一起捋一遍西方美术史~
（九）现代主义雕塑：布朗库西与马约尔
l 阿里斯蒂德·马约尔：在19世纪90年代晚期到20世纪最初几年，创作过一些雕塑作品，他追随希腊罗马传统，作品宏大简洁，且具有几何式风格，通常喜欢表现裸女，将人物表现得硕大、健壮，缩减我严格的几何形式，赋予作品以古老，甚至原始的特质。代表作《坐着的女人》。
l 康斯坦丁·布朗库西受到罗丹与马约尔的影响。其雕塑、毕加索的构成作品和杜尚的挪用现成品，都是站前最具创新性的艺术作品。布朗库西的作品看上去极为精简、抽象，后来成为了现代雕塑的象征。
布朗库西的成熟期的风格随着1907年的《吻》而发生转变，雕塑只以浅浮雕手法刻入了极为简要的细节，此处没有象征主义激情中的心理冲突，布朗库西呈现的是对最高理念的赞颂，即创造生命的普遍需要。《吻》摆脱了视觉现实的混乱，“简洁不是艺术地终结，但是在接近事物真实意义的过程中，人们只要弃置自身即可达到简洁”。
20世纪最初十年，布朗库西开始进一步简化自己的作品。《新生》就是进一步抽象简化的代表。
在布朗库西的作品里，材质与题材之间的关系十分重要，必须同时考虑这两个因素。某种特定材质的视觉效果与精神关联影响着雕塑所传达的意义。同样，布朗库西认为观者与雕塑之间的物理关系、情感关系也会影响到作品含义。如《新生》作品被放在低矮的底座上，迫使观者俯身观看，通过这种方式将观者置于观看襁褓中的婴儿的成年人角度，唤起情感。
在其漫长的艺术生涯中，他不断地重复着若干题材，以不同的材料对略有差别的变体进行试验。《空中的鸟》就是其典型。
三、美国艺术
许多在美国进行创作的艺术家都强烈渴望明确建立起美国艺术的感受力，他们在20世纪的最初几年中都有意识地避免效仿欧洲榜样。他们通过创作典型的美国题材作品，寻求自身与欧洲艺术家的区别，并通常刻意以反学院派的图形或稚拙风格进行创作。然而，某些美国艺术家也在欧洲先锋艺术中找到了新鲜刺激的艺术语汇，使其能够表达自我对于现代性的反应。
（一）垃圾箱画派
20世纪之初，出现了一场美国特有的艺术运动，即垃圾箱画派，其以纽约市坚韧的城市现实主义为中心。题材上，这些艺术家着重表现城市街道、公园和娱乐场所蕴含的能量，同时也捕捉快速改变的社会道德与风尚，他们善于在平凡与日常中发现美。还特别记录了因东南欧移民浪潮与非裔美国人北迁所带来的人口变化。除此之外，新兴的工人阶级妇女与城市公共空间中的各个阶层的混合也是其记录重点。
风格上，为了捕捉这股现代城市的能量，他们运用马奈式的笔触，并强调绘画平面的表面，使其绘画极具自发、直接之感。这种艺术效果在乔治·贝洛斯的《沙凯体育俱乐部的男子聚会》中表现的十分清楚。
（二）军械库展览：现代主义进入美国
直到20世纪20年代.现代主义才进入美国。其首先与纽约的291画廊出现，画廊主艾尔弗雷德·施蒂格利茨为诸多现代主义艺术家、非洲艺术与儿童艺术拍摄照片。
1913年在军械库街26号举办的国际现代艺术展览，展出了从德拉克洛瓦到毕加索、马蒂斯、布朗库西在内的400件作品。展览以“新精神”为口号，组织者意图在于创造本土的艺术革命，以动摇传统的中产阶级，并形成对当代艺术的意识与欣赏。
1、美国首批现代主义者：达夫与哈特利
l 阿瑟·达夫：他的艺术聚焦于自然而不是现代，力图捕捉宇宙间的力量。到了1910年，达夫就已经创作了完全抽象的绘画作品。他专注于描绘自然潜能，这日后成为了美国艺术的主要题材。代表作品《植物形式》。
l 马斯登·哈特利：他认为艺术必须“由精神必需品来创作”，在阅读了一些德国神秘主义者的著作后，他发明了一种综合立体主义的独特形式，其中结合了野兽派与德国表现主义色彩，创作出充满精神内容的绘画。代表作《德国军官》。后期他拾起风景画创作，在其中采用的表现主义风格揭示了自然本质和精神力量。
四、欧洲的早期现代建筑
现代建筑的两种独特方法一种产生在欧洲，一种诞生在美国。路易斯·沙利文和弗兰克·劳埃德·赖特这样的美国艺术家向历史主义与传统的复兴主义发起挑战，彻底消除了建筑形式及其预定功能之间的区分。欧洲也出现了摒弃复兴风格的现象，新艺术风格将现代建筑界定为体现生长与运动的有机风格。整个20世纪期间，现代建筑始终追随由芝加哥学派和新艺术风格所确立的相对两极，即理性、几何性和功能性与个人化、指涉性和表现性。
（一）奥地利与德国的现代主义建筑
20世纪最初的几十年，奥地利与德国影响了现代建筑的整体面貌。査尔斯·伦尼·麦金托什19世纪80年代曾于欧洲风行一时，并在该世纪末尤为受到维也纳年轻建筑师们的推崇，当时他们正在寻找新艺术风格的替代品。
l 约瑟夫·霍夫曼：奥地利建筑与设计师，他青睐于麦金托什的建筑，1903年他成立了“维也纳工作室”，这可以视为工艺美术运动的维也纳翻版，这一运动在20世纪早期造就了一批最伟大的实用艺术品。霍夫曼从麦金托什的几何性中汲取灵感，他对立方体几乎痴迷，被称为“方块霍夫曼”。其代表作是建筑斯托克雷特府邸，正方形与长方形在建筑中明显占据主导地位，霍夫曼还引入了新艺术风格的微妙与精致，而非其幽寂形态主义。建筑整体产生出具有禅意的宁静与相合，折射出维也纳工作室效仿了工艺美术运动对日本艺术和文化的推崇。
l 阿道夫·卢斯：也是维也纳工作室重要的建筑师。1908年他出版了《装饰与罪恶》的功能主义理论书籍，宣称除墓葬与纪念碑之外，建筑应该是功能性的。并写道：“现代人，具有现代神经的人，不需要装饰；装饰让他作呕。”卢斯甚至在装饰与粪便般的涂鸦之间划上等号。进一步而言，作为一名社会主义者，卢斯认为装饰与历史主义尤为令人难耐，因为这些都与财富相关，与对手工艺人的压迫相关。并在1910年建造的斯泰纳宅邸上对其理论进行了实践。
l 赫尔曼·穆特修斯与彼得·贝伦斯：在德国，政府和工业促进了现代主义建筑的出现。建筑师赫尔曼·穆特修斯承担着德国改革实用艺术教育的任务。为了控制世界市场，他提倡批量生产功能性产品，并采用精心设计的机械式风格。
1907年，穆特修斯协助成立了“德意志制造联盟”，由建筑师、设计师、作家和工业家所组成，目标在于“选择艺术、工业、工艺和贸易的最优秀代表，结合所有力量向高品质的工业产品迈进”。在建筑方面，穆特修斯号召以辛克尔的古典主义为基础，创造出新的宏大风格，同时也可以反映现代工业的价值观。
建筑师彼得·贝伦斯是其中重要的建筑师，其代表是德国柏林的涡轮场。
穆特修斯所提倡的机械风格——“标准化”，即一种类型或者基础单元，相当于批量生产的模件组装建筑，可供所有建筑师采用。这种机械风格将由贝伦斯事务所里另外三位建筑师发展起来，他们是沃尔特·格罗皮乌斯、路德维希・米斯·凡德罗和勒·柯布西耶。
l 沃尔特·格罗皮乌斯：贝伦斯事务所中最为进步的一位。他与阿道夫·麦耶合作设计了法古斯工厂。格罗皮乌斯使用芝加哥学派风格，运用其包裹着钢铁玻璃幕墙的钢铁网格骨架设计工厂的玻璃立面。借由法古斯工厂，格罗皮乌斯创造了穆特修斯所追求的机械风格——依附于网格骨架的无装饰建筑。这种建筑类型极其有效，且容易复制，将成为日后玻璃盒子建筑的原型，而后者将在20世纪其余年代占据世界建筑的主导地位。
（二）德国表现主义建筑
此外也有建筑师设计出具有表现精神的建筑，意在对抗现代性冰冷、非人性的影响。
l 亨利·凡·德·韦尔德：凡·德·韦尔德极力鼓吹尼采的超人理论，并相信有力的表现性建筑扮演着极为重要的角色。他还受到“移情”理论的强烈影响，该理论讨论自我向艺术品的神秘投射。这种背景引导凡·德·韦尔德研究了威廉·沃林格《抽象与移情》，书中主张通过抽象达到超验境界，同时拥护对生机勃勃的心灵状态进行强烈表达的美学观。他受到迈锡尼和亚述建筑的简洁与纯粹风格的影响，将其运用为科隆制造联盟博览会设计的剧院中，整座建筑似乎是一个有生命的有机体。
l 布鲁诺·陶特：为1914年的制造联盟博览会设计的玻璃房可以视为又一处对精神性的贡献。反映出陶特对水晶的神秘性质的信仰。这无疑受到诗人保罗－舍尔巴特的影响，他是玻璃的倡导者，于1914年在《狂飙》杂志上发表论文《玻璃建筑》，舍尔巴特声称，只有全部空间都向阳光敞开的玻璃建筑才能够将德国文化提升到新的精神高度。
l 马克斯·伯格：设计建造的百年纪念堂很容易令人联想到皮拉内西对罗马崇高伟大的痴迷，以及布雷的空想式建筑。穹顶的黑色圆盘设计，使人联想到连接宇宙的巨大眼球。
注：仅用作个人笔记
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