训练基本功 静物摄影自习课

       寒冷的冬季或者连日的阴雨都会让室外的拍摄题材明显减少。这时，很多影友会选择室内小成本的静物拍摄练习，无论在家中还是附近的博物馆，都可以成为大展拳脚的摄影棚。从更高的角度讲，静物摄影也是初探商业摄影的门径，例如杂志、网店等都需要静物照片进行产品展示。接下来，我们将介绍如何发挥创意进行静物摄影，并且自己也可以创造性地寻找拍摄素材。

拍摄素材从生活中来

       静物摄影在选择题材方面有广阔的天地，我们可以随心所欲地处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布和多角度移动，以满足创作意图。静物摄影可以让摄影师进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些平淡无奇的物体被拍成引人入胜的照片时，也就是深入学习体会画面语言的过程。 

       静物摄影可以说是一个闭门修行的过程，例如这里拍摄的啫喱膏与气泡的照片，摄影师借助了家中常用的照明灯光和透明塑料板，将生活中平淡无奇的静物融入抽象的造型美感进行表现。

       泡沫是生活中最常见的静物，制造泡沫的方法非常简单，其中洗洁精泡沫的形态和质感较好，维持形态的时间也比较长。泡沫的制作方法是：最好使用透明玻璃容器，将洗洁精放入，插入常用的塑料吸管，并加入少量的水没过吸管，之后向吸管中吹气，就可以产生大量的泡沫。泡沫的最大特点是透光和彩虹色，拍摄透明泡沫时，要善于利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，形状则利用光的折射来达到预期效果。

       拍摄黑暗中的灯饰照片，可以通过明暗对比关系增强画面的表现力。这里，将变色彩灯虚实结合地表现，并利用黑色背景映衬，更是增添了迷幻的色彩。由于背景与灯花的光比较大，相机可能会认为拍摄场景过于黑暗，直接拍摄会导致照片曝光过度，因此使用点测光模式拍摄，或在自动测光基础上降低曝光补偿拍摄即可。

       在去一些艺术品展，或者别致的商店和餐馆时，经常可以看到墙壁上悬挂的艺术品或装饰品。例如这里的牛头骨，他属于非常典型的吸光物体，其最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次。摄影师通过的是屋顶的射灯照明拍摄，利用在牛角下自然投射出的阴影，同时利用随身携带的钥匙链手电，对头骨正面进行补光。

       手表是常见的日用品和装饰品，它较为小巧，而且式样和种类较多，可以作为静物习作的拍摄题材。由于手表和首饰通常较小，使用的器材应从微距摄影的角度来考虑。镜头一般选用中、长焦镜头或微距镜头，也可以使用有微距功能的变焦镜头（可以查看镜头上有无Micro字样）。拍摄时可以采取控制光域的方法，将手表部分区域光照稍亮，而以外的区域光照稍暗。在家中可以借助黑布或者黑色不反光的衣服作为背景，在测光时使用点测光功能进行配合。

       静物摄影虽然不像风光摄影的拍摄题材那么广泛，但是微观世界中一样蕴含了精彩与智慧，我们可以将摄影构图的技巧充分应用到其中。例如，在拍摄时可以适当营造纵深感。纵深是摄影中线性透视的一种形式，试想在路边有一排同样的树，沿公路由近致远看去，会看到熟悉的汇聚效果，树在人们的眼中表现为由大逐渐变小的效果，这就是收缩透视，这种现象主要出现在位于不同距离的众多同样或者相似的物体中。同理，利用这些透视特点，拍摄时在场景中选择适当的角度和位置，能帮助静物照片建立透视感。

       通常，利用景深的三要素，使用长焦镜头、开大光圈、凑近主体拍摄，让背景距离主体尽量远，背景的虚化效果就会更加强烈。如果通过微距镜头拍摄，那么对焦距离可以变得很近，背景虚化效果也会更加强烈。这张戏剧人偶照片在拍摄时不仅利用景深虚化，还遵从了观赏者的阅读习惯，构图时将主体安排在画面左侧。

       在拍摄古玩城中的摊位时，摄影师看到很多仿古的雕塑，最显眼的就是红脸关公的雕塑受光强烈，在众多做旧的铜雕和泥雕中突出出来，形成了色彩与影调的对比关系。这张照片中就是利用一种失衡的对比关系，因为暗淡的雕塑的众势与单薄的关公雕塑形成了多与少的对比，也因此会让照片的观赏者更加关注拍摄主体。

       静物照片中背景虚化的效果最为常见，除此之外还可以通过场景选择和拍摄角度变化，让虚化的景物出现在景物之前，或是前后都有，从而使构图能有更多变化。拍摄前景的虚化效果时，与背景虚化恰好相反，首先离被拍摄静物有一定距离，让前景尽量贴近镜头前端，这样才能获得较好的前景虚化效果。

       以红布上的像章拍摄为例构图时，如果从正面构图，每个像章都会大小相等，就会形成漫散式布局，画面会显得松散。从侧面构图，不仅会形成浅景深和纵深效果，画面也会变得紧凑有力。

       摄影师选择从侧面进行取景拍摄竹简，使用长焦镜头开大光圈，将相机设置为右侧点对焦，通过大光圈将前景和背景中画面虚化，以形成由近至远的纵深效果。

       这里，摄影师以篮球场中的奖杯为拍摄主体，通过半按相机快门对焦，并将焦点锁定在奖杯上，通过移动镜头变换拍摄角度（注意不能改变与对焦物体的距离，否则焦点就会偏离被摄体），将灌篮造型的奖杯与赛场上真是的篮球筐相结合，让画面产生内在的关联。

       对于静物摄影中的光线，可以灵活进行控制，不必拘泥与书本上的知识。有些时候，拍摄主体处于顺光照明，那么将机位移动到主体侧面，就可以拍摄到侧光照射的效果。同样，如果拍摄主体处于逆光状态时，可以在自动测光的基础上增加曝光补偿设置，提高整张照片的曝光值，从而让主体正面的细节得以显现。

       在博物馆拍摄这张静物照片时，摄影师在设置曝光补偿时故意留有余地，让雕塑正面稍显曝光不足来增添道人的神秘气氛，这也是黑色系和底光照射所带来的综合作用。在增加曝光补偿后，雕塑背景中的亮光也被加强，摄影师通过浅景深将其虚化，并且在构图时故意将亮光安排在雕塑的背后，这样既可以行程纵身视觉效果，又可以继续强化道人雕塑的神秘感。

        在博物馆拍摄金色雕塑时，摄影师没有从正面拍摄完整的画面，而是从侧面，利用侧光进行拍摄。同时利用前景中虚化的雕塑增加朦胧感。这里的侧光是来自雕塑左侧光线，与相机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。

       数码单反相机的感光原件，只可以识别有限的从亮到暗的亮度范围。因此，在拍摄时可以通过在大光比的环境中只强调高光或者暗部，来隐藏另一部分的画面内容，起到突出主体和弱化背景的作用。例如这里对白色的兔爷正确曝光时，黑色的背景就会自然被弱化。

       在拍摄这张四面佛石雕时，摄影师利用顶光照明的特点，将浮雕的佛祖拍摄得若隐若现，整个身子似乎在黑暗中漂浮。曝光时，使用点测光模式或者局部测光模式，针对佛像面部测光，并根据曝光值拍摄。

       点光源往往用于突出或提亮局部使用，在这张照片中，摄影师就借助射灯，将装饰的金属花篮照亮，并将其中的红白装饰纱花穿透照射，形成了整个画面中最抢眼的兴趣点。拍摄时首先要把握光源的位置，避免光源直射入镜头，造成照片不清晰。

       摄影师在拍摄飞机模型时，采用侧逆光照明，并且调整台灯的远近位置来改变光的软硬度。拍摄时要控制好拍摄的曝光，一切相机的曝光设置也要为灯下的主体服务，这里也就是尽量表现飞机的暗调效果。通过测算，摄影师在曝光时降低了3挡曝光补偿，保证主体的过度效果。

       在拍摄静物时，不仅可以针对被摄体的质感和外型进行细致的描述，还可以发挥想象力，为其创造一个拍摄环境，就像战场指挥所中的沙盘一样。拍摄时利用技巧稍加修饰，甚至可以产生以假乱真的效果。

       在拍摄这种运动的火车模型照片时，使用自动对焦模式就会产生一些问题。由于火车不断运动，当对焦点对准火车头时，按下快门的一刻，火车已经开走，焦点就会处于火车的车厢上。因此，可以使用连续自动对焦模式进行拍摄，在相机的菜单中可以找到这个设置。这种模式常用于运动摄影中，只要保持快门按钮半按状态，相机就会连续不断地对准被摄体进行对焦，实时保持清晰。

       拍摄时开动的火车模型时，先从取景框中观察模型火车的位置，然后根据火车行进行进的方向，相应转动相机进行追随，待到相机与火车同步移动到适当时机时，及时触发快门拍摄。在拍摄时不要使用太高的快门速度，一般可用1/60秒，如果配合三脚架也可用1/30秒或1/15秒。

       在数码单反相机中可以设置闪光灯的前帘同步和后帘同步，它们是慢速同步的两个形式。以这张赛车模型照片为例，拍摄过程基本是这样：后帘同步开启时按下快门拍摄，快门开启，通过慢门长时间曝光拉出一串运动的影像，最后闪光灯开启，将主体定格，最后的定影很清楚，在车后拖出一串影子，这种特殊效果常用于表现运动的画面。

       拍摄美国大兵全副武装的模型时，可以将相机设置为单色模式，在呈现怀旧感的同时，利用大光圈虚化掉真实的背景，产生以假乱真的效果。

       在拍摄模型水陆两栖战车时，尽量降低拍摄角度，并利用来自侧后方的直射光源进行渲染，掩盖部分正面的细节，让画面显得更加真实生动。

总结：

      在拍摄静物题材时，可以充分发挥想象力，对静物摆布和光线造型，同时要要善于分析物体本身的质感，以及照片中想要表达的情绪，在对光线和拍摄角度做出判断。最初，我们可以选择单色的背景进行主体拍摄练习，之后慢慢将静物融入到各种背景中，进行进行训练，从而逐步提高自己的摄影技艺。