技术的进步，互联网的发达，给了书法一个巨大的传播空间，于是许多搞书法的声名鹊起。这其中有以田英章为代表的所谓“楷书压倒一切派”，曾翔、王冬龄、沃兴华、王镛等为主的“创新派”或者“丑书派”，兰亭奖一路的“学院派”，以及大师遍布，争奇斗艳的“江湖派”。
派与派之间，争来争去，势不两立，甚至你死我活，好不热闹。看热闹不怕人多，网络上各派都有拥簇，一旦掐其架来，针尖对麦芒，谁也不认输，倒也是一派争鸣的景象。不过，此争鸣非彼争鸣。书法各个派别及其粉丝之间的争吵，大部分时候都以非理性，瞎扯淡，鸡同鸭讲，牛头不对马嘴为主。而其中又以二田粉丝及江湖书法人士为甚。
笔者曾与这些人多番轮战，不说掉档，只说心胸稍不宽阔，便要同化为神经病，所以想来想去，一是怪自己修养不够，眼里容不得瞎搞瞎评者，二是联系起此半个多世纪以来，国民审美失落断裂，为某意识专有审美所深刻影响，故而要么固执刻板，要么狂怪放纵。所以，当务之急，应该确立一个大致的当代书法评判的客观坐标，以使其不至于彻底混乱沦陷。
之所以，要提到”当代“二字，乃是一个时代有一个时代之面貌，更何况正处于千年未有之巨变时期。无论政治，学术，还是艺术，审美，观念，还是技术、材料，形式都必然有诸多异变之处，断不可以以单纯传统书法而等视之，否则只知古不晓今，停滞不前，则不足以洞明当下种种诸相。那么这评判标准究竟在哪呢？笔者认为，至少在以下四个方面：
书法书法，这个”法“字，就说明它是有一定的规矩，规则，规律，体系，尺度的。书法作品是要书写得法，并有艺术美感的。书法得三要素之一，便是要符合”法度“。分而言之，是”三合“，合笔法，是蚕头燕尾之法，中锋用笔之法，使转连环之法，飞白波桀之法；合字法，是结字之法，笔顺之法，篆隶楷行草各体结构之；章法，是贯气之法，阴阳之法，轻重对比之法，争执互让之法，倚正配合之法，空满疏密之法。
所谓，用笔千古不易，这个易不仅仅是难易的易，更是”易容“的易，是改变的意思，就是讲用笔得规矩和规律性系统性不变，乃至笔迹线条轨迹，及对线条的审美倾向，那些内在的同一性或相似性的规律，虽然在具体的表现上会不同，会有创新或者个性变化的，但核心总是一以贯之。
所以，我们谈《张迁碑》古朴、厚重、典雅取胜，起笔方折宽厚，转角方圆兼备，运笔遒劲而曲折有力，落笔稳健，可谓是汉隶方笔系统的代表作。谈米芾善于在字的整体上，正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成自然流畅的气势、有一种快刀斩乱麻的风格，单独看一个字，在起笔的时候用墨多，笔迹重，随着笔锋走势到中间略略清淡，这个清淡是相对他起笔来说，然后遇到收笔或者转折的时候，用侧锋迅速变换笔法。另外，宋徽宗会在转弯处耸肩顿笔内按，毛体整体往右上角挺立，颜真卿竖钩写法独一无二，欧阳询竖画挺拔如四面削风等等。
字形上，也各不相同，但每一家都基本具备资深特点，《曹全碑》取轻灵的横势，颜真卿字形方正，米芾多修长，苏东坡是石压蛤蟆，黄庭坚长枪大戟，刘庸则挤在一起犹如墨猪，郑板桥各种字体融合，像是乱石铺街。后世书写者，也可以适当变化或者再作融合，但不能太夸张或者生硬，要整体呈现和而不同，和谐统一，万千变化，归于大同的境界才更为适宜。
至于章法，则是整体美学已经上的把握，有的密集激荡，有的萧散淡远，有的浓墨堆髻，有的毫无人间烟火气。其实，这是更高层面的对法或者道的承续与创新。具体大家可以对应一下司空图《二十四诗品》里的二十四种美学境界。
书法乃是一种艺术创作，一件书法作品，一定会呈现书写者独有的情感，学识，趣味，不同的学习路经，技巧，审美，技巧，乃至哲学，人生态度。这些东西融汇一炉，就会成为具备自身原创性和独立性的东西。因而其作品都是难以复制的。
书史上那些最为经典的作品，莫不如是。王羲之怀抱朗畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，足以极视听之娱，所以有兰亭。颜真卿悲痛欲绝，肝肠寸断，更兼家国忧虑，写下《祭侄文稿》，苏东坡屡遭贬谪，时逢寒食，感慨不已，遂有《黄州寒食帖》。书法家为心爱之鹤之死而沉痛，哀叹，悼念惋惜，方得神仙之迹，大字之祖《瘗鹤铭》。
再有各种精彩的简牍书信，墓志碑刻，这些作品不但书写上达到登峰造极的程度，其文字内容本身亦独立无二，绝无仅有，具备强烈的个人烙印和自身魅力。
书法家不是刻录机照相机，也不是书写的机器。如果诗词对联文章，都是别人的，只懂得东抄抄前人的名言警句，西搞搞唐诗宋词，不是说不好，但毕竟非自身所出，无法展现才华、修养、学识，是有极大遗憾的，也是知识储备有限，底蕴不足的体现。也将使书家题词落款，缺乏豁然畅快，文思泉涌之感，甚至露怯不自信。最后，影响整体表达。
所以，书家，不单要练字，更有多读书，多积累之外之功，所有诗书画具善，书文合一，浑然一体，有天成无碍之感，才是上上的境界。由此，不至于沦落至，提笔唯有“天道酬勤、宁静致远、马到成功、道法自然、诚信为本、有容乃大”等等，内容虽好，但出门四处可见，也就便“烂俗”了。
书法是创造性的艺术活动，这个创造性，不止在于每次书写会与前人经典不同，或同道他人不同，更在于自身的每一次书写亦将是难以完全的重复。这不仅是书法的规律决定的，更是作为人本身的生理心理经验外部环境等决定的。
书写者学习篆隶楷行草，深入魏晋风流，盛唐气象，或者欧颜柳赵宗师风范，苏黄米蔡诸家风采。一家或数家，深入或浅尝，融汇一点或满盘接受，以此为主，或以彼为主，以雄起跌宕为走向，或只得其俊秀，以险绝怪诞为蹊径，或萧散淡远为意蕴。
入乎其内，出乎其外。复有沉静者，躁戾者，豪迈者，随和者，无欲者，各个不同。所以，世上学二王者千千万万，然赵孟頫与智永殊异，蔡襄与王铎不同，乃至你我，哪怕勤学兰亭，心慕手追，但有创作，也必风格有异，此人之常情，艺术之常情，文化之长情。
无论如何，决不至于出现如今人田英章及所谓田楷，千人学习千人一面，万人学习万人一类，不说其工整如算子，且其生硬，呆板，死气亦全盘复制。这哪是书法，哪有自家气象和面貌。和而不同，有和而无不同，则生命力，创造力，抹杀，死亡，枯萎，岂不悲乎？此处，王冬龄及曾翔等人倒是远胜二田了。
“登山则情满于山，望海则意溢于海”。“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。”情贵真诚，人贵真实，为文艺为创作，贵真性情。陶渊明“乃瞻衡宇，载欣载奔”，杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，李白“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，乃至张旭的狂，怀素的癫，徐渭的精神分裂，八大山人的孤高苦闷，梵高的自残，海子的卧轨。这都是情到极致，真到极致，自然流露，发乎于心显乎于行而见乎于文。
书法创作也需要真，啸傲跳跃，顿挫转折，迅疾迟缓，燥枯妍润，浓淡疏密，莫不是与创作心境相应。如果只是将此作为程式化，刻板化，标准化，强控制的书写，则必然形神分离，内在无法注入，融汇，从而创造出不确定性，亦无从于不确定性中传达别开生面，独具自我的魅力。
当然，情感真实与否倒并非太难，一个初学者激动起来，乱写一通，也可谓真性情，一个醉酒者笔走龙蛇逸兴豪迈藐视一切，亦不可说起无真诚。情之真实与否，常常可以伪装，要判定也不易，如曾翔之吼书，其情真，其意豪，其兴狂，真耶？虚耶？书者自知，旁人自知，偶尔能装，久了比较露馅。
然，书法作为一种艺术，要富有价值及感染力，不能无情，又绝不是光有情就足够，关键还得看其书法技巧得修炼，文化底蕴的积累，三者缺一不可，缺一便落入下乘。如无知醉汉泼墨，则如抹布乱舞，丝毫无美感，或饱学之士，未尝练习某家字体，却非得硬来，也是阻碍，如技巧纯熟，情感丰沛，提笔脑中却只有“大海啊，你都是水，蛤蟆啊，你两条腿”，那岂不是笑话？此等书作，更遑论其中哲学意蕴，天人思想，家国命运，人文情怀，美学意境等等诸般逼格境界了。
所以，要有高段位得书法创作，就得情真意切，技巧纯熟，才思敏捷，满腹经纶，灵性迸发。其中诸项，或具备二三，或偶得齐全，或某项突出，其余不拖后腿，则必有佳作。而段位高低，就得看这书写者，各方综合水准了。
最后，学书不易，审美亦为不易。可既然入行，就得将自身眼界和境界提高，就得有志有心脱离低级趣味，脱离庸俗流派，脱离无知见解，脱离随波逐流，人云亦云。从而自更本质更高妙更精粹更具真正价值的方向去发展。苏辙尝”文不可以学而得，气可以养而至“，或为此理。书者，看客，慎重。
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