黄泽亮
当艺术世界和未知天真的艺术两者结合在一起会发生什么样的情况？这是有关“局外艺术”的探讨。在全球化格局下，当代艺术的内部结构纵横交错，游走其间或工作其中的艺术家会经过长期专业化的学习、训练来创作。近年来，有看上去更加轻松的艺术出现在人们的视野，这种艺术远离主流艺术体系、消费体系、训练体系，我们也叫它“别样的艺术”。
什么是局外艺术呢？在过去的半个世纪里，“局外艺术”的界定范围大部分是因为一些收藏者、艺术交易商、职业画家、精神学家对主流文化之外的艺术作品感兴趣，他们慢慢界定了局外艺术的概念。局外艺术囊括了非常宽泛的原生态艺术文献与案例、精神病患者或者智力有缺陷者的作品以及完全没受过艺术教育的普通人的作品。“局外艺术”由英国艺术批评家罗杰·卡德罗在他1972年出版的《局外人艺术》一书中提出，这本书在法语里翻译成艺术的粗人或艺术的俗人。法国艺术家让·杜比菲借用了这个词，并且将艺术的粗人或艺术的俗人作为挑战传统艺术视觉道德体系的一个词语。他倾向于把主流艺术之外的艺术形式全部囊括其中，包括我们所说的“海洋艺术”，即澳洲以海洋为主题的非主流的艺术形式，甚至巫师的绘画和发现过的一些物品，都可以拿来做艺术。我们可以界定说局外艺术是与主流艺术世界相对抗的一种艺术形式。
局外的艺术家是一群拥有异乎寻常创作观念的实践者所组成的群体，他们通过视觉艺术来交流传达，这些艺术家不迎合评论的规范，只是真实地体现他们的作品、观念，他们的作品往往是很庄重的，也许在某些时候他可能呈现某种机制或者诙谐的特征。要强调的是局外艺术并不是指其产生的环境来自于主流艺术之外，而是指创作这些作品的艺术家拥有特殊的世界观。要了解或理解这些艺术作品，观者必须要把自己的视野放开，接受这些作品的合法性和效力。
有很多当代艺术家对非主流艺术世界之外创作的方法论和创作的理念以及创作的实践是非常感兴趣的，他们试图通过这个来挑战已经模式化的艺术传统。这些艺术家的作品似乎把他们带到了先驱者的位置，因为是在没有被前人关注的空白领域里进行创作，把很多不同的其它的世界观融合起来，做一个混合来呈现他们的作品。
四十多年来，当代艺术已经从各个方面容纳这些局外艺术。如今，主流艺术把局外艺术更多地当成了创作的源泉，或者当成创作的一个难得的激发点，因为它是一种不同的艺术样式。
本文发表于2019年6月7日的长沙晚报
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