故事，我是表示不太理解和不认可的，虽然技术上无可挑剔，但总觉得不够真实。1949-1979这三十年已经把之前的故事表现得足够多了，1979-1989是艺术圈觉醒和异常繁盛的十年，创作了很多经典作品。在国外，美术工作者、艺术家和哲学家都是各有分工、各安其位的，而在我们这个喜欢“把一切都合为一体”的国度，给艺术从业者的要求和期望都太大了，大得“不忽悠”似乎都无法胜任。如此宏大的标题，内容必然是主题性、历史性的，我只能尽最大努力挑选出一些有意思的作品，这次的展览汇聚了众多建国后的经典作品，特别是罗中立的《父亲》，也有2019年为国庆临时赶制出来的作品。
这幅好像是赶制出来的，技术上无可挑剔，题材不必多说，穿越到那个时代，一群意气风发的青年人在谈论着理想，没想到后来居然一步一步成了，上空乌云密布的隐喻，船底碧浪滚滚的激昂，画面给我的感受是很理想主义，充满激情。
唐勇力的《开国大典：新中国的诞生》，用中国画的方式重新绘制了一遍这个场景，另有一番味道，而最经典的那幅董希文《开国大典》油画没有展出，那幅原作改了四五次，有点面目全非了。
不必赘述
遇上了一批学习者
经典作品
我是奔着这幅罗中立的《父亲》来了，1980年创作，那正是艺术圈开始解放思想的年代。从小就在课本上见过这幅画，但是背后的创作故事并不那么人尽皆知。这幅画的主角其实是当时去城里公厕抢粪、蹲守粪坑的农民，因为农村庄家的肥料紧缺，都得去城里“抢”。正宗的底层农民的状态被画家如实地记录了下来，在那个只画领袖的年代，以152x216cm的巨幅尺寸画这样的角色，无疑是“破天荒”的。同时，这幅作品参加全国美展，因太过于赤裸地揭露现实，政审不易通过，经评委指点让画家在农民的耳朵上加了一支圆珠笔，营造出爱学习的“假象”，现在看来有点多余，不过还好没有破坏画面。现场观看这幅作品，技术上并不是细腻的写实油画，而是做了非常多的肌理效果感。通常经典的作品创作之初与主旋律是“不统一”的，有时甚至是格格不入的，几十上百年后才会被立为标杆。作为当年打破“苏派”油画的束缚，摆脱“红光亮”油画，重新从欧洲古典油画中寻找油画语言的靳尚谊，通过这幅《塔吉克新娘》正式向外宣告：我们终于找到了古典油画的密码。这幅作品兼融了古典风格、理想主义精神以及民族文化气质，突破了以往肖像画的特定模式，实现了对中国人真实心灵的传神写照，被誉为中国新古典主义油画的开山之作。罗工柳《前赴後继》、汤小铭《永不休战》、靳尚谊《瞿秋白》鲁迅的名言和故事真多，误解也不少
闻立鹏画他爹闻一多《红烛颂》，歌颂他的父亲
罗尔纯的《九月》，描绘的正是湘西的乡土人情，既是一种对真实场景的反馈，也表达了这一份对故土的眷恋。这件是中国美术馆馆藏的，我有点惊讶，因为2018年在艺术北京上也看到了一幅罗尔纯的《九月》，属于双胞胎同款，那幅还复制了一些限量版画。对于艺术家复制自己的作品，我们还是需要客观对待的，这是很常见的现象。妥木斯，内蒙古油画圈的灵魂人物，非常喜欢他画面线条的自由书写感，人物角色的浪漫主义，以及画面整体气息的轻松感。西藏牧民的劳作场景，天地人的气氛，很和谐。
动不动就拍卖上亿的李可染《万山红遍》，同款的有7幅，现场看这幅效果并不怎么样，还是觉得他纯墨的“黑山恶水”画得更好一些。钱松喦的《红岩》，据说也有很多故事，这幅也画了很多同款，现场感也不怎么样。江苏国画院、金陵画派的代表人物 魏紫熙《万山红遍》，画风更加细腻、层次分明，应该结合了西方的绘画构成关系。
刘文西作为黄土画派的领袖，这幅《祖孙四代》是早期的作品，还是非常传神，有劲道的；后期流入市场的作品，有大量的流水线“粗活”。钢琴真酷
何家英作为中国工笔人物画的重要代表画家，观看他作品的细节，除了传统的工笔画技法，同时还借鉴了很多西方的观念和技巧，真实感和亲和度都表现得很到位。黄土地、毛衣和树干都做出来肌理效果，非常写实。
那个年代的少年
左边的钢铁工人都点太鲜嫩了
詹建俊《高原的歌》火红的青春
何多苓，伤痕美术的代表人物，非常有名的一幅作品《春风已经苏醒》，抒情式的叙事，是多数人的童年回忆，这些都是教科书式的经典。
丰子恺的庆祝国庆，更像是漫画
吴作人拿手的骆驼，意境悠远的沙漠之舟
潘天寿画了这么大一幅六尺斗方，自己还嫌不够大，因为现实中的荷塘更大、更有气势。你问我是怎么知道的，请看他的题款，中国画的题款是丰富作品的有效补充。
傅抱石的“抱石皴”画法独步山水画坛，独树一帜，有非常鲜明的个人特点和表现力。关山月的《绿色长城》，我们都是爱美好的人
吴冠中的水墨，玩出了中国画的新境界，新花样。
吴冠中的油画，一池大鹅
于非闇，老一代工笔画的名家，现在看他的作品略显老气，但这幅蓝白调对比还算好一些。
齐白石的这幅小品，在这次的展览上并不出彩
刘海粟的这幅水墨真的是超常发挥了，挺不错的
苏天赐
林风眠
历届全国美展的金奖作品
还有挺多看展时没有拍图只能错过了
第5届全国美展金奖 周思聪《人民和总理》
第6届全国美展金奖 詹建俊《潮》
第7届全国美展金奖 邢庆仁《玫瑰色回忆》，事后才知道是金奖作品，这幅画对人物的表现很有意思。第7届全国美展油画金奖 韦尔申 《吉祥蒙古》，这幅还是很动人的，各看各的。第10届全国美展国画金奖 袁武 《抗联组画》 ，这是对那个年代描述的作品里我最喜欢的一幅，感觉很真实、生动，不做作，当之无愧的好作品。
第10届全国美展油画金奖 骆根兴《西部年代》，俗称“大金牙”，骆老师一直在探索油画的写意性，非常勤奋和专注的一位军旅画家。
第10届全国美展油画金奖 陈坚 《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》，每年的二战胜利纪念日，这张图都会刷屏。
闫平，真红
庞茂琨，技术真好
杨飞云，院长的技术不够扎实
许江，一招鲜，只画向日葵
徐里，用油料画中国画
田黎明，眼神不好看不清的那种画
龙力游，水平非常高的一幅正宗油画
夏俊娜，很喜欢的一位画家
技术流
有创意，有技法，还有乐趣的一幅草原居民生活场景图，细节很有意思的。
费工费力的工笔画
这是一幅想象力和中国传统元素杂糅在一起的作品，还是很有意思耐看的。有山海经的各种怪、龙凤、京剧角色、飞天壁画、民俗人物等等的组合。
纯粹水墨的表现力很强
广东人的菜市场生活
工笔画的各种形式、套路、色彩技巧、拼贴等都融为一体了，技术上的集大成者。这幅是要持批评态度的，为什么当下画的作品，人物的气息却是八十年代的呢，有种时空错乱的不适感。
上班族
共享族
”广场舞“族
从田间地头到批发市场，再到零售超市，忽然发现这个展呈顺利没有摆正。
技术表现很好
中国画的表现力也越来越强
守岛居民，想象一下他们是怎么坚持下来的？
依法治国，是我目前最高的信仰
重量级的大咖科学家
屠呦呦的科研部，不太自然的布景
光打得真好
很清爽的一组大版画
互联网不仅改变了农村，更改变了中国人是生活方式林容生，画得最好的青山绿色中国画
大国重器，的确震撼
大锅”天眼“，的确高端
上海的大港口
百万雄师过大江，综合材料，效果的确是有了
多么悠闲、自在
自制的游乐设施，很有趣的画面内容，中国画的表现力再次凸显。看着真轻松
八十年代的版画，风格很现代，即使放到现在都很潮流
超大号的《人民日报》
澳门小景，右边三幅没想到有这么强的亲切感
九八抗洪，表现得很生动，我当年就是受众群众
罗阿姨的画面现场感的确很惊艳，技术超群，题材也很稳。
周五大扫除的记忆
抗击非典
这幅也是八十年代的作品，现在看着依然很亲切，很像当下的场景。
没想到陈衍宁也画过这个样的作品，时代的印记是每个人都抹不去的。当时现场听到两位女青年观众感叹道：“真是羡慕他们那种无忧无虑的感觉，不用考虑房价、结婚，多么开心”，这个画面的确反映了当时的社会场景，观众的对话也正好是对时下的应证。
再来几件雕塑
中国牛，陶瓷（China）牛
有意思的木雕，三只小羊羔
卡通版泥塑，五十六个民族的娃娃在玩耍
高原放歌，一大帮可爱的小孩。
都市女青年
不锈钢的竹子，很强的视觉冲击感，突破传统中国人对竹子的典型印象，同时也非常具有时代感，清华大学艺术博物馆门前还有一个超大号的金色版。
欧耶
非洲妹子“带货王”，背景是九八抗洪，我的故乡，人物的描绘特点与我们的地域特征完全不符，只是画家符号化的风格。
假寐
休憩
转场的部队，野战生活。生活没有终点，眼下不行了，就继续寻找新的出路。
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