这两天，在文章中间接地或者直接地提起了田英章老师的楷书。大家的反映还是那样，基本分成两个部分，并且截然相反。支持的朋友认为，田老师的楷书工整规范，美观大方，比那些所谓的“丑书”强百倍，不信的话，你写一个试试？不看好的朋友说得更直接：印刷体，千篇一律，不是写字，是画字，没有艺术性可言。
在书法史上，和田英章同样遭遇的，还有很多，并且不乏高手名家。远一点，米芾就曾批评唐楷说：“安排费工”。近一点，明清时期的馆阁体楷书，用笔精到，工整规范，美感十足，但是呢，仍然没能得到书法界的足够认同和重视。直到今天，提起“馆阁体”，多少包含这一写“印刷体”的味道。田英章的楷书，面临的也是这种情况。
当然了，我们还要承认，无论是米芾批评的唐楷，还是明清时期的“馆阁体”楷书，在艺术成就上，都要高出田英章很多，至少，目前是这么个评价。我相信，以田英章老师的“田楷”表现，很难再有超越古人的可能性。
说了这么多，“田楷”好像有点一文不值的问题，真不是这个意思。大家想一下：米芾之所以批评唐楷，是看惯那种刻意的工整和规范，明清时期的“馆阁体”不受重视，是因为那时候的书法高手实在是太多，随便拿出几个，就能影响书法史几百年。问题来了，现在的书坛，又有谁能拿出真正高水准的艺术作品和“田楷”这个所谓的工整规范去抗衡呢？
一位书法家的水平怎么样，除了要和古人纵向对比，以找出不足和自己的特色。同时呢，还要和同时期的伙伴们比较，如果大家写出来的字都像书圣那般飘逸潇洒，人见人爱，你再弄个类似“印刷体”的楷书，自然会有些上不了台面。可问题是，现在书坛，人见人爱的作品实在是太少了。
近几十年，大家不再使用毛笔，书法的实用功能基本已经没有了。书法，成了一个专业的艺术门类。既然是艺术，就要和别人不一样，就要写出属于自己的特色，这样才能在别人展现自己的与众不同。
仓促之间，各大书法高手，摩拳擦掌，为了创新，使出了浑身解数。夸张一点的，类似邵岩之类的艺术家，直接扔掉了毛笔，改用“注射器”在那喷来喷去。一时间，引起围观群众的热议。面对质疑，按照常理，自己应该反思一下了吧，至少应该想一想“我这么弄，是不是有点过分了。”可是呢，人家的回应斩钉截铁：普通老百姓，懂啥艺术。
大家也别笑话人家邵岩老师，现在的很多书法家，就在做和邵岩老师一样的事情，只不过程度不同而已。面对这种情况，那些不懂艺术的老百姓是不是会更喜欢田英章的“田楷”？
创新是好事，也应该值得提倡。只不过，这个还是要把握好，自身的功夫也要硬，否则，就和街上的杂耍没什么区别，也失去了书法的本意。
试想一下，如果再这么玩下去，几十年过去之后，书法家写出来的字，大家别说欣赏了，识读起来都有困难。然后呢，大家猛然发现，原来田英章老师的楷书是那么的清新可爱，自此，留名书法史。
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