巧笔生灵——记天津著名画家孙富泉

孙富泉在天津鼓楼鹤艺轩创作。

孙富泉，一泉草堂主人，酷爱丹青兼修书法、篆刻、雕塑等艺术，擅长工笔、小写意花鸟，人物、动物等题材的作品，尤精十二生肖画作，并创作巨幅长卷《百犬图》，令当今画坛瞩目。其作品重气势，笔墨中富有时代气息，给人以灵动、传神、劲健之感。并在2010年虎年天津电视台春节晚会当场画虎表演，先后多次举办个人画展、联展。作品多次入选国家级书画展，并多次获奖。并被授予“中国百名华表奖艺术家”称号。业绩收入于《当代精品书画集》、《当代中国书画名家精品集》、《津韵名家书画集》等多部书画典集，部分作品被法国、美国、日本、香港、台湾等国家和地区收藏家收藏。现为中国工艺美术家协会会员、天津市美术家协会会员、今晚书画家艺术交流中心会员、南开区美协副主席、民革天津画院理事、刘奎龄绘画艺术研究院副院长、天津市楹联书画院副院长。

巧笔生灵——记天津著名画家孙富泉

在天津，说起擅画动物的画家，总会想到孙富泉。从威风凛凛的雄狮到憨态可掬的幼犬，从展翅翱翔的雄鹰到肆意奔腾的骏马……几乎画遍了世间的“生灵”。从山水、花鸟画起步，成名于动物画，孙富泉另辟蹊径走出了属于自己的书画之路，他赋予了动物一种文人画的笔墨意趣，画出了颇具“孙氏”风格的动物世界。

另辟蹊径转型动物画作

孙富泉幼时便显露出优于同龄人的绘画天赋，12岁开始跟随天津美术学院教授韩文来学画，后又跟随著名画家贾宝珉、赵树松先生学习花鸟、山水画。十几岁时，孙富泉就已经画得有模有样，深得师长的欣赏。

一个偶然的机会，孙富泉在老师的带领下参观了泥人张工作室，他一下子被这种空间感极强的艺术形式所吸引。开始尝试泥塑创作，仅用3年时间，完成几十件大型泥塑作品，让不少圈内朋友惊叹于这位年轻人的天赋和毅力。

孙富泉说“由于大部分时间都在户外创作，3年的雕塑经历虽然让我吃了不少苦，但却让我的空间思维能力有了很大提高。”做雕塑的那几年，他并没有完全放弃国画，依然经常参观各类画展。在一次画展上看到了“动物画一代宗师”刘奎龄的作品。“当时有一张动物小画摆在橱窗里，从外面看，就像站在公园的镂空窗外向里面张望，画的远近层次与精细程度让人叹为观止。”孙富泉至今仍然清楚记得第一次看到刘奎龄作品的感觉。“我便从临摹开始，由花鸟、山水画向动物画转型。”

创新画法“师古不泥古”

“你可以跟我学画，但不要一味复制我的风格。”孙富泉总是这样教诲跟随他学画的学生。譬如他的作品《双狮图》，描绘了一头母狮舔舐公狮的场景，动物的情感与野兽的威猛相映成趣，背后的补景刻意使用了淡雅的墨色，让画面更加立体。“两只狮子的画法在一定程度上延续了刘奎龄先生的风格，但后面的补景是个人的创造，借鉴了西方的透视、色彩，加强了冷暖对比，融入了闽南风格的画法，'另辟蹊径'造就了这件作品。”

孙富泉说，作为动物画家，他从来没有将这些可爱的生命单纯地当成动物，而是当做了人，甚至朋友。为了画虎，他不知去了多少次野生动物园；为了画狗，他饲养过十几种狗……孙富泉喜欢将动物的眼神刻画得十分灵动，也喜欢将动物最安详的一面表现出来。在他的画室中，有一组十二生肖作品，不论是老鼠、眼镜蛇还是老虎，都显得“萌态”十足。对此，孙富泉淡淡地说：“好的作品，会让人有一种细细品味的冲动，我尽力刻画出动物身上最美好的一面，让所有观者也能体味出流淌在画笔之下的快乐与幸福。”

入门“刘派”定格灵动瞬间

作为“津门五老”之一的刘奎龄，自幼学习郎世宁画法，研究明代吕纪、清代沈铨的画技，并将西洋画的色彩、透视、结构、比例融合于中国传统工笔画中，形成独有的风格，开创了“刘派”艺术，在中国近代画坛独树一帜。其子刘继卣亦承父业，精于工笔鸟兽、草虫，且在连环画界堪称“连坛泰斗”。而其孙刘新星打破了笔墨陈式，创意从无意、无墨、无形中入手，自成风貌，被誉为“扫帚画家”。16岁那年，孙富泉在著名画家严六符先生的引荐下结识了刘新星，从而归入门内，耳濡目染，传“刘派”衣钵。

如今的孙富泉，绘画技艺全面，创作题材广泛。打开他的画册，能看到包括狮、虎、马、象、骆驼、鹿、熊、猫、犬、猴、羊、兔、松鼠等在内几十种动物的身影。绘画如此庞大的动物家族，需要掌握极强极准的造型能力。“我要感谢早年间的雕塑经历，那时的实践为我打下了坚实的造型基础。”孙富泉说，他善于将小动物的瞬间动态定格在画面上，同时借鉴西洋画的透视和解剖，严谨而生动地让各种动物形象跃然纸上。

孙富泉作品

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