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明人不说暗话｜

简单直白的极少主义

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简到极致就是美

少到极致就是艺术

极少主义

用最简单的手法

来表达自我

用最少的材料

展现艺术

作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于20世纪50--60年代，主要表现于绘画领域。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。极少主义在20世纪60-70年代盛行美国，又被称作最低限艺术或ABC艺术。

通过对抽象形态的不断简化，直至剩下最基本的元素来进行的艺术探索。特征在于取消了艺术家个性的表达姿态，无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物。极少主义的理念最早可以追溯到至上主义和新造型主义的关于艺术必须和实用艺术相结合的原则。

极少主义艺术家选用的形式并不锋利：是坚硬的集合体，统一，色调单一中性。有些则为工业材料，如胶合板、纤维玻璃金属。其他则为一些成品材料如砖、霓虹灯等。贾德在1965年指出这些都是“具体物体特点为形式与物体的绝对突出摒弃一切与具体表象无关的内容。这些作品没有底座，与观众共享一个空间。因此作品可以改变：根据光线及观者的角度发生变化。”

贾德写道:“具体物体变成空间、光线和观者角度的功能指标。”接受过程变得非常重要。对作品的摆放安排决定了结构和空间的关系，这也是极少主义的一个主要特点。

 丹·弗莱文

丹·弗莱文1933年出生于纽约，是美国极少主义的先驱，以利用市售荧光灯装置制作雕塑对象和装置而闻名。他的照明雕塑对空间和光线进行了严格的形式和概念研究，艺术家将商业荧光灯泡布置成不同的几何构图。他曾经说：“我更喜欢艺术，而不是工作。” “我一直坚持这一点，对我来说，重要的是不要弄脏我的手，这不是因为我本能地懒惰。艺术是思想。”

《5月25日的斜线》是丹·弗莱文第一件成熟的作品，这件作品标志着弗莱文开始将广泛应用于商业上的荧光灯管作为自己的创作媒介，更为他后期进一步打开灯管艺术创作的广袤空间打下了基础。

通过观察他的作品我们不难发现，利用光来表现艺术，往往能与其周围空间产生一种非人为的高度融合感。丹·弗莱文透过光的结构，构建并重新定义了空间的概念。

因此，当你领会这一点，他“雕塑家”的名号也就不足为奇了。在丹·弗莱文的作品里，你会发现，其实他就是利用了这些光来雕塑空间，使得光这个元素在他的空间里变得更有意义，充满张力。

唐纳德·贾德

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Greater

Snow

唐纳德·贾德1928年生于美国，是一位极少主义艺术家。贾德在他的作品中，对所构造的物体及其所创造的空间寻求自主性和清晰度，最终实现了没有组成等级的严格民主表现。然而，通过诸如“ Specific Objects”等开创性著作，他被普遍认为是“极少主义”的主要国际指标，也是最重要的理论家。贾德在《艺术年鉴》中表达了他对极少主义的非传统看法。他说到；“新的三维作品没有构成核心、学派或风格。共同的方面太模糊，很少能定义一个核心。差异远大于相似之处。”

唐纳德·贾德标志性的作品就是形状和尺寸完全相同的扁方形箱体，从上到下保持着同等间距，垂直固定在墙壁上。为了完全排除个性化的塑造，他大量运用工业材料，完全用机械加工，作品光滑平整；取消传统雕塑基座，且等距离排列。这也使得唐纳德·贾德的艺术常常被误解，认为他的艺术相对简单，无外乎是由几何体块、盒子与家具堆叠而成的雕塑。

经过不懈努力和认真探索，贾德以“极少主义”雕塑的代表人物载入艺术史册。当贾德在作品里清空了艺术史的一切痕迹后，世界上发生的千变万化却要求将他所建立的“真空”形式填满。

最终，贾德没有成为艺术史的终点，反而成为了一个“重启键”，启动了后来发生的一切。他试图用盒子创造一种纯粹物体形式，最终却沦为了一个平台或是一出戏剧——在那里，所有人都可以投射自己的观点。

作品欣赏