一起捋一遍西方美术史，仅以《詹森美术史》为参考书
一、概况：
社会背景：1517年马丁路德开始挑战天主教会，迎来了16世纪宗教改革的浪潮，法国、西班牙、德国的强大势力在意大利半岛上开战，精神与战争带来的压力影响着这个时代的艺术家。改变了艺术进行创作的氛围和艺术赞助的性质。
16世纪晚期，君主与教皇的权力在曾经独立的意大利各城中日益扩大。宫廷是重要的艺术赞助人，君主与公爵们具有相同的品位、偏好，同时具有博学特色。
艺术面貌：
继承：16世纪的艺术家继承盛期文艺复兴遗产，发展出多样化的艺术风格，没有一种风格在16世纪的意大利占据主导地位。
发展情况：
A. 首先为了迎合宫廷贵族的审美，产生了复杂优美的风格主义（就是西方美术简史中的样式主义）艺术。典型特征是对技艺精湛的艺术家们的技巧与手法有很高的依赖性。因而对于风格主义艺术而言，作品的主题与器物的功能通常都不如技巧的水平重要。
B. 这时期，盛期的代表米开朗基罗与提香仍然在探索解决图像问题的新方法，并在这一时期转变了自己的风格。
C. 地域上：
16世纪初期掀起的新教改革运动在北欧地区迅速传播。新教与天主教对待艺术上存在巨大分歧：传统上，罗马教会肯定绘画教化信众的功能，但教会中的改革压力大增；新教将图绘雕塑视之为偶像崇拜。进而艺术上所受到的影响表现为：
a. 改信新教的部分北欧地区，如尼德兰，教会赞助艺术的势力变弱，艺术家开始游历于其他国度，没有订件，便自己作画拿到市场公开买卖，因而为适应大众需求，开始出现更加精细的专业分类，出现静物画家风俗画家风景画家。
b. 另一方面，天主教地区，天主教会的地位因新教改革而受到威胁，开始坚持控制图像内容与风格，以保证教义上的正确性，在天主教寻区别于新教改革运动的过程中，宗教艺术品日益趋于标准化。
由于战争影响大量艺术家游历于欧洲各国，委托订件大部分来自于宫廷，艺术家的作品折射出强大的食宿经营所关注的问题与品味。各国宫廷之间的密切联系，促进了一种符合贵族审美的新风格的传播，被命名为风格主义。典型代表是绘画与雕塑。
艺术流派：
风格主义是指16世纪20年代以及稍晚时期艺术家们在米开朗基罗和拉斐尔成就的基础上，发展出的另一种风格。强调精湛的技巧、博学的题材、美丽的人物，以及能够呈示矫饰品位的复杂构图。风格主义成为极度精致的风格，强调优雅、变化与风格技巧的展示，而不重清晰与统一。风格主义的艺术家们自觉地探索了美的定义，即所谓与其重复古代的形式，不如进行比例、理想化人物类型与特殊构图的实验，与盛期文艺复兴的艺术家一样，他们的目标是原创性与个人体验，在他们眼中，这是艺术家作为享有特权的创造者所应做的事情。
二、发展情况
（一）晩期文艺复兴的佛罗伦萨：教会、宫廷与风格主义
16世纪20年代的佛罗伦萨宗教绘画：
罗索-菲奥伦蒂诺：《下十字架》罗索大力凸显了十字架本身画面的构图部分受到早期文艺复兴艺术的影响，例如马萨乔的《圣三位一体》湿壁画，然而这里的构图远没有马萨乔的三角形构图那样稳定，所有形象并没有缓慢谨慎地退入空间，而是出现在了同一个平面上。活跃的人物那肌肉强健的身体让人想起米开朗基罗，但是衣袍却由显得锋利而坚挺的平面构成。靠近下方的地平线使得人物映衬在深暗的天空背景中，造就了令人不安的效果，画面的色彩并没有采用原色，而是对比极其鲜明、明亮的光线落在人物身上，有违常理。在一群情绪激动的人物之中，只有基督看上去平静祥和，形成强烈对比。
雅克布·达·庞多尔摩：《基督下葬》庞多尔摩通过人物之间的动作与关系展示优雅韵律，色彩都偏离了原色，每个形象都沉浸在自己的痛苦中，在静穆的气氛里，这种痛苦又转化为细腻感受的抒情表达。
罗索笔下的人体被拉长了，而庞多尔摩的人物则展示出理想之美与雕塑般的坚实感，这种特点的灵感来自米开朗基罗。然而，庞多尔摩将这些人物压挤进到令人难以置信的狭窄空间里。
（二）佛罗伦萨的美第奇家族：从王朝到公国
1527-1530年，美第奇家族在混乱的局势中被逐出佛罗伦萨，这个城市在短暂的三年共和体制后，美第奇家族重返佛罗伦萨，继续向艺术家定制作品，弘扬家族。
1、建筑雕塑：
米开朗基罗为美第奇家族圣洛伦佐教堂设计了教堂圣器室与图书馆。
雕塑家巴尔托洛梅奥·阿曼内蒂扩建了皮蒂宫，画家、历史学家与建筑师乔治·瓦萨里被委派建造了乌菲齐宫。
2、肖像与寓意画：
美第奇家族具有优雅的品味，并且深谙运用视觉艺术表达其地位的方式，与15世纪的情形相同，美第奇家族的这一代赞助人也将肖像画作为其达成目的的手段。
阿尼奥洛·布龙齐诺：《托莱多的埃莉诺拉与其子乔瓦尼·德·美第奇》是宫廷肖像画新类型的典范，画面中的母亲形象被高度理想化，成为美的化身。图像中包含了一系列复杂的典故与暗示，人物表现为尊贵社会阶层的一员，这种形式化且具有距离感又富有象征意味的肖像画迅速成为全欧洲理想的宫廷肖像画类型。
《维纳斯的寓言》：结合了他对素描的激情与诗歌的天赋，是具有复杂深意的寓言画。引起图像学艺术史家的浓厚兴趣，并加以深入研究。这幅作品可能具有这样的道德寓意：愚蠢与享乐使人看不到嫉妒和肉体之爱的欺骗，而时间会揭示这一切。
因构图创新、构思复杂、技术精湛、形象典雅，饱含寓意的文学特质等特点成为风格主义的典范作品。
绘画学院:柯西莫美第奇的目标是在托斯卡纳地区推广艺术，于是在1563年出资创立了绘画学院。布尼齐诺与乔治·瓦萨里是学院的奠基者，学院的教育强调素描与人体研究，不仅通过写生.，也通过解剖深化这种研究。当时人们尊崇自然、古人，米开朗基罗的艺术被认为是当时最高的成就。学院不仅重视艺术家的技巧，而且强调对历史与文学的学习，托斯卡纳地区对素描的特殊关注折射出其创立者的独特的地方性期望，他们强调艺术是一种智力活动,而不仅是单纯的技艺。
学院的天才雕塑家，法国乔瓦尼·博洛尼亚成为16世纪最后三十年间佛罗伦萨最为重要的雕塑家。《掠夺萨宾妇女》在艺术手法上，去除了原故事武力抢夺妇女的原始野蛮行为中令人厌恶的部分，而重在展示自己的技巧，将三个人的运动变现为盘旋向上的面貌。
（三）罗马改革：
当美第奇家族不断巩固自己在佛罗伦萨的统治的时候，罗马经历了教廷与欧洲各君主之间的冲突，经历了以战争洗劫为代价的改革，最终又恢复和平。新任的教皇保三世十分担忧宗教改革带来的精神危机，为了回应新教改革的挑战，教皇重新确定了天主教教义，成立了对抗异教的武器：宗教裁判所，用以调查可疑活动。
1、保罗三世将米开朗基罗召唤至罗马，米开朗基罗在这里度过了人生最后的生涯。创作了教廷大型订件《最后的审判》。画面鲜艳的颜色、紧凑的空间与戏剧性的构图，与当时的风格主义联系在一起，画面展现的是米开朗基罗对于末日的想象。
米开朗基罗在这时期的主要创作是建筑，重建了圣顶广场，在前人的基础上接任了圣彼得大教堂的建造。
2、天主教改革与耶稣堂：
教会重新确立了仪轨，改革后的天主教需要新的教堂设计方案。米开朗基罗的一位助手贾科莫·维尼奥拉为16世纪重启成立的耶稣教设计了耶稣堂。
（四）贡扎加家族统治的曼图亚：
意大利北部的众多公国，规模小于托斯卡纳大公国与教皇国。曼图亚是其中最稳定的功过，这里的贡扎加家族将侯爵头衔一直保留到16世纪。曼图亚在15世纪时有一些重要的艺术家，其中包括阿尔贝蒂和曼泰尼亚。家族中成员通过艺术炫耀财富与品味。
T型宫
朱利奥·罗马诺为费德里戈二世·贡扎加公爵设计了一座城外别墅，力图打破古典规则。
在建筑内部，朱利奥运用幻觉的手法在一系列房间中绘制了古典题材的湿壁画。但这些绘画不是表现遥远的黄金时代，而是大胆生动的表达了权利。代表作是巨人厅，画面中间公爵本人设想为拥有无上权利的宙斯。
安东尼奥·阿雷格里·达·柯勒乔也为公爵绘制作品，柯勒乔是帕尔马的艺术家，他吸收佛罗伦萨与威尼斯艺术的特色，发展出一种突出感性的风格。作品《朱庇特与伊俄》渐次渲染手法与威尼斯式的色彩感与质感结合，创造出直白的淫欲。图像的色情表达反映出欧洲宫廷所共有的艺术品味。
（五）帕尔马的柯勒乔与帕尔米贾尼诺：
帕尔马在16世纪刚成为教皇国成员，这种新的附属关系给这个城市带来了新的财富，并鼓励当地的艺术与建筑赞助。主要赞助的而艺术家就是柯勒乔与帕尔米贾尼诺。
柯勒乔：在帕尔马大教堂穹顶上，绘制的湿壁画《圣母升天》：创了一种新兴的幻象表现方式，通过神奇的透视法与他本人的精湛技艺，将天堂与尘世在视觉与精神上结合在一起。天顶完全被绘制的幻象替代。画面中的人物处于一种失重的欣喜中。
帕尔米贾尼诺：《长颈圣母》画家对拉斐尔和柯勒乔都深入的而研究，但却又不同的审美理想，画面中的圣母的形象被拉长，身体如画面左侧人物抱着的双耳瓶一样，椭圆形的头型与天鹅般的脖子，隆起的身体逐渐向下收缩至脚部。
（六）波洛尼亚的拉维尼娅·丰塔纳：
佛罗伦萨以北的而另一座城市博洛尼亚长期都是教皇国的成员，虽然没有诞生博得众人喝彩的艺术，但是却在16世纪诞生了几位女性艺术家，代表就是拉维尼娅·丰塔纳，主要为贵族妇女绘制肖像与宗教题材的作品，精于绘制讨人欢心的华丽图像。
（七）威尼斯：祥和的共和国
尽管威尼斯在16世纪之初遭到了侵袭，但到1529年时已经收复了大部分领土与财富。在这个世纪，贵族政府重新确立了政治与文化权力，为艺术家和赞助人创造了独特的环境。威尼斯没有宫廷，保持名义的共和政体,由一些古老老家族控制，除宗教艺术品之外，这些家族还为他们的城市住宅与乡村別墅定制艺术品。因此艺术家的创作题材相当广泛。威尼斯城通过公共艺术项目来表达它的地位，这些目的赞助人是历任市长，意在美化“最祥和的共和国”。
佛罗伦萨雕塑家雅各布·桑索维诺：延续了威尼斯黄金之屋的风格理念，为威尼斯设计修建造币厂与圣马可图书馆。
提香：提香在16世纪的为威尼斯画坛占据主导地位。《乌尔比诺的维纳斯》以乔尔乔内的作品为基础，画面中的偏重感官的女性裸体形象是提香画坊的主要产品。
提香对于油画技法进行创新，到晚期创作时，开始使用具有实体效果的厚涂法，画面出现自由的笔触。代表作《圣母哀子像》。
提香的艺术遗产：
提香创造性的而作品与声望，对当时许多艺术家产生了重要影响，后来西班牙著名的画家埃尔·格列柯就曾到提香画坊学习，提香之后威尼斯两位重要的画家韦罗内塞和丁托列托，都在提香艺术风格的基础上发展出自己的面貌。韦罗内塞创作的图像以提香早期作品为基础，追求自然主义。丁托列托则发掘了提香晚期作品中的戏剧性与流动笔触。
保罗·韦罗内塞：继承提香的自然主义风格，并在其中添加了对日常现实细节的关注，这点表现在动物、织物与食物图像中，代表作《利末的家宴》。
他的作品中没有达芬奇那种对于精神或心理深度的关注，而只关注于宏大的视觉盛宴。由于宗教裁判所的存在，他与同时代的艺术家一样，特意不表明画家描绘的是宗教事迹。
雅各布·罗布斯蒂：他的作品世俗倾向少，据说他想要“色彩如提香，素描如米开朗基罗”，吸收了两位艺术家晚期风格，画面效果更具有表现力而较少写实，具有提香晚年的梦幻效果与米开朗基罗晚期的饱满构图。
《最后的晚餐》：与达芬奇的不同，在于画面强烈回避达芬奇画面中的平衡与清晰。
（八）安德烈亚·帕拉第奥与晚期文艺复兴建筑：
帕拉第奥认为建筑必须受理性支配，必须受古典建筑例证的法则支配，并在实践中严格遵循他所宣扬的理论。
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