门采尔（Adolph Von Menzel）
阿道夫·冯·门采尔（ 1815-1905），是德国写实画家，是德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。以绘画，蚀刻和绘画而著称。他与德国早期浪漫主义风景画家卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）一起被视为19世纪两位最杰出的德国艺术家之一，并且是他那个时代最成功的艺术家。
门采尔出生于现属波兰的弗罗茨瓦夫，他的父亲是一位女子学校的校长，1830年，全家迁居柏林，他父亲开办了一个石印工厂，在他17岁时父亲去世，他承担起支撑家庭的责任，供养母亲和弟妹，1833年他18岁时，柏林一家出版社出版了他的一本为歌德的诗集插图的石版画册。从1839年至1842年，他创作了大约400幅木刻版画，为《腓特烈大帝传》作插图，从1843年至1849年，他根据腓特烈·威廉四世的委托，为《腓特烈大帝全集》创作了200幅插图。从此，他成为德国著名的插图画家，他自学油画创作，很快创作出大批绘画作品，主要描绘腓特烈大帝时代的历史场景，但也描绘日常生活的景象，绘画题材丰富。
1898年，他获得当时普鲁士王国的最高荣誉“黑鹰勋章”和贵族称号，成为当时国内最伟大的画家。他曾经三次到法国，三次到意大利旅行，但几乎每年都有两个月去德国乡间旅行，画了大量的速写和素描作品，他热心于绘画，身后留下80本素描集和近7000张单张素描。门采尔以90岁高龄在柏林逝世，第二次世界大战期间，他的部分油画作品在战争中烧毁或散失。
门采尔的画作广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
《安葬三月革命烈士》
1848年
《安葬三月革命烈士》是一幅未完成的真实事件纪实油画，描绘送葬队伍汇集在柏林御林广场的场景。画中死者是1848年3月18日街头巷战中牺牲的市民，3月22日烈士的183口棺木排列在德国大教堂的室外台阶上。门采尔为了记录下这一重要历史时刻，在当天从卡塞尔紧急返回柏林。画面未作细节刻画，颜料流淌混合在一起，带有印象派特征，难以判定是否画家有意为之。偏小的尺幅和左下角的空白都说明这是一幅习作，但门采尔终生再未定稿。
“德国三月革命”称为“德国一八四八年革命”，指的是德意志邦联地区在1848年发生的一系列旨在挑战现状的抗议和起义的总称。这场运动强调了泛日耳曼主义，并反对在旧神圣罗马帝国地区内的39个邦国组成的德意志邦联的专制政治体制。经过三月革命后，普鲁士国王腓特烈·威廉四世被迫同意召开会议，制定宪法，改组政府。5月18日在法兰克福召开了全德国国民议会，即法兰克福议会。1849年3月，议会通过帝国宪法，但遭到腓特烈·威廉四世的普鲁士和奥地利帝国等各邦君主的拒绝。同年5月，德意志西南各邦民众发动起义，掀起维护帝国宪法的斗争，结果失败。7月，法兰克福国民议会瓦解，德国1848年革命结束。
《腓特烈大帝的长笛演奏会》
1852年，柏林 旧国立美术馆
这里是位于柏林效外波茨坦的无忧宫的礼堂。壁镜、椅子、谱架等的装饰飘荡着德国洛可可的奢华，在明亮的枝形吊灯和摇曳的烛光中，一场小型演奏会正在举行。
这里是位于柏林市西南郊波茨坦的无忧宫的礼堂。壁镜、椅子、谱架等的装饰飘荡着德国洛可可的奢华。在明亮的枝形吊灯和摇曳的烛光中，一场小型演奏会正在举行。露出端正的侧脸、专心致志地吹奏长笛的男人并不是身份低下的音乐家，因为除了女人以外，没有人敢坐在椅子上，都是站在那里聆听。这个男人才是这座宫殿的主人——使普鲁士跻身欧洲列强的“大帝”腓特烈二世。
腓特烈大帝虽然身为德国人，却认为“德语是马夫的语言”，不屑于使用。他醉心于法国文化，用法语读写说话（无忧宫——Sans Souci这个名字也是法语），还曾邀请启蒙思想家伏尔泰会面。不过他唯独在音乐方面喜欢意大利和德国的作品，所以他在这里演奏的可能是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所赠的赋格《音乐的奉献》。老巴赫的儿子卡尔·菲利浦·埃马努埃尔·巴赫做了很长时间的宫廷乐师，画中的他正在用羽管键琴伴奏。右边靠近墙壁的，是腓特烈大帝的长笛教师、皇家宫廷作曲家、室内乐师和乐队指挥匡茨。从他的表情中，我们无法看出他对学生的演奏水平是否满意。虽然有同时代的人做证说“所有人都为国王的演奏所陶醉”，但和年轻时候扮成太阳跳芭蕾的太阳王路易十四一样，国王的实际水平到如今已无人知晓（毕竟，能够被邀请观看大帝的演奏会就已经是莫大的荣耀了）。
大概是为了将这些也表现出来，门采尔再现百年以前的宫廷演奏会时，在由衷地欣赏演奏的观众（最左边）之外，还画进了一个无聊地望着天花板的观众（左起第三个）。坐在红色的沙发上、把头歪向一边的是他的姐姐。应当在这里的王后却一次也没有踏进无忧宫——他们结婚后便一直分居。这并非王后的过错，只是因为腓特烈讨厌女人——他只爱自己的母亲和姐姐——对其他女人碰都不愿碰（当然他也不考虑留下子孙，王位最后让给了侄子）。大帝的身边都是军人和文人。普鲁士宫廷与其他国家的宫廷相比，女性人数极少。在这个意义上，这幅历史画可能会令鉴赏者产生误解，让人误以为大帝的私人演奏会的观众有一半是盛装出席的女性。
这幅油画显示了画家卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家腓特烈大帝，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
《轧钢工厂》
1872-1875年，德国 阿尔特国家美术馆
19世纪70年代，是德国完成统一大业的年代，也是德国工业，资本主义飞速发展的年代，门采尔的代表作《轧铁厂》正是创作于这个年代。 在这幅《轧铁厂》里，门采尔第一次以现代重工业的工人为创作主题，以客观、真切、生动、朴实、大场面的表现手法，通过描绘地狱般恶劣的工厂环境，工人艰苦的劳动，紧张、匆忙、盥洗、餐饮时的情景，深刻的揭示了德国工业资本主义飞速发展的真实内幕。
《轧钢工厂》是世界美术史上第一幅描写工人劳动场面的绘画。为了完成这幅作品，门采尔曾数次到轧钢厂写生，先后绘制了几百幅素描。通过这幅作品，门采尔感觉到了工业文明这枚硬币的两面：一面是饱食终日的资本家，一面是与机器和钢铁搏斗的工人们。
《舞会晚宴》
1878年
这幅画在国际先锋派运动中产生影响，是因为它在1878年巴黎展览中展出，并在那儿受到了印象派著名画家德加的赞赏（和模仿）。这幅画描绘了一个大型官方舞会，这就好像反映了欧洲—国际化首都城市里社会生活的特质因素。这个舞会汇集了政府官员、贵族，以及在一片由光线、时装和动作织成的丰富多彩的光影中的上流社会人士，门采尔将此表现得淋漓尽致，看起来他几乎成了他所绘的官方文化的图画辩护人。
《体育馆剧院》
1856年
《铠甲设计》
1866年
《午后的杜伊勒里公园》
1867年
杜伊勒里公园占地25公顷、坐落于卢浮宫与协和广场之间，公园建于1644年，是皇家园艺设计师勒·诺特尔的古典大师级作品。公园曾是杜伊勒里宫(1871年毁于火灾)的一部分，公园的名字得自于众多的砖炉，附近地区的砖都在炉中烧成。公园内收藏了百余件世界著名雕塑家的近百件雕塑作品，有罗丹、马约尔至20世纪60年代以及当今全球顶尖雕塑家等。
《霍夫加斯坦的弗罗莱希纳姆游行》
1880年
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