山水画是中国文化艺术的一大瑰宝。它的文化内涵、画家的心路历程和绘画技巧，都为我们呈现了一个壮丽、豁达、深邃而神秘的山水画世界。当我们走进每幅山水画作品中，都仿佛走近了自然和生命，感悟到了苍生万物的美好和深邃。因此，我们时常能从山水画中获得心灵上的滋养和感动，这也正是山水画最为珍贵的地方。
周逢俊近作 《银屏山色意先稠》 200cm×220cm
我与画家逢俊兄相识近二十载，我也一直关注着他的作品。他的画作既有典型的宋画北派山水那种峰峦浑厚、势状雄强的崇高，又有南派山水那种山光水色、江南烟雨、林木苍松的灵秀，其创作根基来自传统，加入自己的创新，传递出自己对于家乡的感情，以及在画作中那些动人心弦的力量。
周逢俊书法自题诗
读了他的水墨画和诗词、散文，却犹如旧友重逢，倍感亲切。从他的作品中我读出了类似中国古典诗词的意境，和他对家乡山水以及中国传统文化精神眷恋的深情。因此我用“诗中意境，梦里家山”来概括他的水墨画艺术的审美特征。
周逢俊近作 《秋湖图》 200cm×220cm
逢俊兄并不只是一位山水与花鸟画家，更是在诗词方面有一定造诣，中华文化源远流长，不仅书画同源，诗词与绘画也有着相通的部分，尤其是对于传统中国画来说。
书画同源、书法用笔，还难以完全窥见中国传统文化精神的堂奥；只有在高度重视笔墨技法的同时，更加重视诗的意境、诗画一律、以诗入画，才能从根本上延续中国传统文化精神的文脉。中国文人画传统历来提倡诗、书、画兼工的全面修养，而把诗放在第一位，不为无因。“右丞妙于诗，故画意有余。
周逢俊近作 《蓬门图》 200cm×220cm
诗是用文字来描绘形象的情景，而画是通过形象来显示情，形式虽不同，而描绘的原则则一，艺术性则一，这样只要你偶一凝神，就会情感地觉得，是画呢？还是诗呢？可以说，是画，也不是画，不是诗，却正是诗。可以说，这样的画是富于诗意的。
德国作家海德格尔曾说过:“人生的本质是诗意的,人是诗意地栖息在大地上的。”周逢俊不仅熟读诗词、古文，还喜欢作诗，尤喜填词，并出版了《松韵堂诗、词、赋自选集》，而他的诗让人感受到一种婉约凄美、缠绵悱恻的情调，从他的画中又可以体会到营造了一种诗的情怀、诗的意境，诗词对他的绘画创作起到了由“内修”到“笔丰”的内涵转变。
他曾作诗自嘲：家住银屏云水连，孙山落后事农田。耕闲独醉诗书画，半为村夫半为仙。因此，完全一致的说法，画，不论它是着色与水墨，是富于诗意的，又简直称它为“无声之诗”。
笔者 文艺评论家、 ＂荷风堂＂堂主陆建国
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