之前讲过《兰亭序》为什么被称为“天下第一行书”（《兰亭序》在专业和普通人眼里的审美区别——被“吹捧”的王羲之 ），但是即使看了这篇文章，也依然无法理解王羲之《兰亭序》书法。
为什么我们很多人无法理解？
欣赏书法前每个人必须认清一个现实：你与古人对书法的审美可能不在一个维度上。
你的审美如果是二维的平面，古人可能是三维的立体空间，二维平面人怎么也不会想到三维是什么样子的，但三维立体空间的人能够理解二维平面人的思维，这就是差距！
如果还不明白，我就举几个例子：
图一
图二
以上两幅书法我们可对比一下，哪个写的更好？（可以评论区留言哦）
大家不要看谁写的，就论书法水平，图一、图二的功力都很深厚，练了很久，图一端正匀称，好看，图二倚侧多姿，劲健有力，类似魏晋风韵。笔者觉得，图二更有味道。
再如下图：
欧阳询《九成宫》
上面两张图也是两种不同审美境界，有的人觉得后面一张图写的好，古人审美过时了，有的人却觉得前面一张图写的好，有趣。
《祭侄文稿》
《蜀素贴》
上面两张图，一个是颜真卿《祭侄文稿》，另一个是米芾《蜀素贴》，你又觉得那个好呢？反正古人普遍认为《祭侄文稿》境界要高点。
上面两幅图，你觉得哪个好？然后我觉得，两个都不怎么样，至于为什么，不是几句就说的清楚的，评价一副书法作品的好坏，大部分人往往是只能凭感觉，哪些所谓的大师评委却能一眼看出高下，这窍门到底在哪？
欣赏书法前每个人必须明白几个常识：
1、欣赏书法的能力不是天生的，需要后天学习；
2、感受书法之美需要书写实践、审美环境；
3、书法是一门高雅的艺术，其意境不可言传。
解释一下这几个常识：
1、欣赏书法的能力不是天生的，需要后天学习
有人说人类对美的欣赏是天生，比如男人对美女的定义基本上是丰乳肥臀，身材高挑腿长，瓜子脸等，我想说，未必，人类对美丑的概念是后天形成。
再比如说流行音乐和京剧，现代年轻人基本上喜欢听流行音乐，例如周杰伦、五月天等的歌，还有几个人能听得懂京剧？京剧唱的又慢又长，和流行音乐比起来太难听了，反正我也听不懂。
但是如果你在古代，没有听流行音乐的可能，只能在生活中看到京剧，你还会觉得京剧难听吗？你在古代从小就听京剧，耳濡目染，你肯定觉得京剧好听，19世纪六七十年代时的中国农村，听唱戏京剧的都是全村一起看呢。
这说明什么？
有人说，流行音乐更好听，更有魅力，古人要是有条件也会更喜欢流行音乐，我无法证实，也没做过实验，但是也同样说明另一个问题：喜欢京剧不是天生的！喜欢流行音乐不是天生的！都是后天长期耳濡目染形成审美习惯，也就是说，人类的审美是后天慢慢形成的，不是天生的。
书法的美感同样不是天生的，需要后天培养，书法的审美（从魏晋开始）也就存在一千多年，那些古代大家都是学过来的，所以书法欣赏你不学习古人书法，能欣赏的了么？
2、感受书法之美需要书写实践，而现代缺少审美环境和实践。
没写过毛笔，你就不知道书写的难度，这个道理很简单，而现在绝大多数人都不会写毛笔字，时代在进步，甚至硬笔字也少了，大家都用打印字，平时看书阅读也都是印刷体，大量艺术字、印刷体取代了古代的毛笔字体，造成今人缺少古人那种审美环境，而硬笔取代毛笔，甚至今人书写时间的大量减少，都造成今人与古人的审美不在一个维度上。
3、书法是一门高雅的艺术，其意境不可言传
书法还有一种重要的特征，或者说是艺术的通用特征，即难以言传，书法的美，特别是高层次的美，是很难用语言描述的，所以学起来比较难。
这就好像你读鲁迅的文章，没有阅历的中学生是根本看不懂其中的味道，甚至有社会阅历的大叔也不会明白鲁迅文章的精妙，也许那些精通文学小说、有丰富生活阅历、对民国社会有深刻认识的人能明白鲁迅短篇小说在世界历史的地位。
那么如何才能拥有古人的审美境界呢？
答案只有一个：极大的兴趣！
有人会说我这句是废话，但就是这句废话是根本的动力。
到达古人的审美境界需要大量临帖，阅读书法史、书法理论，遍历古代名家碑帖，需要请教老师，这个道理谁不懂！
然而现实是残酷的，书法，一，不能当饭吃，二，很难挣钱，三，失去了古人的毛笔运用的社会环境，基本上能成为一个普通书法爱好者就很不错了，没有极大的兴趣，很难坚持下去，很难坚持每天拿毛笔写字，我就做不到，所以很难成为大家，能超越众多书法爱好者就很欣慰了。
光有兴趣还不行，必须有极大的兴趣，而且需要具备独处、安静的性格等，才能坚定学书目标。
一个书法高手
写坏了几百上千只笔
写废了几屋的纸
更练了数十年
旁人
并不知他熬过了多少个独处寂寞的时光
也不知他如何在看不到进步的绝望中继续前行
更不知他难以与朋友同事共同交流话题的孤独感
愿意练字的年轻人永远都是那么少
现在挣钱那么不容易，毕业后，大家疲于生计、生活
书法长时间沦为小众能懂的艺术
······
联系客服
