审美诉求的争议

    王恩科

当今书法生态处在一个前所未有的好时代，各种展事、培训、研讨、讲座层出不穷。然而，热闹的同时也引发了一些审美诉求的争议。

不少老百姓和书法爱好者埋怨，现在书法越来越看不懂了，甚至很多书法家也说，书法越学越糊涂了——学书伊始，按古训中锋用笔的铁律临习古帖，日复一日，自然长进不少，欣喜不已，然而随着时间的推移，这种自信却逐渐淡化，代之而来的却是疑惑和迷惘。他们目睹不少书法家抛弃传统古则，故意用偏锋、散锋、绞锋涂抹。他们看到不少作品，尤其是现代书法展的作品，并不像古帖那样稳健、清丽、流便、典雅，而是歪斜、松散、怪异、丑陋。于是他们感叹：是自己没有眼光，还是那些作品有问题？

我不否认，这些人中可能存在审美能力的局限，或缺乏多质性的审美观。然而，值得人们反思的是，这个群体并不是少数，而是绝大多数，其中也包括大多数的书法家。我们反对泥古不化，赞成出新，问题是我们要不要搞清楚书写的目的是什么，欣赏主体是谁？要不要以人民为中心，呼应大众的审美诉求？要不要文以载道，立精神支柱？如果大众都不喜欢，连什么字都认不出，如何为人民服务？

其实这个问题，古人早有定论，如魏源《默觚》中就提出“技进乎道”，认为艺术不能停留在技的层面上，要提升到道的层面上。他还说：“独得之见，不如众议参同。”即个人见解要符合大众的口味，要得到大众的认同。中国书协原主席沈鹏也曾强调：“书法作品不能没有接受者，失去了接受者，书法便失去了存在的意义。”

书法完整地讲，应为“中国汉字书法”，书法产生的初心是让汉字更完美。我们不否认现今汉字以表意为主，书法以审美为主，但书法附丽于汉字的血肉关系是分不开的。结构适当歪斜、参差、错落；线条适当粗细、枯润、浓淡；布局适当疏密、虚实、妙趣，未尝不可，但不能改变书法是汉字书写艺术的本质，因为失去了本质，就失去了自身。

为什么说创新变化要适当呢？因为适当就是恰到好处，因为适当是中华民族的传统审美观——中庸之道、中和为美。失去了这个“中”，就失去了大众的审美诉求。现在有些创新书法，特别是一些现代书法，已经概念化模式化，沉溺于外观的新奇和变形而忽视了书法的和谐、气韵和内涵，展现出的是粗野的墨团、毛涩的线条、怪异的架构，根本无法辨识，还美其名曰“继承传统，回望传统”，自然激不起大众的审美共鸣。人们对一些现代书法也颇有异议，几乎一边倒地吐槽。展厅中观众与作者当场争辩起来的现象也屡见不鲜……

作为长期致力于书法教育的我，并不反对书法创新，也很佩服现代书法的探索者，但我始终认为：如果破坏经典，丑化汉字，那就背叛了书法让汉字更美好的初衷，那不是好书法；如果游离出汉字之外的形象，那就不应该叫书法，应该叫“现代艺术”或“墨线艺术”，以免造成书法概念的混蒙和书法审美诉求的争议，甚或造成对青少年书法学习的误导。