十年前的一天，
他被自己养的一条金鱼救赎。
那时深堀隆介正经历人生的低谷，
绘画方面毫无建树，
还被同行嘲笑为“绘画大师”。
在一片嘲笑和讽刺中，
他对自己的艺术生涯也产生了怀疑。
落寞的他每天回到家，
只能把心事说给金鱼听，
鱼儿成了他唯一的心灵伴侣。
他第一次发现：
“原来金鱼这么美丽”。
然而没过多久，
陪伴他7年之久的金鱼死掉了，
从此他又是孤单一人，
陷入了长久的沉默寡语。
他曾一度买来几十条金鱼，
它们却再也不是，
他独属的那一条。
看着这些游来游去的金鱼，
他突然产生了一个想法：
如果把它们画下来，
它们能否获得另一种意义上的永生？
于是他开始了树脂金鱼画的尝试，
因为用聚丙烯在树脂中描画，
能长久保持色彩的新鲜度。
首先在盆子底部倒上一层树脂，干了过后开始第一遍描画金鱼
这条鱼只是其中的一层
因为过去每天长久地观察金鱼，
他对金鱼已经相当熟悉，
金鱼的立体形象，
才能被他一层一层地画出。
再次倒入树脂，在新的一层上继续描绘
就这样一层一层倒入树脂，
风干，描绘，
画出一条金鱼，
需要连续不断上百个日夜。
这样长时间悉心勾勒的作品，
再稍加一点创意，
足可以以假乱真。
水草间的金鱼，水草也是画的
画进勺子里的金鱼
杯中的鱼儿
竹筒里的金鱼
鱼儿被遗忘在储物盒里
拉开抽屉，满是惊喜
深堀隆介不只展现出金鱼美的一面，他还将鱼儿的死亡展现给世人，“只要鱼儿活着就会弄脏水，而如果不换水的话，鱼儿就会死去，鱼缸里的点滴变化映照着这个地球，人类正在亲手污染自己赖以生存的环境。”
十年间，
他只画金鱼，
一笔一笔，日日夜夜，
由当年的“绘画大师”
成了树脂绘画界的传奇。
如今他在专注于画金鱼的同时，更希望通过他的作品，来引发人们对自然环境的思考与共鸣“如果我们对变坏的自然熟视无睹，那恐怕将来这些可爱的生灵，就只能存在于画中了。”
十年的时间只画金鱼，
一个不大不小的奇迹，
而这背后映射出的
却是日本人推崇的匠人精神。
而匠人精神，只有三点要求：一丝不苟、精益求精、一以贯之。三个词，十二个字，看似简单，却苛刻得令人敬畏——要耐得住寂寞，受得住诱惑，克服得困难，数十年如一日，全心全力做一件没有尽头的事。
因此拥有匠人精神的人终究是少数，这些人通常被称为“怪人”，过于专注于某一事物，就会忽略其他一些事情，如人情事故、物质追求等等。
正是这一代代的“怪人”，
以近乎神经质似的艺术追求，
默默潜心研究，
成为推动日本社会发展的原动力。
他们一生不求名利，
却活得充实幸福。
因为他们在技艺中
发现了意义，发现了美。
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