电脑MIDI音乐制作中的人性化处理

汪洋

摘要：计算机技术的发展提升了电脑的性能，相应的MIDI音乐制作也开始流行起来。无论是录音室还是个人的工作室，都可以看到MIDI音乐制作的身影。大量的实践研究表明，利用MIDI制作出来的音频可以给人以强烈的震撼，可以提升音乐的表现力。基于此，本文分析了MIDI音乐的发展，论述了MIDI音乐“人性化”问题的提出，分析了MIDI音乐的人性化，并对其人性化处理方式进行了深入研究，以希望能够给相关工作者以参考和借鉴，并在大家的共同努力下，完成电脑MIDI音乐的人性化处理，实现音乐爱好者和创作者的构想。

关键词：MIDI音乐  人性化  实际处理  实际研究

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）05-0182-03

现如今，电脑音乐系统被广泛应用到了音乐创作之中，它的应用为人们提供了实践的平台。但电脑音乐在发展中还存在着很多的不足，比如电脑音乐缺乏人性化情感与品质。只有充分整合资源，加大对电脑音乐的人性化研究，才能呈现出高品质的音乐。MIDI音乐制作技术的出现以及发展，提升了音乐制作效率，满足了音乐爱好者自制音乐的需要。音乐爱好者只需具备一台高性能电脑、一款宿主软件，便可以走上音乐“DIY”制作之路。

一、MIDI音乐的发展

自20世纪80年代以来，MIDI协议通过了国际乐器制作协会的一致同意，随之MIDI音乐诞生。音乐家或音乐爱好者只需在家或工作室便可以完成音樂的制作。在这一方式的支持下，人们摆脱了奔波于录音棚的疲劳，可以在一个极度舒适和自我空间中，产生传统乐队才能达到的音响效果。早期MIDI音乐中的乐器大都是合成音色，它们具有体积小的优势，但因缺乏真实感并没有得到广泛应用。直到2000年以后，音乐采样技术的发展，音色库制造商开始重点采样品质佳、逼真的乐器，进而充满“机器”味道的MIDI音乐开始朝着人性化的方向发展，为音乐制作开辟了一条新的道路。

二、MIDI音乐“人性化”问题的提出

MIDI音乐的人性化指的是音乐制作技术和计算机音乐人性表达的契合。通俗来讲，即真实、细腻的情感表达，使得融入计算机的音乐给人一种自然、协调的审美体验。一般情况下，音乐的人性化通过节奏、旋律、调试以及演奏手法来表现。和传统音乐家自然的演奏相比，计算机的音乐人性化还存在很大的缺陷，而这与计算机数字化有关。数字化技术可以让计算机轻松、准确的获取想要的音乐信息，同时在处理中还会丢失“人性化”部分。所以如何整合计算机资源，最大限度的将电子音乐作品的人性化展现出来，是人们极力解决的问题。本文提到的音乐“人性化”即通过对传统音乐表现特征的归纳和整理，针对计算机音乐技术的局限性提出来的。

三、MIDI音乐的人性化

（一）基本概念

1.MIDI的一般概念

MIDI是为了解决数字合成器和电声乐器的通信问题而发展起来的一种概念。MIDI是一种传输音符控制参数指令的设备，系统发出什么指示，MIDI设备就要做什么，而MIDI文件的本质仅仅是一个通信数据，可以称之为音乐代码。

2.宿主软件

宿主软件就是数字音频工作站，是一种可以整合MIDI制作、混音、视频处理的计算机系统。在电脑音乐制作中，会涉及大量插件，且各种插件可能无法独立完成工作，所以宿主软件应运而生。

3.软音源和软音源插件

软音源的前身是波表合成器，它是依靠乐器音色通过精准采样完成的，它可以代替乐器完成发声，以满足录音和后期制作的需要。早期的波表合成器延迟非常厉害，而且无法达到“实时响应”的能力。在制作、演奏需求的不断发展下，软音源应运而生，它可以达到真实乐器的演奏效果，无论是播放音源还是录音，都会带给人一种极致的享受。

4.常用的控制改变

无论是采取MIDI设备和软件控制器结合，还是直接在宿主软件中插入，都必须用到控制改变，一般情况下常用的有控制MIDI音量、声像、调制、延音，看似简单的功能却可以将MIDI提升到一个更高的层次。音量可以看做力度大小，它可以通过音序器或MIDI控制器控制某个MIDI通道的音量。和普通的MIDI一样，它的控制范围为0-127，0表示静音，127为最大音量。声像则是控制MIDI，通道在声场中的定位，数值范围为-0-127，64处于最中央，0表示极左，127表示极右。调制则是用来控制MIDI通道颤音的，很少应用于钢琴独奏上。延音则是配合键盘控制器的延音踏板，在具体工作中为：当踩下连接控制器上的延音踏板，便会出现一个数值127，当松开便会呈现数值0。该信息效果可以达到和钢琴原生踏板一样的效果。

（二）人性化处理的体现

利用计算机制作音乐，可以让人们享受到科技带来的成果。采样音色技术的发展，可以提升电脑原生的真实度。比如美国的EASTWEST或德国的VIENNA公司，他们以制作管弦乐音色为主要任务，并附带人声合唱或电声乐队音色。我国的Ample Sound以制作吉他音色为主，并附带具有本国特色的音色库。在现代音乐技术的发展下，很多音乐家开始从录音棚转向音色库，为电影、歌舞剧等制作音乐。你可以尝试回想一下，真实的乐器之所以能够产生沁人心脾的效果，除了演奏技巧之外，演奏者还倾注了自己更多的情感，这些情感充满着人性的魅力，所以才让音乐产生了可以共鸣的效果。那么，在MIDI的音乐世界中，没有真实乐器的辅助，没有真人去真正的演奏，但通过整合电脑、MIDI键盘、音色库和监听音响，依然可以做到处理情感细节，依然可以达到震撼人心的效果，这就是MIDI音乐的人性化体现。

四、电脑MIDI音乐制作中的人性化处理

（一）点状音色的人性化处理

具有点状音色的乐器有三类，分别为：1.打击类乐器，包含架子鼓、手鼓、木琴。2.击弦类乐器，包含扬琴、钢琴。3.弹拨类乐器，主要包含琵琶、古筝、吉他等。这三类乐器都具有音色颗粒感强、发声后衰减的特性，所以在利用MIDI处理点状音色的过程中，可以通过力度、演奏技巧来实现。

1.打击或击弦类乐器

打击或击弦类乐器在开启每个音符之后，音量便会迅速衰减而且不可控制，对于这一情况，可以通过控制力度完成人性化处理。在MIDI键盘弹奏中，通过控制起音力度，便可以将音乐传递的情感通过力度控制注入到乐句当中。

2.拨弦类乐器

拨弦类乐器会在响起音符之后，音量呈现迅速衰减的状态。基于这一情况，可以通过控制力度完成人性化处理，还可以通过“滑音”“弯音”等演奏方法提升乐器的真实感，即在MIDI键盘弹奏过程中，控制音符力度的同时加入演奏技巧，如此便可以将人性化情感融入到乐句当中。

（二）点线结合类音色的人性化处理

点线结合类音色具有可以演奏长音或短音的共性，它主要包含两类乐器：1.弓弦类乐器，主要有提琴、胡琴;2.吹奏类乐器，主要有木管、铜管等。点线结合类音色在演奏长音的过程中，会展现出“线状”特征，在演奏短音的时候可以呈现出“点状”的特点。点线结合音色的人性化处理可以通过调控力度、演奏方法、表情完成。

1.短音的人性化处理

点线结合类音色在演奏短音的过程中，会呈现出衰减快的特征，一般可以采用顿音、跳音、拨奏等方法。采取的演奏技法不同，短音时值长度也会出现很大的不同，而且音头强弱也会有很大的差别。为了满足不同的演奏技法需要，音色制造商为其提供了相对应的音色，可以根据人们需要随时调用。比如East West公司的弦乐，就制作出了四种短音技巧，主要有括Spiccato 、Staccto、Marc、Pizz 这四种，其中前三种为拉奏，从左到右时值会随之提升，Pizz属于拨奏。所有的音色录音均采取了分层技术，进而在演奏中可以呈现出不同的厚度、亮度。因此，短音的人性化处理可以通过力度强弱或基于乐句情境，采取一定的短音技法来完成。

2.长音的人性化处理

利用弓弦类或吹奏类乐器演奏长音可以达到音色减慢甚至不衰减的效果。如若采用真实演奏，也可以控制住音的长度。在MIDI音乐中，为了体现长音的情感变化，在音符发音之后，可以通过MIDI CC控制器来完成，用鼠标在钢琴卷帘窗内描绘情感变化曲线，还可以通过MIDI键盘实时录制音色音量的起伏变化，以最终完成人性情感注入的目的。在音乐制作过程中，一般会采用MIDI CC控制器调控11号表情或1号调制轮。在弦乐的演奏中，一般采用MIDI CC控制器制作宏观乐段，在微观处构建出细腻的情感变化，而这一功能的实现需要制作人熟知弦乐队的唱片，并通过反复调制或模仿实现这一功能。利用弦乐长音开展演奏还包括Trill、Tremolo这一技巧，通过巧妙运用演奏技巧，不仅可以提升音色表现力，还能让管弦乐更加真实。对铜管类乐器来讲，可以通过控制长音色量，实现铜管乐器从弱到强的推起和衰减，可以将管乐音色的特征真实的体现出来。

（三）演奏节奏中的人性化处理

节奏是音乐表现中最能体现人性化的一项要素，音乐的旋律通过节奏来传递，在MIDI音乐制作中，节奏也是受影响最大的因素。MIDI音乐制作进入到录音功能的时候，可以为音乐输入提供便利条件，不仅优化了演奏输入流程，而且可以让不会演奏的人参与到音乐制作中，而且在实际开展中，大家对这种简单、准确的操作方式充满兴趣，但很多人花费大量时间或精力去调整音符力度，却忽视了调整音乐节奏。在演奏过程中，很多常见的节奏并不规范、规整，这种不规整的现象会让节奏鲜明起来，尤其是可以将节奏与节拍结合起来，可以打破传统音乐的死板、僵硬。在音乐制作中，重视节奏，在练习中，保持一定的键盘弹奏能力非常重要，同时要避免量化功能，让节奏整齐划一，对于演奏中的失误或不足可以用鼠标调节。

（四）在噪音声效中实现人性化处理

在音色构成中，管乐演奏中的气流声、吉他滑品声音都是组成音色的重要部分。从音色制作视角来看，设计者们通过与专家的研究，设计出符合人性化表达需要的音色。在音色制作刚开始的阶段，为了获得精准的演奏效果，会将吉他滑品和呼吸声等看似噪音的音色融入到音色制作中，将呼吸和表情作为控制器，融入到MIDI协议中，让设计者在音色制作中应用，以突出音乐的人性化特征。自MIDI诞生之初，人们便加大了对技术层面人性化处理的研究力度，由此可见人性化是音乐制作的追求目标。实则，在音乐制作中，融入演奏噪音会对音乐起到润色的作用。人们最先听到的是呼吸噪声，然后在节奏的配合下与自然声部重合。对于铜管乐器，独奏声部演奏噪音的效果要更佳。吉他滑品的声音需要通过和弦结构和把位而定，只有把位發生变化才能出现这类声音。另外，还可以采用录音技术，将音乐制作者自己的噪音融入进去，以突出音乐作品的人性化。

（五）了解MIDI协议完善音乐的人性化手段

要想通过合成器制作出电脑音乐作品，首先需要通过MIDI执行表来了解音乐设备对MIDI信息的响应情况，了解控制器的功能然后开始创作。其次要了解NRPN控制器的功能以及使用方法，因为各出产厂家的本领都会通过NRPN控制器来完成，有的和音色有关，有的与演奏法有关，但都是在了解MIDI协议的基础上来提升音乐的表现力。比如打击乐声部制作的过程中，因打击乐音色的特殊性，其声部值分配于键位的上下部分，所以不能被修改。即便是音轨或事件列表进行了修改，最终也不是音色的声像，其结果会更糟糕。但是很多时候的音乐创作需要重新设置声场，此时便可以利用NRPN技术进行，以实现创作者的音乐构思。但不同厂家的NRPN信息不同，不同品牌功能也有很大的不同，但使用方法却大同小异。在音乐制作中，只有认真分析和研究，才能把握住这部分知识点，才能实现音乐制作的“人性化”处理。

五、结语

电脑MIDI音乐软件的人性化处理是一项重要的技术，它不仅可以冲破传统条件的限制，还能降低设备成本。作为一名音频制作者，只有处理好MIDI人性化技术，才能呈现出更完美的音乐作品，才能提升音乐制作水平。综上所述，在现代化音乐技术的发展中，制作出真实听觉效果的MIDI音乐是音色制造商、音乐家的共同追求。而MIDI音乐想要给人一种真实感，除了精准采样音色之外，还必须在音色处理中融入人性化情感。本文在分析MIDI概念的基础上，讨论了几种人性化处理方式。相信在MIDI音乐技术的发展下，更多高品质和人性化的控制技巧会不断的丰富，会带领MIDI音乐走向真实，为音乐家创造出高品质的音乐做好坚实的铺垫。

参考文献：

[1]娄云青.浅谈MIDI音乐的人性化处理[J].黄河之声，2019（16）：64.

[2]任红军，李宾.音乐制作中MIDI控制器的运用--以电影《加勒比海盗》主题音乐为例[J].艺术教育，2019（04）：79-80.

[3]黄梦蝶.MIDI管弦乐队与真实管弦乐队的音响特征差异及其应用研究[J].四川戏剧，2019（03）：160-162.

[4]丁晓军.“人性化”视野下对MIDI管弦乐采样音源发展的思考[J].音乐创作，2018（08）：175-177.

[5]张中灿.音乐制作中MIDI控制信息的使用[J].皖西学院学报，2018（06）：148-152.

[6]崔哲.电脑音乐的人性化处理[J].北方音乐，2011（12）：25-25.

[7]蒋长清.电脑音乐作品创作的人性化问题研究[J].长治学院学报，2011（01）：73-75.