第二页：为主体增加画框
在拍摄园林和古建筑时，摄影师要善于挖掘和利用环境中的元素，自由地进行组合，形成富有变化的画面，在取景时尝试多走动，多用数码单反相机的取景器观察环境，并经常回头观察环境，将有趣味性的元素与拍摄主体相结合。其中运用画框来点缀古建筑，是最简单易行的手法。不过需要注意，作为边框的景物应为黑色或深色，如果是浅色的则应采用逆光拍摄，使之变暗，以边框的“暗”衬托主体的“明”。此外，被用做边框的景物应与主题、主体存在一定联系。
这里，摄影师在拍摄取景时退后了数步，利用为主体增加画框的方式进行表现。取景时利用现场的门框、窗口、等边框的方法衬托主体，称为框式构图法。古建筑有了这样的边框，可以增添一定的装饰性或趣味性，加强景物的纵深感，让观赏者有身临其境的感受。
通过中焦镜头向上仰拍，利用楼梯上的大门为前景，拍摄藏地古庙的特写。
向门廊中后退，利用广角镜头收纳进房檐和矮墙，作为画面的画框。
第三页：通过宽画幅及全景形式表现
全景照片在英文中为Panoramic Photo，或成为Panorama，是指符合人的双眼正常有效视角（大约水平90度，垂直70度）或包括双眼余光视角（大约水平180度，垂直90度）以上，甚至360度完整场景范围拍摄的照片。全景照片通常要使用规定的拍摄方法，预先拍摄照片素材，之后在电脑中通过Photoshop等照片后期处理软件进行拼接。为了每次拍摄不枉此行，拍摄全景素材显得非常必要。有时，为了获得款画幅的效果，也可以采用广角镜头拍摄照片，后期进行剪裁的方式。
通常，拍摄时先对拍摄主体对焦，这里对中间的角楼对焦，之后将镜头设置为手动对焦模式来锁定焦点。之后，将白平衡设置为手动，使用M挡手动模式测光和拍摄。拍摄时可以从左到右拍摄多张照片，但要保证每张照片有1/3或1/4的内容重合。对于有一扫全景功能的相机，则可以直接拍摄。
在狭窄的环境内拍摄大型建筑时，也可以使用接片的方法获得宽广视角。
对于古典建筑，拍摄亮点是他的典雅和陈旧。古典建筑其实因为年久失修大多都光彩不再艳丽，但古典艺术气息在细节上有很好的体现，呈现古典建筑的细节，可以说是技术上的捷径。这张照片拍摄于北京西什库教堂，摄影师使用了超广角镜头进行收纳构图。
后期，摄影师通过款画幅剪裁，将红绿柱子以上的部分进行裁剪，突出廊柱的延伸感，同时利用款画幅效果增加画面冲击力。
在拍摄宏村的徽居时，利用前景的白鹅作为装饰。
第四页：利用人物点缀环境
在古代的建筑和园林设计艺术中，设计者通常利用点景的方式完善整个规划。点景就是利用点缀的方法装饰景点或者景物，使景点更加丰富，生动。如果遇到场景较平淡，并显得单调和乏味时，可以尝试将人物纳入到画面中，作为装饰的点景，让照片更加鲜活和生动。
在尼泊尔的杜巴广场拍摄时，摄影师通过将衣着极具特色的人物背影纳入画面，来弥补阴天时古建筑间的空白。
这里，摄影师通过玻璃的反光，呈现了古建筑的另一面，同时将隔窗张望的游人纳入到画面中，让照片的观赏者可以进行思考，让照片会自己开口讲故事。摄影作为一种视觉形式，需要艺术性的美感，同时作为一种表达或记录的手段，和文字、音乐是一样的，也可以表达思想，记录生活。不过，有主题并且画面完整的照片可以精确表达作者的思想，但必然有其局限性，因此可以适当让照片富有故事性，又留有想想空间。不过，这不仅是想想力的问题，在拍摄时还要通过技术手段平衡各部分内容的光影。
这里，摄影师在湖南怀化的凤凰古城拍摄时，一早赶上薄薄的雾气，同时初生的太阳带来了温暖的色调，让画面中充满了祥和的气氛。在画面中，独特的吊脚楼与风雨桥建筑，被长镜头的压缩透视效果加工后，密不透风地挤在了一起。摄影师前行数步，将河边洗衣服的妇女及其倒影纳入到取景当中，但相比整体环境的比例来讲，只作为点景来出现。这样，洗衣服女既能活跃画面，同时又不会喧宾夺主。
在柬埔寨的吴哥窟中拍摄时，摄影师将身着橙色服饰的僧人与黑色的古建筑相结合，呈现出明显的色彩视觉差异效果。
总结：
古建筑主题是一个非常值得挖掘的摄影题材，在拍摄时不仅可以融入人文和生活气息，还可以以写实或创意的手法加以呈现，来记录古建筑的独特建筑艺术。我们可以结合摄影的构图与用光技巧，来从形式感上大做文章，也可以深入挖掘历史渊源，通过写意的手法来抽象表现。
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