贾录会:生于潜夫故里甘肃镇原，兰州某建筑公司粉刷工，平常喜欢读书看报，作品散见报刊杂志。对于写作，只能说是一种爱好，是心灵的一种释放，还是新手里的新手，还需用心去描绘青春的光华。要一如既往地从背影里多种庄稼，在城市里回望故乡。著有作品集《高处风景底处诗》古体诗集《吟风者》诗观：把那些曾经的经历，把那些泪水和梦想，用文字记录下来，随岁月慢慢一同老去。
诗意的盈余与坚守 ---
陇东优秀女诗人作品集《时光回眸》浅析
贾录会
由高自刚先生不懈努力、精心编辑，安石老师题写书名，付兴奎老师作序的陇东优秀女诗人诗歌作品集《时光回眸》顺利出版了。我有幸得到了这本荟聚众多姐妹们的作品集。拿到诗集后随手翻了翻，发现好多诗人都不陌生，有的还是微友，感到很亲切。时下的诗歌作品里，枯淡的语言，重复的句式，千篇一律的立意构思，让好多人对新诗发展产生了怀疑，也有的诗歌作者把作品写的过分沉重以至于死板，枯燥，让人读的灰暗压抑。而《时光回眸》诗集里的好诗却充满了灵气，机智，自然，倒也诗中有画，画中藏景。给人一种新时代，新气象的现场感。经几天断断续续对《时光回眸》作品的阅读，觉得作品集里的每一首作品，不管从思想性、艺术性都达到了很高的境界，我从中也学到了不少知识，受益匪浅。现就个人粗浅的认识和学习心得，用自己的视角，自己的观点并妄加论议的胡乱写几句，权当学习笔记，不当之处，还望各位作者及诸君子教正批评为谢！ 在阅读诗集《时光回眸》后，发现一种现象，觉得女性诗人在艺术领域方面，幻觉想象和形象想象能力方面占着比男性明显的上风。可能因为女性富于情感，观察细致并且注意细节、感受敏锐吧。像我们所说的第六感觉，在许多女性作者身上都有所体现。在进行文学想象和艺术创造时，女性更容易做到细腻和逼真吧。尤其是在文字语言能力方面，女性可能要比男性有更大的优势。是不是女性天然擅长于文学艺术方面的追求呢？诗集里的诗人们，一方面要面对生活及工作上的压力，一方面还在用坚强的忍耐性和韧性对文学不断的追求。用“何以诉辛苦，告情于文辞”的情怀传递着充满正能量的启思与激励，真让人佩服之极……段若兮的诗歌在她的若干诗篇中，以其特有的温柔、含蓄、典雅的抒情形象出现在读者面前。她总是能从自我出发，用一颗挚诚的心去关切现实。她是想通过自己的意识去温暖人们迫切需要的关切。她尽可能地用诗来表现对现实的一种关切。有着对价值和尊严的肯定、思想内核的构成。正是因为她“自我意识”的觉醒，通过对周围人的关切，对现实和历史的深度关切。才有了如《枯荷记》《瀑布》《当我老了》等诗的成型。她自我意识和关切对象的组合，在其大量的诗中得到了很好的呈现。她的诗好像在用睿智而深沉的目光审视着这个世界，让不少读过她作品人的脸上泛起了思想的光芒……石枫恋的诗歌，总体感觉呈现出了女性独有的语言质地：细腻、温润而深沉，偏近于口语，有一种古典的清丽之气。她擅长把个人的生活经验恰到好处地融入到诗歌的写作中去，无论是季节转换中的所见所闻，或是自然的花开花谢，都成了她诗歌的组成部分或是某一意义单元，并能在一些有限的、暂时的事物与事件的勾勒中，摸索到内心的力量，构建出一个与现实的生存世界相对立的诗歌世界。她的作品题材广泛，在生命、爱情、自然风物、公共事件等方面都有涉及，其中以抒写大自然的诗歌最多。同时具有强烈的女性意识，展现出独立的人格与生命强度，如《染绿》《陶影》《只有一次》等，不但有想象力，且相当有意境。
抒情和亲情是人类最强烈、最炽热、最纯洁、最深挚、最美好、最丰富而复杂的感情，尽管过去古今中外无数的文人写过，但它仍然可以常写常新，永远也写不完。刘玲娥的诗从思维跨度、跳跃、寓意、思念结合得非常好，不留痕迹地描述出有诗意又含蓄的感情。若不仔细琢磨，则很难理解其深意。如《在内心堆砌一个雪人》于无声中隐藏着灵魂深处情感涌动的潮声。让人有感于用字的推敲和炼意的巧妙，与平常处见不平常。又如《故乡》里“……故乡啊/我翘首的目光/低眉的愁/是一纸之隔千里之外的家书/请给我/八百里加急"这些句子就有在心为志，发言为诗之情感，鲜活的呈现了当下游子思念故乡的情绪和感受。
肖霞的诗句以小见大，铺设自然委婉，句句含情，一首首从心灵间涌动出的真情总能打动人的心扉。尤其是她的不少近作，舒缓沉稳，澄澈透明，情感真挚隽永，气息流畅沉静，语言圆润清丽，有一种委婉之美。读起来意味悠长，耐人咀嚼，引人深思，如《将往事喝干》《时光，请等等我》等诗，就很注重词藻，语言虽然浅白平常，却照样有清新之气扑面而来。这两首诗，诗意在语言之外，情感却含蕴于语言之中，相当形象化的将诗人的内心对时光的留恋呈现了出来。“时光啊，请等等，我喝干了往事，正在文字里偷欢″清俊幽美的修辞，怎能不让人另眼相看、大声品读呢？柴彩霞的诗花姿夺目，回味绵长。她的作品采撷了比较多的意象，如阳光、泥土、春风、春雨、庄稼、炊烟、草叶、夕阳、白雪、黎明、黄昏等等。这些来自于诗人独有体验的物象，在她的精神再创造中，以诗歌多姿多彩的韵致得以复活，同时也唤醒了读者对于家园亲切温馨的记忆、或为乡愁的伤感。其作品给我的印象最深的是性真情挚。大家都知道诗乃心声，心驱情动，情牵笔行。好的诗作，不是华丽辞藻的堆砌，而是真实心性的自然流露。好的诗意与作者心性关系密切，什么样的心性凝炼出什么样的诗意。一个有特别心情的人，就会在大自然中去感触、体味，然后用笔记录下精彩的一眨眼间。她就是在回望和想象中有感而发的，在两首各有意象不同的《炊烟》中《与春天赴一场约会》。她把自己熟悉的事物、大千世界、现实中的乡村、走过的春夏秋冬等都写入了诗中，在她看来，只要保持对生活的耐心、对世界和人生的感恩，诗歌就会不请自来。这种对诗歌的追求，很有时代气魄和真诚。白玉芳的诗，用词比较严谨，张弛有度，叙事合理。她能从单调的工作中觅出诗的情致，领悟出生活的真谛，达到了思想性和艺术性的统一。她能用洗练的笔法叩响宏大的境界，以饱满的激情吟唱美丽的家园。为大爱歌唱，为真情喝彩，情为之牵，魂为之牵，涂出了浓墨重彩，写出了梦绕魂牵。如《给女儿》《经典》《目送》等更是让人读出了一个伟大的母亲，一个善良的妻子，一个勤劳的女人风采。诗意并非一定要有鲜明的感人意象，在审美的现代指向上，它应有着不同时代的情态语境，在不同的创作实践过程中，就会呈现出不同的意象。就能比较完整地体现自己的体魄与灵魂。虽然白玉芳的诗句还有些“意”“象”远离心灵，不具有“思想性”但是她却把母亲对儿女们的牵挂和爱，表现得淋漓尽致，这无疑是掌握了诗意另类的几分禅意，从而给人的也是美的感觉。
李玉娟的诗从容淡定，舒展自如，她纵情吟唱生活的赐予，发掘自然的美妙，拥抱真诚的情感。鄙弃了那种为赋新词强说愁的情调，基本没有感伤和颓废。类比那些肢体健全却心智阴暗，整日强作愁苦而牢骚满腹的所谓大师们，真有天壤之别。著名文化人谢有顺先生在《文学的常道》中写道:“好的诗歌会让人摸到作者的心，看到作者这个人，感受到作者的体温，能够实现心与心的对话，灵魂与灵魂之间的对话。”李玉娟的诗就是能让人摸到“作者的心”的好诗，尤其是《坐在时光里》《向水东逝》这两组诗，让我对她的诗有了更深刻的领悟。李玉娟一直是平静、开朗、刚强、坚忍的。透过这组让我们窥探到她内心深处脉脉柔情的另一面。不由让我对她又多了一份敬重。
李淑珍的诗有很强的感染力，物象虚实描写的有血有肉，充满着对岁月的挚爱与感恩，贴近心灵，朴实自然，寓意深邃，别具一格，深沉有力，感情丰沛，字里行间都有着一种写意上的独特，如溪水潺潺滋润心怀，如春风拂面沁人心脾，具有很強的穿透力。如《等你在春色深处》《迟暮的人》等。就想象和情感相互碰撞，让苦难的人生透进一抹温暖的亮色。特别是结尾部分，把人的思绪拉长，再拉长，任由遐想随情飘浮……孙亚丽的诗有感而生，仿佛是自由挥洒随性而成，不乔饰不做作。有一种诗意灵魂的认知与升华，她的作品是从丰富的阅历中汲取来的。把眼中所见，耳中所闻，事中所经，皆化为心中所想，结晶为主题思想，精炼成诗词作品。“爱”是她作品里最主要的内容，有很多首诗意阑珊的作品读后让人温暖，好多亲情都在温暖中留踪有影，孙亚丽是热爱生活的人，创造着生活又享受着生活。无论她在熟悉的故地，还是陌生新鲜的地方，她都以诗人的眼睛看过去，看到诗的题材，她把万物经诗心皆可化为诗发挥的相得益彰，赏心悦目。很值得我们借鉴。如《扎尕那的早晨》《长在低处的花》等，就让人有清风入天籁，身怡心情畅之感觉。陈金凤的诗正能量丰沛，感染性强烈；从艺术手法上看，陈金凤的诗意象鲜明，诗人的主观情感与客观物象相碰撞后产生的诗句，准确地表达了诗人的内心世界，传递了诗人的真诚寄语。这是我看到的比较实在的诗，在浮躁的当下，着实有一股清静在裂变。当仔细阅读陈金凤的诗后，发现她是一个非常安静，内心阳光的写作者。细致的描写，天马行空的想象，把炊烟中的酸甜苦辣咸刻画的让人垂涎三尺，成为人间最美的点缀。诗人以高超的技艺，用比喻，隐喻，排比，重叠等多种手段把爱璀璨成一朵莲给读者，让人在典雅、饱满的意象中身临其境，流连忘返。如《思月光》《独舞生活》等诗，读后就想以一朵雪花的名义去拜访她。
董雪燕的作品虽然从笔法，意境上去读时，还有着那么一点天真幼嫩，如《时光中看东海桑田》《人生一世，草木一秋》等恰恰就是这样有着现代气息，有着少女情思的作品，撬开通往诗歌的路径。也许，要让董雪燕的诗早日像模像样的走出去，成为一种文化，估计她还需要多勤学苦练。因此，希望这些“诗”能把当下繁琐的生活处理的更加诗意，能把我们的困惑给予诗性化的点缀，就算成功。她在那些看似很普通的景物中融入了感情。不管善良也好，展露也罢，能够把这个地方的心灵展露出来。具有浓郁的个人特色，能够温暖浮躁的心灵。去品味宁静，享受成长，也就不失一种优雅的人生。
张立华的诗清新活泼，跳动着青春的脉搏，她能用诗人的眼光捕捉到春天“鸟儿的叫声，如笔/勾画出五彩缤纷的愿望/蜜蜂，搬运花的心事/储存于爱的泉中……”这样的细节。让整首诗开拓了意境，也令人陶醉于春天盎然的气息中，诗人将眼前的春景与内心的感觉和盘托出，笔墨情趣淋漓精彩。尤其是“谁？撒播种子/与泥土达成稔熟的默契”堪称点晴之笔，当是全诗的诗眼。张立华的诗节奏和语言能相互对峙，两相交错，她用艺术的表现手法，让诗意从文字中敞开绽放，具有高超地修词意识与驾驭诗意的艺术思维，情景相融，意象浑然的瞬间之感，凸显出了诗的感染与之其诗意空间。罗海霞是一位在田地间耕耘日子的诗意女子，在农闲其间经常用笔墨沐浴在这繁花似锦的和谐世界里，体味自然恩赐给她的甜美。她的诗歌有一种心灵的影子飘逸着“真”的美感。如《碎花长裙》等就有一种至境的随意感。诗中流动着缕缕的墨香，不但令人陶醉于意象美的感悟和平静的思考中，更是让人觉得诗句中充乡野风情和自然景物。刘海丽在她的若干诗篇中，以舒缓起伏，朴拙真淳的文字营造出多姿的生活感悟。但可能是海丽还年轻吧，她写的就是她所经历的那份生活和她所生活的那个圈子。读者可以很容易地指出她的不足:她的诗歌缺乏凝重的沧桑感，缺乏更开阔的生活视野。这与其说是诗歌的不足，不如说是刘海丽生活阅历的不足。一个有着安逸生活的年轻女子，又成长在社会发展和谐平静的好年代，不可能像经常四处走走的人那样饱经风雨，也不可能像已写了好多年那样的某些诗人那样， 要求她饱览历史变革，要求她深入把握现实生活的各个层面，是不现实的。年轻的一代，应当比老一代生活得更安定、更幸福。我只希望她随着年龄的增长，能不断地深化对生活的感悟，不断地拓宽创作的视野，特别要更多地关注普通老百姓的苦辣酸甜。常昭霞的作品蕴藉，率真，充满慧心和凝重，但比较散乱。在求创新的过程中太追求诗意，反而减弱了情感的发挥，如《爱是一场风》《让一切都变得顺其自然》等。碰到好的题材，确实值得我们大胆地尝试。但是她却在构思上没有巧妙的从美学角度去抒情，没有注重情节性的抒情。其实写诗，无非是写人之所有，道人之未言。率真，痴情，加上情感的诗化，语言的锤炼，让文字在自然中透出一股不寻常的韵味罢了，大可不必太较真。只要写诗习文能添智增识，排解孤闷，就是对文化的一种传承和弘扬。愿常昭霞诗情画意行万里，书林寻翠四时鲜。
雷红娟诗里的语言是一道美丽的风景线。读她的诗。心情是分外悠闲的，能感觉到作品词语优美，文笔清新，如诗如画的场景中穿插着对过去往事的描述，以及用自己的不同心理变化描述，结构严谨。作者在写每一首诗时，没有停留在事物的精彩描述上，而是冲破条条框框，大量运用优美的词句，描述美丽，心情与美丽相匹配，让人立即感觉到作品里描述的美丽所要呈现出的诗意是那样的逼真，那样令人回味。体现出的精与美。不但显示出作者有扎实深厚的写作功底，更给人一种亲切感。每一个人都有一个信仰，对于诗歌，就是她用心用情的最终信仰。从雷红娟的诗里能感觉到哪里才有最亲切的星星；哪里才是她的依赖。如《嫁给江南》《晚归》等就干脆利落，气势宏阔。雷红娟在属于自己的文字里求得心灵上的寄托和慰藉，实极难得，她这种别具一格的趣味及修养其实都是来源于文学的魅力和诗歌的诱惑。杨敏的诗，以前曾在一些刊物上零星读过一些。然像现在这样集中读她的数十首作品，这还是首次。现在的很多新诗，读了几句就不想读下去，总觉平庸乏味，难以真正打动心胸。然而杨敏的作品，越读越有味道，连续读很多首都不觉疲倦，她的诗厚重、深沉、浪漫、淸丽。她对传统和现代的把握，对艺术与思想的融贯，都达到了一定的高度，其作品意象之妙，气韵之美，哲理之丰，均令人感佩。把她的作品同当今一些可读之作比起来，现在不少大家的作品真是太渺小了，这好比大树与幼苗之别，沃土与沙粒之异，比如“……我说，马坪新区的和谐广场更大/更美/这期间我们始终都没有聊诗歌/因为诗歌就在故乡的身体里/夜里，我失眠了/但是隔着辑宁楼的城墙/我听得见诗人均匀的鼾声″（《昨晚，陪诗人走进宁州的夜》），读着这样的诗句，让人不得不赞叹，其作品表意之含蕴、深远和笔力之厚重、雄郁，其纵横开阔的意象凝聚成一股浩然之气，跌宕豪迈之韵幻化成一片真挚的诗之情。侯彩梅的作品中，贯穿着乡事，乡思，乡愁，那穿越灵魂深处的乡土情结在诗中表现的根深蒂固，芬芳醇香，大家知道，诗人写诗，与地域有一定的关系，诗歌的启示来自诗人自己与所在特定地域与特定时间有密切关系，写一个地方的诗歌，就必须关注这个地方，关注这个地方的人的生活，侯彩梅用诗歌记录着人生，人生就特别具有诗意。如《少了麦客的村庄》《村小，两只麻雀在上课》就很好的将真挚的情感融会于所要写的事物里，诗里其特色就是用大众喜闻乐见的方式和语言，去抒发了自己的真情。阅读这样的诗，就会联想到留守，每一位留守的儿童都是一首难以言传的酸楚诗。诗人用小场景还原了当下农村留守儿童的生活片段，让整首诗如泉润心扉，拔动心弦。侯彩梅人很和善，率真，睿智，勤奋。作品也从立意，运思到构句等都有了一定的水平，期待她景情交融，精彩纷呈的下一部佳作……章瑜的诗有着看待社会、看待生活、看待历史，往往有自己独特的思维角度，这种思维角度直接影响着她感受生活、体验生活的深度和广度。她的早期作品偏于清丽轻灵，婉约清丽而《回眸》中收录的作品则沉静省悟，增加了厚重、丰富的思想含量。她的诗直视生活，把内心世界的宁静沉思和人事纠葛转入冷静的感慨。没有刻意地玩弄语言小技巧，甚至没刻意营造意境和锤炼字句，散淡而显，且稚且俗，至近至远，别有一番机锋和深意。章瑜的旅游诗写的很不错，如:《朝圣麦积山》《官山度》等，看题目，好似游胜地，认真品才发现她触景生情，兴之所至，有感而发，信手拈来，平白如话的短诗，写得景情交融，穿越时空，襟怀高远，剔透玲珑，内涵丰富，耐人寻味。
安蓝星的诗大都取材于现实生活，把情感寄给了一首首有着丰富意象的诗。语句，章法都得心应手很有特色，较为熟练的掌握了平常，风趣的生活用语，使之适应于表现新的时代，反映生活，刻画人物，表达思想。如《看秦腔的外婆》《蜗牛》等就是用白描的手法，渲染人、物的主要特征，注重了细节描写，甚至抓住了事物的变化瞬间，进行生动细腻的刻画，展开无限联想。以小见大地把发生在身边的小故事，小场景交换运用，写出了诗意，避免了空泛化和口水化及概念化的老套，做作。既新意析出，又蕴含丰富，很有对比感和和和谐美……杨文霞的作品很单纯，没有陌异化的语意，更没有怪诞的情境，从作品中的遣词造句中，可窥见她是很爱学习的，也有很好填词功力。如"抬头时那月光的凄凉/秋风打落了黄叶/拾起的叶干枯了/脸颊上添了一道又一道皱纹/我还是背着那黎明的星光/穿梭在熙熙攘攘的人群中/脚步沉重″(《环卫工》)这种底层人的生活场景她用白描的向读者作了生动的表述，这就是诗，来源于生活中的诗，言简意赅，没有废冗之多余，足见其遣字的基本功不错。还有《因为有你，四月如诗》这首诗，意境清丽，精彩生动，前几节写景，后几节抒情，情景交融的较为完美，既赞美了春天又抒发了自己对春天的独特感受，读起来真的很美。杨文霞和我一样生活在底层，所以她的很多作品都是从小处着手，以小题材揭示着大道理，这种构思的确收到了新颖别致的效果。赵丽莉的作品写的细致，客观，行文较为流畅，用词形象，含意隽永，这些靓句美文都是作者呕心沥血、孜孜以求的劳动果实。作者善于抒情言志，状物写景的认真充分说明她文学功底不薄，掌握的语言词汇也较为丰富，如《守望》里“土地释放出金色的精灵/阳光把汗滴浓缩敲定……守望之余不免有一丝憾意/没来得及收藏/那最饱满的一粒″读起来虽然不是太生涩拗口。但假若能加以再勘酌，就会更圆熟自如，对守望的凸显会更恰如其分。一位著名诗人曾对我说:″写诗得有情绪，没有情绪融入，作品则会单薄，″这句话我一直铭记，真诚愿作者试试带情绪入诗后的真实效果感。王静的作品里经常有花开叶落，鸟唱虫鸣的细节，她的诗都不太长，也没有新颖别致的大词，但照样让人感受到了情感的绽放和别出心裁。如《你是寂静的》《叶落无痕》《季节惹的祸》等，就有一种洗涤眼眸的效果。她让读者领略到的不是一种简单的美丽，而是人心的纯净，她以孩童般清澈的目光细细打量着山水草木，并毫不掩饰地流露着自己的炽热情感。在这个喧嚣浮躁的功利社会，她这种文化精神是值得人尊重和敬仰的。正因如此，王静的诗才令读者觉得纯静中有着另一种风情。
陈晨的作品有灵气和灵感，她有对文学思维的意念与心思，觉得有让最终的真情，沉浸融化在象形文字的编排组合韵味之感，给予我深刻的印象和赞叹。如《最好的善良》《相遇》《写给自己》等。都很有阅读性。著名的诗人叶舟说过：“一个人一生只能干好一件事，比如写出一首好诗或者活得象一首好诗”。陈晨的诗有着来源于思想和对文学的神圣信仰，才脱口而出皆为诗……真诚希望作者陈晨在传承和超越这两个方面不懈努力，再下点功夫，以求自由出入到诗的最高境界。感谢《时光回眸 》诗集里每一首有着飘然天地，撞击心壁叙说与感怀的好作品，让我意念情思，余音缭绕。当然，再好的作品集也有一些问题，结合日常阅读和对比发现了几点问题，提出来和大家共勉。(确实没有挫伤众位诗人写诗的积极性)①有些诗作读起来，晦涩，绕口，跳跃太快，主题不明，概念化，模式化明显等。②有些诗作品四平八稳，类似宣传，空洞无物，没有摆脱术语套语，缺少想象与联想等③有些作者偏爱写众所周知的大事件，喜欢根据电视新闻题材写诗，出现了不少时事诗，节日诗，说理诗等。④有的人爱写大场面，多件事，分镜头太多，人云亦云，拘于形迹等⑤有的诗作读起来做作矫情，不自然，缺少个人独特见解，夸饰不当等。其实一首诗是难以概括很多内容的，不是有“贪多则流于空泛”之说嘛。当然，这些原因是多方面的，最大的原因就是阅读存在严重残缺。没有从周围的观察着手，直抒所见，方有生活气息，方有趣味。当年胡风说:“生活就在身边″这不能全责怪作者，可能跟作者所处的成长环境和教育体系有很大关系。大家知道诗歌是诗人灵性的闪光，是心灵与生活碰撞产生的火花，是诗人的良心、责任心对现实生活的特殊观照，诗的形式是个人的，而情感则应该能够引起时代的共鸣。诗与现实之间更是存在着一个中介，那就是诗人自己。黑格尔在其《美学》第三卷下册中论及诗的本质时曾说：“造型艺术要按照事物的实在的外表形状，把事物本身展现在我们眼前；诗却使人体会到事物的内心的观照和观感。”这说明诗人的内心世界是现实和艺术的交点、升华点和突破口，诗人所抒发的是他的心灵对外部世界的感受和经验。现在，大家对诗歌的大环境和诗歌本身的提高都不太满意，这方面原因很多，(这不是今天的话题)我们要摆脱这些困境，首先得从自身解决问题，最关键的一个重要因素，那就是经验的积累和阅读意识的自觉，有一名言：“写决定于读”。我们要多读名家的作品，将主观感情移入客观景物之中，使“物皆着我之色彩”。沿着一个正确的方向，克服平庸，努力创新，写出人人耐读爱读有生命力的好作品。因本人文字底子浅薄鄙陋，导致的褒贬失当，望各位文友及众位女诗人海涵为谢！--------------------------
高自刚，笔名高粱、曾经沧海，甘肃庆阳人，大专文化，自由职业，中国诗歌学会会员、甘肃省作家协会会员、庆阳市作家协会会员。1986年开始发表文学作品，在《北京晚报》《当代写作》《南疆诗刊》《飞天》《北斗》等报刊、杂志发表诗歌、散文2800多首（篇）并获多种奖项；有作品选入《诗歌欣赏》《中国当代公安诗人大展》《高天厚土传豳风》《中国青年诗选》《献给母亲的诗》《西部诗人40家》《大道长歌》《血脉》《绿风》《孝感古今》《西峰公安志》《风从故乡来》等书籍；与弟高自珍联袂出版纪实作品集《活着》，诗歌集《回望家园》《让爱领舞》，散文集《在路上》；编著出版陇东打工文学社优秀诗歌作品集《月光煮酒》并获庆阳市第十届李梦阳文艺奖，编辑出版陇东优秀女诗人诗歌作品集《时光回眸》；2014年荣获“第四届中外诗歌散文邀请赛最佳诗歌奖”，2015年组建陇东打工文学社，2019年获陇东诗群“十佳打工诗人”荣誉称号。
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