近现代中国写意画中有三座奇峰，一是齐白石的花鸟图，二是黄宾虹的山水图，三就是关良的人物图。
他常与前二者并驾齐驱，但熟悉他作品的人却很少。
黄宾虹曾说过“五十年后才有人懂我的画”，现在他的画被国际认可，拍卖价格也水涨船高，成为山水画的一代大师。
关良也被人这样评价过：“三十年后才受认可”，但关良并不如黄宾虹一样逐渐被普罗大众所熟知。
可这并不能改变关良对于中国画改革的重要地位。他的人物画西为中用，一笔一划恰似儿童，却又不是儿童。
>>> 关良 <<<
稚辣有原始美，带点童趣
刘海粟曾评价过关良的画，称：“稚辣有原始美，带点童趣。”
是的，关良的画看起来像小儿胡闹着涂画一样，寥寥几笔就勾画出一个形象，但又歪七倒八，没个“正形”。可这偏又展现出关良深厚的艺术水平，像是梁楷画《泼墨仙人图》、毕加索画简笔画一样，肆意挥洒，质朴清新。
>>> 关良 《白蛇传 断桥》 <<<
关良自幼便爱涂涂画画，到了稍长一些就东渡到日本学习油画，师从藤岛武二和中村不折。
那时的日本受到西方文化的冲击，诸如印象派、后印象派、立体派、野兽派等风格轮番在日本美术馆里展出，这些风格虽与关良在学校学的不一样，但他仍旧喜爱观赏，特别是梵高、高更和塞尚的作品，并因此走进了新的艺术世界。
>>> 关良 《孙悟空三打白骨精图》 <<<
回国之后，关良在上海的几个美术学校教授油画，闲暇之余他就涂画下上海的风貌，他的笔触看似毛毛躁躁，却极有趣味，与林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称为“中国早期油画四大家”。
在上海教书的日子里，关良还结识了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等国画画家，经由他们的介绍，关良逐渐对国画产生了浓厚的兴趣。
关良醉心于梁楷、八大山人和石涛的笔墨，喜爱他们的“妙在似与不似之间”。
久而久之，关良便开始思考一个问题“中国画和西洋画两者之间有什么共同点、相似之处以及它们之间的各自的特点和区别又是什么呢？”
于是，他开始寻找新的绘画方式，思考怎么才能在作品中体现中国传统的文化精神。
>>> 关良 《贵妃醉酒图》 <<<
国画别开一生面
创作须有载体，笔倒是知道该用什么，那画却又该画些什么呢？
关良想到了戏剧。
他从小就爱看戏，在英国圣公会的金陵中学学习时，就常溜去附近的戏院听戏。
>>> 关良 《苏三起解》 <<<
但是一开始，关良选择用戏剧来体现中国传统文化精神的时候是犹豫的。
因为他本身学的是西洋画，对中国画不是很拿手，再者怎样才能在戏剧中找到一个刚好的画面来展现也是较为困难的，郭沫若便鼓励道：“旧剧脸谱及装束，本身已富有画意，良公以此为画材，为国画别开一生面，甚觉新颖可喜。且笔意简劲，使气魄、声容活现纸上，尤足惊异。”
于是，关良下定决心，要将戏剧与国画相结合。他常拿着速写本跑去看戏，将舞台上演员的音容笑貌、神情姿态一一涂画下来。甚至为了更好的画出戏剧人物的姿态，去戏院里学戏，从“锣鼓经”开始，唱、念、做、打，一并学来，学完《捉放曹》再来《击鼓骂曹》，甚至还登台唱过几场，更结识了许多戏剧名角。
这种基础为了他以后戏剧人物画的创作奠定了生活与情感上的准备。
>>> 关良 《太白醉写蛮书》 <<<
梅兰芳曾写过一篇《漫谈戏曲画》，其中有一段话专论关良：“他的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。”关良的邻居“南派武生泰斗”盖叫天也对关良的画赞不绝口，他常说“关先生的画是活的，看上去很神。”
因为关良在选择戏剧的展现画面上与旁人不同。
盖叫天演武松时，不论“打店”还是“打虎”拍出来的照片往往是一个“亮相”——锣鼓点子敲定了，照相也照好了，架子是好看，就是“呆乎乎”。
关良则不同，他选取戏中人物最传神的动作表情入画，画武松他不等“蹦、登、仓”落定，而是在'“蹦、登”还没有“仓”的时候就画下来了，所以关良的画能不生动吗？
>>> 关良 戏曲人物画 <<<
三十年后才受认可
然而关良也与同时代的画家一样，自己的命运与国家紧紧的相连在一起。
1926年，关良追随郭沫若戎装北伐。他随从大部队冒着烈日酷暑越过大岭，脚都磨出了水泡，但忍痛坚持从不掉队。每到一地，他即在墙上刷大标语，作粗笔头宣传画，还带领大家搭戏台，用演讲、相声、快板、花鼓戏等短小节目鼓舞士气，宣传革命。
抗战期间，他取道香港、滇越公路，奔赴大后方任教，辗转于西南。
>>> 关良 《王佐断臂图》 <<<
条件是艰苦的，但关良依然苦中作乐，创作了一大批绘画作品。
解放后，文化部门对关良的画褒贬不一，有人持否定态度，认为不贴合实际生活，太虚幻，笔墨像是儿童涂画一般。齐白石多次为关良辩护，说关良的画是一种创新，而且自成一派。画家李苦禅带学生去参观关良的画展，许多学生说，关良先生为什么不把人物画得标准些？李苦禅说，“良公的画法叫得意忘形。”
关良的画似不雕琢而实则深藏匠心，以“少少许胜人多多许”。他在画面上也抓住了“简”与“神”这两点而写出了自己的意趣：单纯、朴素、简括、传神、生动、有趣。他用若不经意的线条不仅表达了剧情中人物之间的关系，重要的是还表现了画家意念中的美感。
有人还说关良的画“场地小而气象大、手法厚，反见以短击长、以小见大、以简驭繁之妙。”
>>> 关良 戏曲人物画 <<<
这之后，便是时局动荡的十年，京剧是“帝王将相”，肯定是不能留的。带袖章的小兵们说他绘画基本功不扎实，在弄堂口摆着桌子，让他从头开始学，去临摹中学生的图画课本，以此来羞辱他。还向他说道“睁开你的狗眼看看！你看看你画的是个什么东西。连个形也画不准，还好意思叫画家！”在抄家前，关良含泪的将数以百计的画浸泡在洗衣盆里，用力地把画搓到稀烂，甚至为了家人不受牵连，一度发誓不再创作。
虽然“四人帮”粉碎后，关良又拾起画笔，但想画的实在是太多太多，可身体已经不允许关良再进行更多的创作了，留下的是深深的遗憾。
>>> 关良 《晴雯补裘图》 <<<
千百年来，戏剧都是被认为“难登大雅之堂”的“下九流”。但关良却借此展现了别样的中国传统文化精神。
借西学之法，在传统中翻新，让中国画与文化精神相融合，绘画与戏曲相结合，重新找到了人的价值所在。
正如香港画家方召麟所说的那样，“关良的画都要三十年以后才受认可。”
而现在，我们也终于发现这个被时代遗忘的大师和他别样的国画水墨。
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