从王羲之 、 颜真卿书艺风格的形成看 书法实践中沉潜心性与张扬个性的重要性

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2004 年第 5 期 　　　　　　　　　　 宁 师 专 学 报( 社 会 科 学 版 ) 辽( 总 35 期) 　　　OU RNAL OF L IAON IN G TEACHERS COLL EGE ( SOCIAL SCIENCES EDITION) J

NO. 5 2004
General No. 35

从王羲之 、 颜真卿书艺风格的形成看 书法实践中沉潜心性与张扬个性的重要性
杜春侠
　　 　: 　 摘 要 本文旨在通过对王羲之个性与心性的分析 ,对颜真卿书艺风格形成中主客观因素影响的剖析,论证书法实践中沉潜心 性与张扬个性的重要性 。 关键词 : 　 沉潜心性; 张扬个性 ; 继承与创新中图分类号:J 206 　 文献标识码 :A 　 文章编号1008 — 3898 (2004) 05 — 0114 — 02

书法艺术应该“随心所欲而不逾矩”是人为的创造,是性情的展现 。要求书写者无论临摹还是创作应是 , 翰逸神飞, 陶钧万象 。 “竖画三寸, 当千仞之高 ; 横墨数尺,体百里之远” 。笔墨的气象来自胸中的气象, 书 写者须胸中有丘壑 ; 充分运用书法这种无声的语言,展示书写者的个性 ,弹奏出心灵中最和谐最美妙的音符 。 在书法艺术活动中,突出个性是至关重要的 。只有书写者把自己的个性淋漓尽致地浸透在作品之中 ,把个性张扬到极致,这样在书法艺术领域 ,或者说至少在同一时代的书家中才会呈现出个人风貌,才会使书法 艺术不断呈现出勃勃生机 。 “笔墨当随时代”古人在书法创作中都在不同程度上打下时代烙印 ,体现时代特, 征 ,现代人亦应如此 。何况我们所处的时代,人们的思维日趋多元化 —— — 发散式的 、 跳跃式的 、 逆向的 、交叉 的、 重叠的 、 轮回的 。总之,二十一世纪的文明是令人目眩的 ,令人为之振奋的。作为书法艺术的实践者,不 论是资深的大家 ,还是刚刚起步的初学者,都应首先寻找自己的座标 ,给自己的个性定位,延伸自己内心世界 的特性 ,好比探寻地球的两极 。充分挖掘内在的潜能,并且化潜能为势能和动能 ,将其充分展现在自己的书 法创作中 。“写字即写志” 书法实践是通过精湛的笔墨技巧间接地, 抽象地反映着再现着人的内心世界 。沉潜心 , 性,首先要做到虚 ,虚才能容纳万物; 然后是静 ,只有静,物象在内心才会一一定格映照清晰 。虚静是一种精 神和心理上的最原始也是最极致的状态 ,是弓张前之弛,腾跃前之屈 。 让我们沿书法艺术的长河 ,走向书法艺术自觉的魏晋时代,探寻一下被后人尊为书圣的王羲之的心性与 个性。杜甫在 《陪李金吾花下饮》 诗中说 “见轻吹鸟毛, 随意数花须” 诗中引用的是王羲之少年数花须的典, 故 。我们试想 ,花须是何等的难数,必须用耐心用爱心来数 ,由此可见王羲之心性之精微 。我们还不难看出 少年王羲之对大自然一草一木的热爱之情 。只有心存至爱之情,才可能不数花朵 ,不数花瓣而数到了花须的 境地 。正象辛弃疾说的那样“一松一竹真朋友 , 山鸟山花好弟兄” 。东晋的王羲之是把自己化入了大自然 中 ,成为自然中的一草一木,把松竹花草融入到自己的内心世界 ,把自然中的花草当作可以推心置腹的知己, 当作意气相投的弟兄 。我们也不难看出王羲之的襟怀 ,正象 《圣教序》中说的那样“桂生高岭云露方得泫其 , 花,莲出绿波飞尘不能于其叶” 。只有具备了如此深刻的生命同感,感受花草的生命气息 ,才可能为自然万物
① 的荣枯同喜共悲,正所谓 “悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春” 。

我们由数花须的少年再看看长大成人后的王羲之,书写 《黄庭经》 换白鹅 ,不仅对花革,王羲之对动物也 是情深意切 ; 替卖扇老妪书扇,大有尧舜古风 “老吾老及人之老,幼吾幼及人之幼”面对婚姻大事,做到 ; “东床 坦腹” 放浪形骸 。王羲之被尊为书圣 ,我想不只是因为其用了十八缸水研其,也不仅是书法技法众美兼备 ,也 不仅仅是东晋人士互相陶染,这些只是外在浅层的客观因素 ,我想更深层的是他从小就显露出来的至情 、 至 性、 、 至仁 至痴的心性和品格 。他把人生中最基本的,往往是最容易被扭曲的 ,最淳朴的 、 往往最被忽视的; 最 崇高的 ,往往是最平实的品格,涵括到一处 。对自然万物 ,对人的生老病死 、 七情六欲,对自然规律和人生法
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则驾驭到了游刃有余的境界 。 我们回头来看王羲之的 《兰亭集序》这件千古不朽的名作不仅是书法艺术史上的至高点, 同时也是魏 , 晋时期文学的至高点“仰观宇宙 ,俯察品类…… , 后之视今 , 亦由今之视昔” 把时空的经纬进行了无限的延 , 伸,最后轮回交汇成了一统的宇宙 , 归纳为历史长河中转瞬即逝的人生 。由个人单一的生命存在形式,囊括 了今古 ,包容了宇宙 。他内心世界时间是经 、 空间是纬,两端都是无限的 ,无法探源,也无法测底 ,更无法预知 未来,正如张若虚所言 “江畔何人初见月 江月何年初照人 人生代代无穷矣…… 正因王羲之内心世界是 ” 如此恢宏浩瀚,才创作出了如高山雪莲般的后人无法企及的 《兰亭集序》寻法不着法 ,寻技了无痕,寻章无间 , 隙,好似神龙不见首尾 ,情文并茂,众美合璧。 纵观书法史上每一次书体的产生 ,都是时代特点与书写者个性的充分展示与张扬 。每一次书法艺术的 革新,都是沿袭继承前人传统后的崛起与警醒 ,都是以全新的姿态 、 鲜明的个性整合前人的遗风。王羲之如 此,颜真卿也如此 。 “艺术是一种技术,古代艺术家本身就是技术家 ( 手工艺术匠) ,然而他们不只是服务于人 ② 生( 像工艺) ,而是表现着人生,流露着个性和人格的” 颜真卿书法艺术风格的形成有着深刻的社会根源 。到了隋唐时代, 晋人书艺中的 “神理” 凝成了 “法” 。 可以说颜真卿再现与张扬的不仅仅是个性 , 更主要的他的书法风格浓缩的盛唐气象, 散发着浓重的时代气 息 。颜真卿经历了盛唐而进入中唐 ,历仕玄宗 、、 肃宗 代宗 、 德宗四朝,由郎官而节度使 ,至尚书,晋爵鲁郡开 国公 ,是唐王朝政权机构中的重要成员,盛唐国力强盛 ,政通人和 、 气象空前,时代的风貌和审美理念强烈地 影响着震撼着颜真卿和他的艺术追求 。他忠君爱国 ,坚决维护国家的统一,他刚直不阿 ,敢于同权奸针锋相 对, 虽屡遭打击陷害 ,仍固守耿直刚烈的品格,他为官清廉 , 为了国家不顾个人安危, 劝降叛贼李希烈 , 大义 凛然,终以身殉国 。他的审美理想是宏大的 ,创作的书法艺术风格,必定是雄壮的 、 圆浑的 。他的艺术个性是 他品格和情操的外在表象 ,所以后人都评价其“忠义光日月 ,书法冠唐贤” 。正如 《争座位帖》 很难读出秀媚和 纤巧甜俗 ,一位忠君爱国之士的拳拳赤心会透过墨迹跃然纸上。 《祭侄文稿》 是一种不期而至的境界,没有哪 个人在痛失亲人的时候 ,还兼顾祭文中的笔墨技巧,完全是奔腾渲泄的痛彻心肺的至情在驱动着毫翰 ,更是 对叛逆对权奸的切肤之恨驱使着笔墨。也可以说颜真卿在两件作品中,把人生的真性情融入了作品之中 ,又以这种至情把书写行为推向了艺术的巅峰 。 我们学习书法应是学书先学人,在探寻 、 、 推敲 锤炼书法技法的继承与创新的同时 ,更全面 、 更客观 、 更多 元地吸收古人内心世界中丰富的可汲取的养分 。哪些书家的风格与自己的个性接近,容易借鉴 ,哪些书家的 特点与技法是自己欠缺的 、 亟待补充的 。那么就应通过各种渠道、 直接或间接地学习, 向书法艺术的源头追 溯上去 ,通过今人学古人,通过近代学古代 ,循环式地阶梯式地把握书法艺术的脉胳 。把某一时代,某一书家 的技法积淀 、 文化积淀 、 艺术积淀 、 人格积淀 ,通透地把握,并沉浸其中 ,透过古代书家的技法,探寻到内心世界 。再让自己与古人心心相印 、 息息相通 , 感受古人书法艺术魅力的同时, 感受他们的气息 , 感受他们的时 代,感受他们的命运 ,感受他们的人格,做到自己与所习的碑帖互动 、 互融 ,渐渐地他们的音容笑貌,一举一动 都成了临摹者自己的 ,为我所用,弃之亦难 ,正所谓“不思量自难忘” 。由内心的欣赏和审美接受,通过千锤百 炼地临习 ,变成自己的书写行为, 由书写行为积累沉淀为习惯 , 最后固定为心理和书写定势, 渐次形成自己 的书法个性与风格 ,最后定位自己的个性,把个性张扬发展到极致 ,从而创作出融会贯通,有别于古人和有别 于时人的书法作品 。 心性有如浩渺的海洋 ,个性好似平地崛起的峰峦。心性有它的浩瀚 、 、 、 、 、 包融 吐纳 分解 合成 整合的诸多 特点,需要在与自然的互动与移情中 ,在接受历史 、 、 文化 环境直接或间接影响的过程中,得到了不断的潜沉、 丰富与拓展 。个性如千岩万壑 “横看成岭侧成峰,远近高低各不同”仪态万千,变幻莫测 。正像石涛说的那 , , 样“古人未立法之前 ,不知古人法何法” 可见从事任何艺术只有探寻者不断突破自我的樊篱 ,才有可能三变 成蝶,才有可能创作出具有永久生命力和永恒魅力的不朽之作 。
注释① 引自陆机 《文赋》 ② 引自宗白华 《美学散步》

作者 　 铁岭师专讲师

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