马背上的戈黛瓦夫人
约翰·柯里尔 John Collier
英国 1850-1934
从一个故事开始：大约在1040年，英国的Leofric伯爵为筹集军费，决定加征税，伯爵夫人戈黛瓦见民众疾苦，恳求减税，伯爵因夫人为这些贱民求情很气愤。他们打赌：夫人要是敢赤裸骑马走过城中大街，假如民众不偷看的话，伯爵就宣布减税。第二天夫人果真照做，城中居民听说后全部关门闭户，街道上空无一人，伯爵最终信守诺言，宣布全城减税。这幅画虽是裸体，却散发着人性的真善美。
亚当与夏娃
丢勒 Dürer
德国 1471-1528
在西方的文化体系中，亚当与夏娃是没有衣服的，裸体示人是必然的，但丢勒笔下的他们显得那么自然而美好，朝气满满。当欧洲人迎来文艺复兴时，终于可以摆脱中世纪对人性的压抑了，由最初的犹抱琵琶半遮面，到后来的肆无忌惮，最终彻底释放。维纳斯作为罗马神话中爱与美的女神，在裸体作品中出镜率是最高的。
维纳斯的诞生
波提切利 Sandro Botticelli
意大利 1445-1510
文艺复兴之初，通过绘画把神人性化了，画中的主角虽是女神维纳斯，但是透露出的是人的气质，此后开启了人文主义。
维纳斯的诞生
布格罗 Bouguereau
法国 1825-1905
在学院派的巅峰期，布格罗笔下的人物几近完美，同样是《维纳斯的诞生》却完全去掉了神性，就是一个人。
镜前的维纳斯
委拉斯凯兹 Velázquez
西班牙 1599-1660
优美的身姿，即使是背影也令人无限遐想，不愧是美神。
沉睡的维纳斯
乔尔乔内 Giorgione
意大利 1478-1510
在一片宁静的旷野中，维纳斯进入梦乡，仿佛一切都静止了，风也停了，只有守护者的呼吸声。
乌尔比诺的维纳斯
提香 Titian
意大利 1490-1576
这幅《乌尔比诺的维纳斯》是欧洲美术史上第一件画卧室里的女人体，展现了真实的女性人体之美，虽然用维纳斯命名，但主角已是常人，从对神到普通人的描绘，这就是一次真正意义上的突破。
奥林匹亚
马奈 Manet
法国 1832-1883
1862年，马奈揣摩着女人慵懒侧卧的风姿，需要一个裸女，这时候16岁的妓女维克托里娜・默朗碰巧来到他的面前，于是邀她入画，并以希腊最高女神——“奥林匹亚”为她命名。马奈把神话题材世俗化的处理，技法上也完全放弃了古典绘画的模式，并为印象主义开辟了道路。
裸体的玛哈
戈雅 Goya
西班牙 1746-1828
创作背景：由于西班牙的封建专制和宗教的严格限制，西班牙的绘画史上极少有像意大利那样的裸女像，上文委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅裸体画，在当时已经相当难能可贵了。所以，戈雅描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑战，确实有点惊世骇俗。因怕人举报，他还画了一幅《穿衣服的玛哈》。
Repose/养神
柯罗 Corot
法国 1796-1875
巴比松画派经常在户外写生，这幅场景在郊外的人体作品姿态优雅、神韵十足。
肉欲的释放
躺在沙发上的奥达丽斯克
布歇 Boucher
法国 1703-1770
洛可可时期的人体画姿态挑逗，充满了情色意味，纯粹为了满足王公贵族对肉欲的渴望。肉欲也是人性的一种真实需求，这类对青少年需要分级。
戴安娜的休息
布歇 Boucher
法国 1703-1770
布歇把洛可可发挥到极致，不厌其烦地描绘调情、拥抱以及女神出浴、美人化妆之类的题材。
大宫女
安格尔 Ingres
法国 1780-1867
安格尔是学院派的大佬，特爱画“美背”，这幅《大宫女》为了突出美背姿态，居然把模特的脊椎加长了三节，当时遭受非议，也成就了经典。
瓦平松的浴女
安格尔 Ingres
法国 1780-1867
这幅纯看“背”，美不美，自己体会。脚下有个金色的水龙头正在放水，应该是等着入浴的场景。
泉
安格尔 Ingres
法国 1780-1867
据评：“该画运用柔和并且富有变化的色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。”
浪潮
布格罗 Bouguereau
法国 1825-1905
布格罗的人体，就是一个字，“美”。
比布利斯
布格罗 Bouguereau
法国 1825-1905
优雅。
卖花女和葛拉蒂
让·莱昂·杰罗姆 Jean Leon Gerome
法国 1824-1904
非常罗曼蒂克的场景设置，解决了单身狗的所有幻想。该题材有一系列作品。
拍卖奴隶
让·莱昂·杰罗姆 Jean Leon Gerome
法国 1824-1904
杰罗姆画过很多中东地区的贵族生活场景，很多都是纪实性的。这幅真实再现当时拍卖奴隶的市场，现在看来让人唏嘘不已，人的地位是何其的不平等。
温泉浴室
约翰·威廉·格威德 John William Godward
英国 1861-1922
这可能是一个长期混迹于浴室的家伙。
入浴者
约翰·威廉·格威德 John William Godward
英国 1861-1922
画风要变了
画室
库尔贝 Courbet
法国 1819-1877
《我的画室·概括我七年创作生活的真实寓言》是一幅巨作（361.5X597.5cm），画家试图以这样一幅多人物和含义丰富的大画来回忆他自1848年以来的艺术活动，企图使该画负有哲理性的内涵。据画家说明：“我在中间作画。右边是我的同道，我的朋友们、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们；左边的画背后是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富、损害者和被损害者，还有那些生活在死亡边缘的人们。”
草地上的午餐
马奈 Manet
法国 1832-1883
《草地上的午餐》动摇了西方古典绘画中传统的焦点透视法则，裸女与衣冠楚楚的绅士形成了鲜明对比，有较强的反讽意义。
壁炉前的裸女
巴尔蒂斯 Balthus
法国 1908-2001
巴尔蒂斯，钟爱青春期的少女，有癖。
阳光下的裸女
雷诺阿 Renoir
法国 1841-1919
光彩照人。
美惠三女神
鲁本斯 Rubens
荷兰 1577-1640
鲁本斯的人体，用莫言的“丰乳肥臀”来形容最恰当不过了。
沉睡的救济金管理人
卢西安·弗洛伊德 Lucian Freud
英国 1922-2011
丰乳肥臀 Plus+，弗洛伊德是在画肉，画出了最真实的胖女人。
游魂
高更 Paul Gauguin
法国 1848-1903
高更笔下塔希提岛的土著少女，满满的原生态。
Overflow/溢出
安德鲁·怀斯 Andrew Wyeth
美国 1917- 2009
怀斯的作品多表现美国乡村田园生活，造型准确，描绘细致入微，具有超级写实风格，同时又流露出感伤的情调。个人感觉这幅有一种野性之美。
女人的三个阶段
克里姆特 Gustav Klimt
奥地利 1862-1918
克里姆特把女人由嗷嗷待哺的幼年到亭亭玉立的成年，再到年老色衰的老年的一生汇于一图，很有哲理性，引人深思。
斜倚的女人
埃贡·席勒 Egon Schiele
奥地利 1890-1918
席勒的肖像作品中人物痛苦、无助，神经质的线条和对比强烈的色彩，营造诡异而激烈的画面令人震撼。
与美无关了
写实的人体作品大家都能看懂，不管是赞美人体美，还是满足肉欲，正常人都能感受到。在现代艺术运动中的后印象派、立体派、野兽派、表现主义、抽象派等仅把人体当做了创作素材，与美已经无关了。他们时常在进一步性解放和刺激肉欲、博眼球的边缘寻求突破。
泳客
塞尚 Paul Cézanne
法国 1839-1906
作为“现代艺术之父”的塞尚画什么已经不重要了，重要的是简化人体结构，创造出新的绘画语言。
亚维农的少女
毕加索 Pablo Picasso
西班牙 1881-1973
为了抢占“巴黎艺术圈一哥”的地位，毕加索将青年时逛过的妓院的妓女形象和非洲木雕的原始艺术相结合，再加上一系列的改造，创作出了惊世骇俗的第一幅立体派作品《亚维农的少女》。
生活的欢乐
马蒂斯 Henri Matisse
法国 1869-1954
公园里各色人等的欢愉场景，极致的“欢乐色彩”（红黄暖调与冷绿碰撞），把情绪推到了极致，不愧是野兽派，色彩玩得很随性。
舞蹈
马蒂斯 Henri Matisse
法国 1869-1954
三五好友，一群人，广场舞的节奏，很欢乐。
斜卧的裸女
莫迪里阿尼 Modigliani
意大利 1884-1920
运用精练的线条勾画出模特的轮廓，涂上浓艳的色彩，再加上迷离、空洞的眼神，很符合表现主义的绘画方式，力求千人千面，树立个人独享的艺术标准。
妇女
德·库宁 De Kooning
荷裔美籍 1904-1997
哎呀，太难看了，有点僵尸出没的意思。抽象表现主义要的就是这个效果，激情四射，出其不意。
人体作画
伊夫·克莱因 Yves Klein
法国 1928 -1962
克莱因用他注册了的“国际克莱因蓝”涂在人体模特上，然后让模特在画布上自由滚动、行走，留在画布上的蓝色印迹，就成了他的作品，真会玩。我们熟知的唐伯虎点秋香里唐伯虎用人体画山水的镜头，没准就是从这里来的灵感。
骷髅头/人体摄影
达利 Dali
西班牙 1904-1989
达利指挥7个女裸体摆出一个骷髅头的造型，然后拍出了这种让人惊艳的照片，想法的确很出众，大师才有这种想象力。
《节奏0》/行为艺术
阿布拉莫维奇 Marina Abramovic
塞尔维亚 1946-
阿布一生都在不断挑战人体的极限，探索表演者与观众之间的关系、肉体的极限和思维的可能性。她用自己的身体作为材料，做出了令人难忘的和惊艳的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。（3月2日其前男友、艺术伙伴乌雷去世，享年76岁，令人遗憾）
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