面对当前的音乐教育
几个核心观点
音乐教育是艺术教育，而艺术教育的本质是审美教育。它不只是知识教育、文本教育，更是智慧教育，人生教育。音乐教育必须以它的特殊方式来接受它，才能真正体现音乐教育的价值。有人做了一个调查，100%的学生喜欢音乐，但80%的学生不喜欢上音乐课。音乐课怎么了？我反复认真的思考，认为问题产生的原因是多方面的，如：教育思想、教材、学生的角色、课堂教学模式以及教师自身的素质等，下面我就对这几点谈谈自己的看法。
一、体现新的教育理念
（1）以审美为核心是《九年义务教育中小学音乐大纲》、《国家音乐课程标准》的首要特点。吴斌同志曾经指出：“中小学音乐教育是一种情感教育，音乐审美特点必须通过音乐艺术本身来实现。”所谓音乐课中要有音乐，要以音乐为本。现在中学音乐课，不仅仅是为了让学生懂得一点点的乐理知识，唱几首歌，对音乐产生一定的兴趣和爱好，丰富情感体验，更应当是音乐审美能力的培养，促进个性和谐发展，为他们的全面发展奠定基础。新的教育理念。教学过程中突出以体验为核心，把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域，将“过程与方法”、“情感态度与价值观”这俩方面的目标有机融入教学内容纳入教学要求。师要积极找寻每个学生在音乐实践中的真实感觉，以感受、体验、表演的方式学习音乐。
（2）培养音乐兴趣，树立终生学习的愿望。我们要多关注学生对音乐的兴趣，态度和自信心的培养。通过多种途径和方法引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜欢音乐、掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的好习惯。为终身爱好音乐奠定基础，使学生对音乐学习产生并保持一种积极的态度。我曾给过学生一个选择命题：“当你踏上社会后，你肯定会碰上各种令人喜怒哀乐的事，高兴时，你要抒发快乐；忧郁时，你要排解烦闷。这时候，你是做上10道数学题或物理难题来宣泄你的情绪呢？还是欣赏或唱上一首快乐或忧郁的歌曲来宣泄情绪？”当时学生们都笑了。是啊，音乐教育给我们的学生带来的益处将是终身的：成为一个完整而有情趣的人！
（3）音乐技能水平在课堂音乐教学中所能解决问题 。新旧课程的最大对比处，是在对音乐技能的态度上 ：首先，就说唱歌吧，学生喜欢唱通俗歌曲，总有那么多的学生仅仅靠模仿唱片，就唱得不比所谓歌星差多少。而在“专业”的眼光下，郁钧剑算是挺有名的歌唱家了吧，可你去一些网上的音乐论坛看一看，照样被人批得一钱不值。所以，我们只要让学生能流畅而投入感情地演唱，这就够了！还有唱谱，我一直希望学校音乐教学中能把五线谱与简谱共存，而不是放弃了易学的简谱，简单地与国际接轨。一方面，社会上简谱的运用依然是那么广泛，而五线谱可能只对那些学西洋乐器的特定人群有用。另一方面，普通学生一个星期一到两节的音乐课，而课后又没有更多的时间去练习巩固，能唱好五线谱吗？我们不可能要求学生也投入这样多的时间与精力吧。 不要想着用我们的音乐课堂去培养音乐家，而让我们的音乐课堂能培养出更多热爱音乐的普通公民吧。
二、拓展新的教学领域
注重音乐表现力的培养。表现是时间性很强的音乐学习领域，是音乐学习的基础性内容，是培养学生音乐表现力和审美能力的重要途径。过去是教的角度表现，主要体现在歌唱、器乐、识谱，并拓展到综合艺术表演。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。参照图画《开国大典》，在《红旗颂》的乐曲声中做感受五星红旗的冉冉升起，“中国人民从此站起来了”让我们高举红旗，奔向祖国的明天，激励他们对新生活的向往，发展了学生的表现潜能培养学生综合性艺术表现能力，让学生参与其中充分发展想象力和创造力，由感知、体验上升到创造、表现美能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情。在音乐活动中享受到美、愉悦和情感的陶冶，在联想、中培养创造性思维的流畅度。
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。
在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
三、学生主体参与是现代音乐教育课堂学习的核心。
心理学告诉我们，一个人只要体验一次成功的喜悦，便可能会激起无休止的追求意识和力量，要把音乐学习的主动权还给学生，建立以学生为本的教学组织形式，提倡追求和谐、轻松双向交流的教学气氛，教学中教师要以设计者的角色出现，尽是给学生提供个性化体验，自由尝试和自我表现的条件。提供足够的空间，使其真正参与到音乐学习活动中来。
学生主体参与课堂学习，是指学生主动的、有主见的学习。其实质就是在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，在学习过程中融进自己的主见，形成自主学习。 教育家帕克到杜威都是依据学生的兴趣和需要，发展其个性为特征，强调了学生“自我活动”，“从做中学”、“从研究中学”。一个不会走路的孩子，无论你给她灌输了多少走路的知识，而不让他实际进行走路的练习，那他永远不会走路。一个学生如果光交给他怎样去思维，而不让他进行思维活动，那他的思维能力将永远不会提高。众所周知，音乐艺术具有很强的实践性。在教学中，只有让学生主动参与到音乐教学中，体验音乐，表现音乐，鉴赏音乐，创造音乐，才能促使学生各方面得到发展和提高。因此，学生主体参与是现代课堂教学的核心，是体现学生在教学活动中的主体地位，即以学生为本，是体现学生在学习中的主动性，积极性，从而发挥学生的想象力和创造力。中学生正处于生理，心理快速发育期，他们的思想日趋成熟，教师应根据其特点，正确合理的引导，培养他们对音乐的兴趣，积极主动的参与到学习中。
四.改革课堂教育模式，动静结合。
创新是一个民族的灵魂，是其兴旺发达的不竭之力。实现中华民族伟大复兴的希望在于大批高素质人才的涌现，而创新人才的培养依靠创新教育。音乐教育是整个教育不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒鼓舞。”有这么一种说法：“教教材者死，用教材者生，创教材者强。”没有一本音乐教材是完全符合所有学生情况的，所以我们音乐教师一定要有教学资源的开发意识，这样就能走向音乐教学的“自由”境界。
世界著名的音乐教育体系的成功，就在于面向全体学生，挖掘学生各种潜能，并在实践中学习，全面发展。他把音乐、舞蹈、美术等综合应用在教学实践中，让学生从艺术的不同角度去了解艺术，学习艺术和掌握艺术。德国的音乐教育家奥尔夫说：“世界上的孩子都是一样的，他们好奇，他们活泼好动”。因此，根据不同的教学内容，改革课堂教学模式---动静结合，引导学生选择不同的参与方式，例如：在欣赏教学中，采用“初听——议、答——试唱——复听——绘画”相结合的方法。在欣赏过程中，教师不断的引导、启发、鼓励了学生充分动脑、动手、动耳，使之参与到音乐教学的各个环节中。从而，调动了学生的学习积极性，培养了学生的音乐想象力、联想力和创造力。在唱歌教学中采用唱跳合一，唱歌跳舞都是具有想象的参与过程。让学生用声音、肢体表现音乐作品的情感，使他们在艺术的感染下，达到健体强身的同时，得到美的享受，受到美的熏陶，从而，促使学生向着内在美和外在美的和谐、均衡方向发展。如在唱优美、欢快的歌曲时，让学生以组为单位、创编简单、流畅的舞蹈动作，学生们集思广益，调动身体各个部位去表现音乐。在学生表演创作时，教师要及时引导、表扬他们，使他们在心理上得到满足，更重要的是他们无意识的学到了知识，对学习长生了浓厚的兴趣。“唱跳结合”给学生提供了表现的机会，挖掘批养了学生的创造力，独立性，与同伴合作的能力。
创造轻松的学习环境。心理学家布克的实践证明：成绩获悉者的动机比不知晓者的学习动机强烈的多，因此，教学中要及时反馈，这样的学生就能及时的看到自己的进步，学习态度和手段机会加强，并激起进一步学习的愿望。同时，教师积极纠正问题，可以避免教学中错误的不断积累，扫请学生进一步学习的“拦路虎”。音乐教学要面向全体学生，立足于学生主体参与教学，采用多彩教学方式，创设宽松、自由、生动、和谐的课堂气氛，激发并保持学生旺盛的求知欲，调动学生主动学习的积极性，鼓励他们大胆参与教学活动，发展学生的创造了想象力和想象力，从而，全面提高学生的音乐素质。
五. 教师素质方面的思考
音乐这门课，随着时代的发展和进步，社会的变迁和教学越来越具有综合并赋予新的内涵，对教师提出更高的要求。
（1）确立终从事教育事业的思想，爱岗敬业教师是阳光下最神圣的职业，而忠诚党的教育事业是对每个教师的基本要求。基础教育阶段是为学生未来的发展打好基础的，基础教育阶段的音乐教育不是培养专业的音乐家和音乐人才，更加强调学生的学习的兴趣的培养，情感的体验，美的感受和创造精神的培养，这样需要音乐教师去获得广泛的文化知识，让学生在音乐课堂中以音乐为纽带，去感受生活中的美，去体认自然与我、社会与我的情感，去形成积极的生活态度和健康的心理。
（2）坚持自我教育终身学习，以勤补拙。西汉刘向《说苑》中记载着好学的三个比喻。他告诉人们：人一生中任何时候学习都不晚。人在生命周期的各个阶段，都有各自学习发展的课题。社会在前进，发展无止境，教育战线中有许多新的课题有待我们去探索去实践，终生学习与时俱进，是时代赋予我们的历史使命。
（3）音乐教师的自我反思。孔子说过，“吾日三省吾身”⑧。反思是音乐教师成长的重要途径，音乐教师通过教学反思，不断提高自己的教学水平，促进自己的专业化发展。
总之，音乐课程是义务教育阶段必修课程，其对学生的发展不仅具有文化传承价值、审美体验价值，而且还有创造性发展价值和交往价值。在音乐新课程实施过程中，音乐教师需要不断进行教学实践，探索新的音乐教学理论，从而更有效的推进音乐新课程发展，促进学生的全面发展和提升自身的发展。面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。
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