吾家洗砚池头树,
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,
只留清气满乾坤。
从古时开端,中国人传统绘画形式是用毛笔蘸墨、彩将画展示在绢或者纸上。
因为以中国为“独有”,所以叫做中国画。
后来,中国画简称为“国画”。
既然被称为“一国之画”,几乎每一个中国人都无法抗拒用毛笔浓墨重彩的将景色、人物画出来.
因为在作画的过程中,身心灵放松,解压又能提高审美和动手能力。
而你肯定要问:
国画看起来复杂,到底应该从什么地方开始学起呢?
90%的人并不知道,初学国画的开端,应该是:白描。
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▲《送子天王图》局部 吴道子所画
后来,到北宋时,李公麟完善了白描的技法,才真正让白描成为巅峰画师可以学习的绘画技法。
▲《五马图》局部 李公麟所画
也是自此之后,白描不再以底稿的形式存在,白描逐步成为一门独立画科。
所以,我说零基础的画友,先从白描开始学国画,是不会错的!
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学习白描,需要一支笔,一张纸,足够!
人物、花卉、动物都可以用白描绘制,但是大多数情况下,用在人物和花卉上。
一支笔,能体现多少蕴含呢?
°笔不动,主要区分画作中的粗细、方圆、浓淡.......
°笔一动,主要区分画作中的快慢、轻重、力道......
另外,白描还分为单勾和复勾两种。
顾名思义,“单勾”是不停顿的用线一次勾成。
而“复勾”是先用淡墨勾好轮廓,再用浓墨对局部或者全部,再涂色勾勒。
说到底,白描是一种完全用线来造型的绘画方法。
生动与否完全也体现在用线上。
而用线能否体现出蜿蜒曲折、韵味无穷、气势磅礴.......就看出作画人的技法了。
所以,对于白描来讲,用线是至关重要的。
在用线上,古代画家总结出白描人物画的18种描法,分别是:
高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描.......
之后,我们会单独拿出一篇文章,具体给大家讲一讲,这18种白描,分别如何完成的。
今天不再赘述。
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讲完了白描的起源和画法,更多人会关心:
白描用到的笔,该如何选择呢?
应该这样选择:
一般较小的毛笔,笔锋再细一点为佳,比如说:衣纹笔、叶筋笔、勾线笔。
衣纹笔▼
叶筋笔▼
勾线笔▼
运笔的技法上也有需要注意的地方,用的最多的运笔技法是中锋用笔,用笔的压力和速度要均匀,要勾出“外柔内刚”的力道。
如果特别强硬的用笔,会给人一种不可靠近的感觉,尤其是给花卉、小型禽鸟类动物作画,就会失去美感。
白描用到的纸该如何选择呢?
用纸也是比较单一,一般都是用熟宣纸作画。
熟宣是加工时用明矾等涂过,故纸质较生宣为硬,吸水能力也差一些,这样的话,用线时,墨和色就不会洇散开。
缺点的是久藏会出现“漏矾”或脆裂。
▲熟宣纸
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白描勾线,有什么需要特别注意的吗?
当然!
第一:行笔不要太快!
下笔画每一根线条都要有节奏:
勾短的线条,执笔要以手腕紧贴桌面,用手指活动为主; 勾稍长一些的线,应该悬着手腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,让腕部的活动充分灵活; 勾更长一些的线,应该让腕部贴着桌面,让肘部悬空操作,线随着手腕的方向动。
第二:突出美感!
白描不只是单纯的讲究工整细致,更重要的是尽量完美的展现线条的力度感和美感、韵律感。
第三:先“中锋”再其他!
练习白描时,先使用中锋练习,为什么?
中锋用笔饱满、有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力。
这是为了避免,在刚开始练习勾线时,特别是在线条拐弯的地方,容易出现的侧锋。
有的人勾线一味的求细,不敢用力。
结果勾出的线就像是,“飘”在纸面上,显而易见,这是不符合要求的。
正确的做法是:
勾线时把笔按下去,使笔锋对纸面有一个恰到好处的压力;
而同时你也要擎住毛笔,给毛笔一个向上的提力,只有这样,两力达到平衡;
勾出的线才会好看,再用一个拖的力量行笔,才能刚刚好。
总结是以下几点:
°只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;
°只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”;
因此,我们要掌握的要点,也很简单!
每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
END
其实,有关“白描”的知识点还有许多,而每一个喜欢国画的人,一定也更加喜欢学习国画知识和传统。
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