玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，几千年来，历代工匠呕心沥血精工琢玉，逐渐形成了一系列的雕刻技法，这里分11篇，逐一解析玉雕的各类技法。
（八）钮雕
我们曾经有过一文介绍印钮：《钮雕艺术漫谈》，钮雕是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物。
↑庄长华作 善伯洞石《十八罗汉套章》
一枚标准的印章主要可分为印钮、印台、印体和印面四个部分，钮雕之技主要就是施展在印钮和印台这两个位于印章上部的区域，这种雕刻技法被统称为“钮雕”。
从题材上来说，最常在石章钮雕中见到的题材，主要可分为古兽、动物、人物、花果、博古这几大类，当然，也有一些特别的题材，玩味十足。
关于传统印钮的造型，历代流传下一定的形制，在众多印学作品中均有记录。早先的印章的印钮除了简单的台钮和坛钮之外，通常以动物为题材。在《汉旧仪》中就详细记载了从诸侯王到列侯再到不同品阶的官员所佩之印的印钮题材，其中列侯、丞相、太尉、前后左右将军等所佩之印均为龟钮。汉印的印钮之所以以龟钮居多，大约与大禹治水的传说有关。这些关于秦汉印章记载，大多说的是官印。
↑欧彦恩作品
古兽入钮，于中国已有悠久传统与历史，元明以来之历代钮雕艺术家，已总结前人经验，独立出古兽钮这一特别门类；至清代，古兽钮蓬勃发展，为后来者留下许多宝贵经验。
↑欧彦恩作品
欧彦恩的风格师承著名钮雕艺术家姚仲炬，擅用圆刀，俏色相宜，风格清新，形象逼真，生动再现古兽的千姿百态。他既擅长于表现古兽之形态，又切合中国传统艺术“形神兼备”之境界及意气神韵之传递要求。观其作，满眼地朝气蓬勃、动静有致。其所创作的古兽钮，构造似繁实简，常以独特之审美视角而不受程规俗套之束缚，运用圆雕、浮雕等诸般技法，呈现出情谊交融、内蕴深远的艺术效果。
↑欧彦恩作品
他认为自己不过是大自然的一名工匠，以石为友，以石抒情，常能于平凡朴素之顽石中发掘艺术之美，于砂砾与裂缝之间表现出古兽的生动与鲜活。他视顽石为有生命力的物种，像对待朋友一般善待于它，并借雕刻之名，将蕴集胸中的情思，信手拈来，化作石上通灵兽宠。欣赏者不难发现其作品中的古兽大多温情脉脉、憨态可拘、温和雅致、毫无戾气，落刀点皆在于表现古兽之形态动势，或俯或趴、或仰或匍，或母子兽间的互动，皆表现出自然造化的丰富神情。
印之有纽，犹器之有盖
著名篆刻家邓散木(1898年9月—1963年)曾说“印之有纽，犹器之有盖，碑之有额，浮屠之有尖，亭榭楼台屋宇之有顶脊鸱甍也，制虽不同，其所以装整修饰而适于用则一。”制钮与给器具配盖道理相同，最重要的还绿是合适。
作为印章顶部的造型与纹饰，不同题材的印纽皆是中华文明的印记。寿山石印钮雕刻最初以古兽为主，逐渐发展至有博古图案、翎毛、鱼虫、花果、人物等多种类型。
印章作为印钮的载体，很大程度上影响了钮雕创作的空间和方向，所以学会如何把章体从原石中“解”出来是印钮雕刻师的一堂必修课。
印章坯是一块原石中最精华的部分，从形制上或正或长，或扁或圆，亦有椭圆和随形章形，章体可以独立成章，也有以对章、套章等形式出现。
创作时，首先要选定印钮的正面和底面的朝向，确定钮头的位置。通常来说印体中质地色彩最佳的一面作为正面，较为平坦的一端作为印底，有凸起或巧色的一端留作钮头。若碰上了品色俱佳的六面平章，雕刻师也不会盲目刻钮，素素把玩或略施博古纹饰，便是极雅的。
老艺人的制钮口诀：“圆顶雕兽钮，平头刻博古，巧用石俏色，遮避砂与格”，其中关键说的还是一个“因材施艺”，一个“因色取巧”。
印章确定了雕刻的方位就可开始“起台”， 印台是连接印钮与印章的部分，印台分为平台、坛台、覆斗台和自然台等
↑清 周尚均 田黄石凤钮朱文椭圆章 （平台）
起台也是一种化解“石病”的方式，其中平台对章体要求最高，若印钮起了平台，平台之上刻钮，而平台之下则应该是方正无暇的。
通常情况下钮雕的范围以印章的三分之一最为合适，若是在印台部位出现瑕疵缺损无法起平台时或章体不规整的情况，就会转起坛台、覆斗台等台式，或者随着自然石形起伏做无台的“自然台”。
↑坑头晶石 獬豸钮椭圆章 （自然台）
起台之后算是正式进入了钮的创作-锉大型，如果要以鸟兽、或人物为题，则要再多加一步“收台”，也就是将钮头的范围缩进大约0.05厘米。
别小看这轻微缩进的分毫，它在很大程度上缓解了钮上人兽濒临掉落的观感，解除了岌岌可危的拘谨，它体现出的是一种过满则亏的智慧，是一种“收”的艺术。
完整无缺。
潘惊石先生雕印钮步骤
↑《麒麟送经》
这里我们以潘惊石的寿山芙蓉石作品《麒麟送经》为例，来说明一下纽雕作品雕刻过程。
↑起台
↑然后用开坯锉和大推刀锉型开坯
↑用牙雕机定型
↑完成粗胚，擦掉石粉看一看
 ↑鑿刀整形修改后，基本定形
↑修光
 ↑细节，雕刻鳞片
 ↑开丝
 ↑剔毛
 ↑磨光后完成
丝丝不断，首尾相连
印钮是方寸之间的艺术，无法像大型圆雕创作一般大开大合的取舍，所以每一个环节都要精心设计。
我们以兽钮雕刻为例，对于古兽来说，头部是兽体后续结构的参考基准，所以头部位置的确定至关重要，需要尽可能的精准，否则容易牵一发动全身。
↑潘惊石作 汶洋石麒麟送经钮章
兽钮雕刻讲究骨肉并重，这主要表现在兽的筋骨与态势之上，若仅有骨无肉，禽兽难免形销骨立，备显单薄；若仅有肉而无骨，则显得臃肿俗气。
而古兽和人物的毛发多用十分细腻讲究的“开丝”技法， 开丝的精密度和精确度上要求极高，不仅线条之间的间距相等，且要“丝丝不断，首尾相连”。
鬃发、尾部的细腻开丝甚至是分叉交迭等多变化处理，借由这类技法的精巧对比来营造生动感。开丝对精密度的要求很高，需圆转细密，丝丝间距相等且绵延不断。
↑林元珠 迷翠寮石 精工四鲤争珠钮对章
古兽钮雕曾有口诀：“啼狮，笑凤，落颏龙。”意思是说，刻古狮要瞪圆眼，咧大嘴，仿佛在啼吼，能表现其威严；刻凤应表现柔和温顺，笑容满面，象征吉祥和美好；刻龙，口要张得大，似乎落了下颏，能表现其张牙舞爪的凶猛。
而今，寿山石把件和纽饰的古兽形态已经融人了文人儒雅的书卷气，不复凶残暴戾。以吉克凶，随着社会文化、风俗的沿袭和变更，先人将瑞兽从庙宇请至屋宅以求福辟邪。
东门大家林元珠就将这一技法使得出神入化，不仅将其应用在古兽上，亦在一件精工四鲤争珠钮中，以之刻画细腻起伏、翻卷腾动的波浪， 浪头处打出或大或小的“涡旋”，层层堆叠犹如浪花袭卷， 婉转流动，细入秋毫，可谓极尽灵巧。
后来潘惊石又将这种“开丝”技法发展成一种令人叹为观止的线条艺术，同时改革创新了“开丝”的道具，使丝更加细腻流畅。
↑潘惊石作 汶洋石麒麟送经钮章 （局部）
延续与呼应
独立印章的创作虽然也是限制繁多，但是相比于对章来说已经是十分自由。在寿山石中，对章的存在大抵有同料切章和异料成章两大类。
同料切章指的是从 同一石料上解出的两体章，往往纹理可彼此连接、呼应。
异料成章则指从不同石料上出的章体，因外观有相似处而拼凑成对章的形制。
↑水洞高山石瑞兽钮对章
对章钮头的创作，需要雕刻者把握全局，两枚章之间要有一种和谐而不割裂的延续感。
有时创作者会将两枚 兽钮设计成 形象、布局几乎相同，仿若孪生之状，有时则会设计成头颅相对的形式，仿若紧紧凑在一处窃窃私语， 有很强的呼应性，放在一处观看，煞是有趣。
在此基础上，郭祥忍曾在对章钮头进行了双印合璧的尝试，他在一对芙蓉石对章上做 盘龙福海，钮工贯穿两枚印章，需要成双成对，方可得览全貌。
↑郭祥忍作 芙蓉石盘龙福海对章
他也曾突破性地将钮头与印台的比重做调换，一反常态，以钮头占据印章主体，雕刻芙蓉石“望天吼”对章，气势逼人。
正是这些不断突破藩篱的雕刻师为印钮技艺添上了独有的符号，印钮雕刻才能因其鲜明独特的表现形式成为一种独立的艺术，不再成为印章或篆刻的附庸。
钮雕创作是雕刻者于方寸之间的运筹帷幄，在收与放之间完成了寿山石材质与雕刻语言的协同，构成了寿山石雕刻奇巧的艺术图景。
印钮雕刻作品欣赏
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