徐子鹤 口述
朱海云 整理
钱瘦铁笔下的黄山
刘海粟笔下的黄山
徐子鹤笔下的黄山
黄山以其三绝盖天下，怪石、奇松、云海。石以立其骨，松以取其态，云以畅其神。而在如何表现黄山松的问题上，我紧紧抓住黄山松与天下松所不同的气质和独特形态，重点刻划它的秀、苍、劲、挺。在笔墨结构上，我舍弃了传统的松叶形态，以点、线、面的浑成运用，使其形神兼备而又见笔。
黄山的云烟，变化无穷，我对它作了长时间的观察和试写，但难度很大。传统画云，一般用淡墨烘染，简出白地，或用白粉填上，以见云烟之迹。再就是用线条钩出的“钩云法”。但是，用这种方法钩出的云，如无深厚的功力，线条就不会有飞动之势。我画云，是采用干、湿、浓、淡等墨色的变化，并掺以带有节奏的笔法，时而大笔纵横，时而小笔皴染。经几度渲染，虚实较明，那留白之处经水墨之迹，濡化映衬，成了浮动翻飞的云雾。整个画面呈现出神奇而迷茫的感觉。同时，我还注意到云的厚度和走势，既抓住云海的瞬间变化，加以刻划、突出、变异，又要和摄影师照片中的云海区别开来。这样画出的云，既有真实感，又是我的情感通过笔墨在纸上的吐露。它让人捉摸不透，使黄山的神奇度更加浓郁，从而达到画面超脱和深远的整体效果。在构图上，我利用垂直和横向的有机结合，以求构图的严谨和结实，并达到力度的内聚和扩张，使画面更觉强烈而不粗野，峻峭而不离奇的目的。
山水画贵在意境和超脱，色调也贵在单纯、浑厚而透明。尤其画黄山，不能靠厚厚的颜料来取胜，只能在水墨基调上淡淡的罩上一层。我以为山水画的色调变化，再多也比不过油画或水彩，如果一味追求浓重的色调，反而倒少了灵动之气。我依然主张中国画传统的基调，应在黑、白、灰的“水墨三元色”中去创新，并丰富其特有的艺术魅力。
我真正的创作生涯，是到了黄山后才开始的。而对于古书画的鉴定，则自幼就受到父亲的薰陶。那时，我学习临摹古画，如四王、吴恽等，原作借自我家隔壁的集宝斋主孙伯渊、孙仲渊昆仲。临摹时要求细微之处不能轻易放过，观画亦如此。日积月累，由浅入深，逐渐悟出了历史上每个画家都有变与不变的道理。变者从早期到晚期，或大变或小变，但其特点和习规是始终不会变的。作为鉴定家，必定要懂得这一点。鉴定书画的方法，讲究得很，很难具体说清楚。当代鉴定家谢稚柳、徐邦达、启功、杨仁恺等都高我一筹。
众所周知，人品即画品。绘画作品的艺术美，主要是来自画家人品，即气质的美，灵魂的美。“人品不高，用墨无法”，倘若一个画家自身人格低下，思想陈腐，心胸狭隘，情绪灰暗，乃至把艺术当成个人牟取名利的手段，其心为利禄声色所迷，怏怏若有所失，虽置身于美景之中，也无动于衷，无意去细观密察，孜孜以求，又何能“神与物游”，更何来“迁想妙得”、“因心造境”，笔下哪会有感人心弦的艺术形象产生。笔墨实是性情之事，胸襟狭窄龌龊，识见浅薄庸俗，是肯定创造不出扣人心扉的杰作来的。一个艺术家要甘守贫道，不能为了名利去赶时髦，要把功夫化在艺术的追求上。再者做学问的人就是要默默无声，潜心于学，同时还要谦虚，不可有傲气。如果一个画家自我满足，自以为是，那他的艺术生命也就宣告结束。
我虽已年逾古稀，略有所成，但从未满足过现有的成就，仍要继续不断地否定自己，开拓和探索未来。我始终认为，笔墨上出新要比内容上出新难得多。光内容新而笔墨低劣不堪，谁也不会承认它是一幅代表我们中华民族的中国画。所以，笔墨出新始终是前进道路上要解决的主要问题。
本文节选自安徽文史资料第33辑《安徽书画人物》，
原文名为《苍茫山水云海间》。
徐子鹤
徐子鹤 (1916-1999)，字翼，又名徐寿昌。斋号双松楼。1916年生，江苏苏州人。曾任苏州美术专科学校教授、安徽省博物馆主持书画鉴定、安徽省书画院副院长、中国美术家协会会员。
联系客服
