『 文学 点亮生活 』
版权所有 转载请注明出处
每年在高票房低口碑的大片围剿之下，总有一些“黑马”会进入观众视野，它们的存在让资深影迷感到庆幸，庆幸于资本市场还未彻底让电影艺术沦为浅薄的娱乐产品，总有一些团队还怀有对电影的情怀。比如最近的以民国上海为背景的《罗曼蒂克消亡史》，比如讲述产科故事的记录片《生门》。
本文则通过评论《罗曼蒂克消亡史》，来谈谈什么是电影的“讲究”和“电影感”。
当《长城》《我不是潘金莲》在5-6分徘徊时，这两部电影则以高分被影迷在网络推荐
电影插曲
《带我回上海》
Take Me To Shanghai John Hughes;íse Downes - Take Me To Shanghai
《罗曼蒂克消亡史》：
时代萧瑟，
此处有“电影感”格调
○
陈令孤 文
在这个娱乐为王的时代，影视创作的门槛在降低，水准也在降低，很多人看到一部电影后，感觉它虽然也在讲故事，但总是不太像电影，也就是缺乏“电影感”。那么，什么样的电影才能叫“电影”？程耳的《罗曼蒂克消亡史》无疑是最好的答案。从本质来说就是用影像叙事，让画面说话，而在细节处会涉及到结构、构图、台词、音乐等元素的艺术化呈现。
1999年毕业于北影导演系，拍摄了短片《犯罪分子》，2006年执导了长片处女作《第三个人》，2012年黑色犯罪片《边境风云》上映。仅仅两部半作品，程耳就已成为新生代中最炙手可热的导演，原因只有一个，那就是他树立了一种超越传统却又雅俗共赏的风格。他的影片以犯罪暴力为题材，上承《教父》和《美国往事》所奠定的类型化标杆，下接昆汀的结构化创新和香港银河映像的镜头语言，再加上自己的生活感触渗入，让人在品味怀旧中又感到耳目一新。
电影中葛优的角色镜头有致敬《教父》意味
也正是凭借《边境风云》所建立起的口碑，《罗曼蒂克消亡史》顺利吸引到内陆最具实力的男演员葛优和女演员章子怡的加盟，其他众多的明星自然也不例外。不过，程耳之前执导的都是现实主义作品，而原名为《旧社会》的《罗曼蒂克消亡史》却将背景转移到了民国时代的上海。这种选择给人的第一印象是，他要借时代的转换来规避对犯罪片的严苛审视，何况很多影片都是这样做的。如今，这种看法无疑是错了，程耳并不是在隐遁，他就是想展现一个真实的民国，营造一个他心中的梦幻时代。
民国题材电影在新世纪后有很多，李安《色戒》、姜文《让子弹飞》和《一步之遥》、许鞍华《黄金时代》、陈凯歌《道士下山》等，都是大导演对那个时代的想象性还原。程耳在创作中想必会有一定压力，但也意味着他底气十足。结果的确如此，之前这些作品，要么以戏剧化叙事为核心，要么执著于人物个性化塑造，其实都在利用民国这个背景，而不是直接去透视民国。《罗曼蒂克消亡史》却真正将民国的气质推到镜头前面，人物和故事隐身于背后，营造出一种沉郁浪漫、富有质感的格调，也就是“电影感”。
海报设计
虽然没有像前作《边境风云》那样有明确的段落标记，但《罗曼蒂克消亡史》依然采用的是分段结构，将一个个独具个性的场景串联起来，不紧不慢地向前推进，形成散文化的叙事。影片分为前后两大部分，前半部分讲述的是“罗曼蒂克”，通过各具形态的人物故事，描绘了一个市井中藏龙卧虎、黑道上神秘叵测的上海滩。看似文雅又霸气十足的陆先生，来自乡下的童子鸡马仔，唠叨不停却谨守职责的管家王妈，只收车马费的冷酷杀手，被冷落却甘愿牺牲的姨太太……他们次第而来，将自身最具特点的部分展示过后，又自然地消失在银幕深处和故事的隐线里。
后半部分讲述的是“消亡”，日本人的侵入造成了人物的悲剧和时代的没落，这在前面已经有所铺陈。剧情走向的关键在于章子怡扮演的交际花小六，她在前面只有寥寥几个镜头，但是到了叙事中段，随着她和电影皇帝的风流事被暴露，自己将被流亡后，故事也开始走向另一个极端。对她情深以往的陆先生在完成“罗曼蒂克”的彰显后隐去面貌，而浅野忠信所扮演的日本妹夫开始走向舞台中央。类似《美国往事》的地下室的虐恋，将影片的暴力风格引向了黑暗的无底洞。
章子怡与浅野忠信饰演的角色也颇有亮点
如果说在旧时代的上海，暴力的呈现是直白的、有规矩的，比如剁手、活埋、枪杀等，是以一种道上认可的规则在行事，所要突显的是道义本身的残忍。那么到了战争时代，暴力就走向了对人性的异化，是一种毫无规则的变态行为。镜头在吃饭和固定姿势的性爱中来回切换，所谓的罗曼蒂克化作小六脸上的一滴清泪。我们在抗日剧中见惯了鬼子或呆傻或阴狠的形象，而本片中的日本妹夫，却是一个具有人性特征的恶魔，让人不寒而栗。
散文的精髓在于“形散神不散”，《罗曼蒂克消亡史》也是如此，虽然采用了场景拼贴式结构，但因为贯穿始终的浓郁格调和人物之间微妙的关联，并不显的凌乱。比如杜江扮演的“童子鸡”，仿若年轻版的陆先生，一个纯真的外乡青年，却果敢狠勇，必成大事。而在具体的情节上，程耳用“雾里看花”的方式来营造“水中望月”的效果。陆先生的原型是杜月笙，大老板和二哥对应着黄金荣与张啸林，此外还穿插着电影皇后胡蝶与戴笠的绯闻等。情节看似虚构，又和历史发生着千丝万缕的联系，给观众留下充足的解读空间，类似于《让子弹飞》。
程耳想传递的是民国上海滩的气质，而不是还原上海滩的样貌。影片在北京搭建外景拍摄，没有从既有的场景中去寻找久远的痕迹。为了凸显新意和诗意，影片一方面避免俗套，比如用舒伯特的钢琴曲和梅林茂的英文配曲，代替《夜来香》《天涯歌女》等惯常的民国歌曲，更能让人感受到独特的浪漫和生命的哀愁；一方面是放大生活细节，延续《边境风云》中对吃饭的重视，展现了马仔吃饼、陆先生吃讲茶、日本妹夫吃寿司等，把吃当作一种仪式。至于片中人物的纯正上海话口音，也因为刻意突显，进而成为美学形式的一种，强化了语言本身的魅力。
摄影构图呈现出的电影质感和诗意
在影像上，程耳也保持了他冷峻克制的美学风格，画面构图追求严格的对称，不管是人物的站位，还是人与物的组合，都追求平衡感，与影片的厚重气质相得益彰。比如平行视角下，日本妹夫站在车左侧，而另一边的车门开着，形成对称。同时，影片大量采用固定镜头和俯拍镜头，在观众与故事之间隔开距离，营造出一种静静凝视和客观审视的效果。暗夜里行驶在荒草中的汽车、街道边袖手等待的马仔、秋色凋零中挖坑埋人的杀手，步上楼梯时突然袭来的枪火......组成了一幅幅残酷又弥漫着诗意的画面，仿佛能嗅到那背后沧桑的味道。
影片结尾，陆先生到达香港，过海关时，他按照吩咐，低头摘下礼貌，两手平行举起，这是他在生命历程中的谢幕，也是一个时代在历史上的谢幕。程耳在片中借袁泉扮演的电影皇后的口，自喻这是一部文艺片，是拍给下个世纪观众看的。其实不然，我们这个时代需要的正是这种影片，因为我们对“电影感”忘却太久。
重要通知
本报微店订阅2017年报纸已结束，还需要订阅的读者推荐以下两种方式：
1、进入邮政官网报刊订阅（http://bk.11185.cn），搜索“文学报”，即可在线支付订阅。
2、直接去就近邮局柜台订阅报纸，可按季度、半年、全年三种方式订阅报纸。本报邮发代号3-22。
联系客服
