「子阳看展」第八届“繁星计划”青年当代艺术大展，疫情是否激发了他们的创作潜质

树美术馆

另外，也因为最近在梳理宋庄艺术游的各项资源，对宋庄艺术版块的动态会格外关注。树美术馆是宋庄唯一的收费美术馆，民营美术馆的运营的确不易，但作为没有影响力的自媒体自掏60元更不易。作为中国最美十大美术馆之一，据说是因为来蹭空间的人太多，希望通过门票过滤一下，也能营造一份看展的舒适度。

跨进大门，首先引入眼帘的是趴在水边铁制纸折飞机上，有一只想吃天鹅肉的青蛙，不那么生动，但很有趣

进入美术馆，随着大舵手的指引开始观展，这次参展的青年艺术家里有不少熟悉的朋友

张航馆长的序言写得好，2020年的疫情应该会给青年艺术家带来更多的思考，2021年的春天也如期到来了

树美术馆展陈空间的光线的确很好

很有相片质感的一张水彩画

百叶窗式的构成，让人无法看清这个世界，朦胧而含蓄，又充满梦幻感，解读的丰富度完全取决于你的想象力

因为大面积的落地玻璃幕墙，对于玻璃画框装裱的作品来说是灾难性的，反光非常厉害

挺不错的作品，无法看清真容

晃得厉害，在现场都看不清

雕塑作品在这种的空间会显得很出彩，猛虎下山，这是腿打滑了，都飘起来了

很傲娇的斑马，不仅翘尾巴

巩建磊的橘，与今年的海报最配

中国最美十大美术馆，当之无愧

疫情过后，我想大家都急需一个金色的2021，玉兰花开富贵满堂，美好的寓意是中国底层文化里最朴素的诉求，雅俗共赏就是这个意思

左边是很夸张的一座巨型金山，我猜测是在馆里“镇风水”用的；这套水墨四条屏山水雄壮、古拙，别有一番笔墨趣味

有的作品原作比图片好看，有的图片比原作好看，这幅就属于后者

整合了五位历史上的“学术”大咖，我没有去考证都是谁；不论其他，绘画技术还是挺不错

很清爽的一组

倒立而破碎的“做一个有故事而不世故的人”，是用太湖石打磨成方块，再掏出字体，棱角与锋芒全部被磨平，有一种强烈的反讽意味；与前几日在宋庄美术馆前看到的王永刚的《太糊实》的变现手法有异曲同工之趣

这次再品这组美术馆常设的石质《圣经》，有一种强烈的折服感，历经百世沧桑，依然光芒万丈，疫情之下激发我们更多的还是关于“人”的思考。可惜，本次展览里关于疫情引发思考的作品太少太少，也有负序言里的期望，只在二楼角落里找到一幅较深刻的，随后分享

挺不错的展陈方式，也符合作者的创作样式

有利于在空间中的互动

张庆慧《这么近 那么远》，这是她的经典之作，多次在展览上见过

肖晓玉的作品，非常好的作品，挥洒自如

从绘画性角度讲，这两幅技术最纯熟

这次看展整体有两点感受：1、让人耳目一新的作品不多，不知是筛选的品质有所下滑，还是我的眼光涨了，抑或是老作品偏多，或者熟悉的画家多了，就缺少了一点陌生感和新喜感。这不知道艺术家的问题，还是我的问题。2、不少年轻艺术家在绘画的技术、技巧上还是有点弱，老话说的“熟能生巧”还没有过时；也许是现在的艺术形式，不再追求技术了，更强大观念和创意，苦功夫不用再那么练了。同时，最近也在思考一个问题“年轻艺术家，如何提高创作效率？”

地上趴着一只猎豹，得配着墙上的文字看

清爽的画风，来一组

现在越来越觉得这种色彩强烈、厚重的作品有看头

直接上岩彩

色彩真的很漂亮

挺有意思的一组mini屏风，透明板中间夹着沙土和发芽生长的种子

周围铺上了一圈沙土，布展还是挺用心的

形式大于内容

雕塑应景

这一组挺好，远处一只猫、一盏灯

漂亮、唯美的作品，一般人都不会拒绝

上二楼

上楼迎面就是内容很明确，技法很到位的两幅作品，墙上英文写着“路在我心中”，站在路标上的小鸟似乎有点迷失了

秦泗伟作品，狗的眼神很耐人寻味，海浪画得很浪

这幅也很不错，有很强的仪式感，右上角那条鱼应该是在向达利致敬

是奔跑吧，少年；或是大潮退后，谁在裸奔？还是小时候天真无邪地奔向村边小河，来得逍遥自在（用作封面）

很花哨的一组，要是细看，也是很有内容的

睡虎

这一墙，就一”可爱“了得

当对思考不那么深度的时候，可爱和小清新悄然占据了市场；当满大街都是的时候，看腻歪的一天就会到来。

一大早玩了一下直播，抖友提到“随着年龄的增长，会走向低欲望”，我灵光一闪，好像不是欲望降低了，而是能刺激我们的东西不再如初见那般令人感觉新鲜，再次刺激我们欲望，就必须更高的要求或更大的“剂量”。吃喝的欲望是最容易满足的，但精神上的欲望是可以无止境的，不论年龄，只要保持一颗好奇的心。“好奇害死猫，但猫有九条命。”好像有点扯远了。

走进动物世界

许峰的兔子，走向人群

许峰的兔子已经是宋庄艺术游平台的吉祥物了，用兔子温暖世界，给大家带来快乐。左一是一群带着口罩的兔子，周围病毒环绕，他的作品借用”兔子“的形象来反映当下的社会

童话的世界，少年们的青春

大量的借鉴与拼合

王适的漆艺作品，传统工艺的继承与创新

很清爽，看着很舒适，画得也很不错，应该是老圃的学生

山海经的故事与形象

右上角很强势的两条裤衩

跟熊来张自拍

有趣、生动，BEAR A BE AR是啥意思？

这是一只海龟

这是一张张画画画的画（画家名字有趣，画也有趣，表现力超强）

二层空间

很有形式的异域风情三拼，技术很不错的

挺耐看的，是乐园，还是童话世界

牛年大吉，挺应景

这个我也看不太明白

这就是那个影响深刻的，特别是中间那幅

金艺作品，属于综合材料，细看才发现画面上有破碎的口罩和烧焦的针筒，点睛之处在于画作名称《看不见的痕迹》，粗看就是一个色块，不容易发现封存的口罩和针筒，的确很像2020年，也许很快就会变成看不见的痕迹。墙上投射的我拍照时的影子也很有意思。

色彩控制力不错，有点康定斯基早期的味道

这是属于技术流，画得很炫，柜子部分是一个实体的木板

陈邦彦《虚拟人生》，通过旋转的投影出一个人由幼儿到老年的全过程，之前网上刷到过这个视频，还以为是老外的作品

在调色板上作画，孔洞正好作为人物的一只眼睛，洞看世人，悬挂式的展呈方式也为作品增色不少

刘祎作品，猫如虎

猫还是猫

树的空间太适合雕塑了

人在水中游，波光淋漓

排兵布阵式的再造空间

罗旦《平衡系列》作品，好好休息一下

现代版的浮雕，即使丰腴，依然步态轻盈

邹洪元的作品，还是老位子，这件作品就是适合摆在这位置

最后还是那只青蛙的《问天》，疫情是否激发了年轻艺术家的创作潜质？这次展览似乎没有太多体现

虽然60块门票不便宜，作品也没达到预期，但通过看展所引发的思考，还是不虚此行的

展览将历时两个月，04.10—06.10

祝年轻艺术家更上一层楼

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