临摹，是学习中国画唯一的入门方式。或许有人疑问：中国画在最初的时候临摹谁的？这就好比“猴子变人”的故事，听听可以，从头再来，工程太伟大了。
中国画历经几千年的不断发展与衍变，由初级的“画图识字”逐渐发展到一种契合于“心”的审美形式，是历代画家、文人们不断修正、不断发展、不断否定、不断承传与不断提高的结果。经过近千年的积蓄和演变，中国画形成了迥异于其他画种而又相融于其他画种的艺术形式。而形式取决于观念，所以，这种“观念”才是中国画乃至所有中国艺术的“传统”。
学习离不开借鉴，发展离不开传统。中国画在当下“技术革命”的大潮下，愈来愈依靠科技，大量的使用照相、投影、喷绘、复制等手段，使画面越来越细，越来越工艺化，越来越游离了中国画本真的面貌。
像与不像，似与不似，不是中国画本真的东西，本真的东西是“体道”，是通过物象看“心象”，是缘于物而发乎于情的精神独白。
在这种“体道”观念的实践中，中国的画家文人们逐渐创造了中国画独有的笔墨精神，独有的空间意识，独有的生命理念，以及独有的经营之道。这些，即是中国画的传统，他们是既物质又精神的。所谓气韵生动、骨法用笔、经营位置、计白当黑，以及“齐而不齐”、“似与不似”等等，是技法形式又是主观审美。我们学习中国画首先应该在大的方面抓住其本质的艺术规律的东西，方有可能去深入的理解、借鉴、消化、使用。下面，我把和方增先教授的一篇短文抄录如下，大家可以从以下十个方面去理解、鉴赏中国画。在临摹的过程中也要以此十个方面去逐个比对、分析、研究，在悉心理解的前提下方可动手临摹，事半功倍。
本课稿集中了五位画家的作品为范本，以范宽、沈周、王蒙、李唐、王翚为前后顺序，便于大家渐次临摹。有条件的画家同学们可以先临局部，在熟悉掌握范本的笔墨语言以后，可以通幅临摹，而且不应小于原作。“高研班”的同学课时少，可以将范宽、沈周、王蒙、李唐的局部作深入的研究，以用笔用墨为突破口。尔后可以用大部分时间来临习研究王翚的《溪山红树图》，这是一件集大成的优秀范本。生动、自然、含蓄、隽永，毫无“四王”其它作品的“暮气”。正如王翚所云：“以元人笔墨，远宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃是大成”。今日复观比作，以当下的审美去审视，亦还是一件无愧于古今的精典之作。
此图研习把握之后，便入得门径，其它各家任由取法，直入堂奥。石涛是中国山水画史上具有划时代意义的领袖人物，其贡献不在于画，而在于精神，其“一画”之说，“借笔墨图写天地万物而陶泳乎我也”，“名山许游未许画，画必似之山必怪”的理念正是中国画核心的本真，黄宾虹是近现代中国画的“革命者”，是真正的写意派领袖，其“五笔”、“七墨”之法对当代中国画影响深远，大家应该悉心的理解与研究“五笔”与“七墨”以及“齐而不齐”深层次的美学意蕴，而不是表象的“墨、厚、密”；黄秋园在山水画的结构塑造上别出心裁，结营的十分周到，可以借鉴；陆俨少被称为最后的文人画家，其独到的笔墨程式，创造了一种“秩序”，其独到的构图创造了一种“节奏”。“秩序”与“节奏”是画而的生命，大悟大得，小悟小得，不悟不得；贾玉福、王镛先生是有思想的艺术大家，其山水语境翘首当代，贾先生以太行为母体，以构成为形式，融万丈豪情于咫尺间，尽精微、至广大；王先生以书入画、以情入画，借古开今，假笔墨之道，融以已之才情，在书、画、印三方面齐头并进，炉火纯青，成一代巨匠。借鉴与学习他们二位师长，异曲同工，不在于形式，而真真切切的在于学习他们的智慧，得“道”为真，得“象”为末。
如此的顺出一条自古至今的笔墨之道，可谓正矣，可谓大矣。
从细处做，悉心的揣摹与研究每一笔墨线的轻、重、徐、疾，提、按、顿、挫，以及中锋、侧锋、交转的变化。
从大处做，整体的把握画面的起、承、转、合，以及物象之间呼应顾盼的关系，发现“秩序”，寻找“节奏”。
“中国画高级研编班”之所以高级，一定是在“研究”上下功夫，不走马观花、不吃夹生饭，深入细致的、科学的进行研究与学习，是谓高级。
《溪山行旅图》
作者：宋·范宽，绢体、水墨，纵206.3厘米，横：103.3厘米
范宽（生卒不详 ），陕西华原（今耀县）人，北宋画家。各中正，字仲立，因性情宽和，人呼范宽。初学五代画家李成，后来觉悟：“吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于诸物者，未若师诸心。”于是隐居终南山、太华山，对景取意，为山川传神。继李成之后，开一代山水新貌。范宽“师人、师物、师心”的理论对后人影响至深。但往往只看重“师心”，而忽略了“师人、师物”的重要性，没有“师人、师物”的过程，无从谈起“师心”。三者不可偏废，是为正道。
一、临习目的：
体会与把握用笔墨塑造“土山”的肌理语言，努力把握凝重与博大的意象。
选择《溪山行旅图》为第一章，盖因其上手快，起点高，路子正。是初习最好的范本。
二、工具、材料：
以狼毫、兼毫毛笔为佳，锋不宜过长。材质以熟绢、皮纸、麻纸或自制为佳（用少许豆浆加水，均匀刷于生宣背面，干后可用）。
三、临习要点：
以笔墨塑造为要点，着重体会点线的“形”、“质”以及墨色浓淡干湿的应用变化。（1）.先淡后浓、先虚后实。起笔作画，不要养成打草稿、描轮廓的习惯，宜直接用墨，贵在心中有数。先用淡墨渴笔自前而后勾勒轮廓。一定要皴擦结合，边勾边皴。不宜勾完轮廓再补皴法。最后，用稍重之浓墨复勾主要的轮廓线；（2）.用笔圆中寓方，多有折笔（折笔慎用，多则成病）。有《张迁碑》、《爨宝子》笔意；（3）.皴法以短线（马牙皴）为主，偶有长线或短点相合。固山石的凹凸而产生浓淡、疏密、转折的变化（秩序）。
四、注意：
不要过于追求画面的层次感、体积感，不要受素描的影响。强调线的“架构”能力，以浓淡、干湿、虚实、疏密，营造心理的空间意象。
《溪山行旅图》局部1
《溪山行旅图》局部2
《溪山行旅图》局部3
《溪山行旅图》局部临习要点：
（1）悉心观察范本杂树的用笔方法。解析中锋、侧锋与树干结构形质的关系。（2）“树分四枝”，悉心解读枝干前后左右的塑造关系（有好多画家把树干画成管道图）。（3）“石分三面”，认真分析大间小、小间大以及山石阴阳向背的塑造方法。多读、多悟，心里面明白比什么都重要。
注意：范宽之作用笔凝重方折，多渴笔逆锋，如铁犁耕地。临习时要多观察，胸有成竹，凝神聚力，不可描摹。
《庐山高》
《庐山高》局部
《庐山高》作者：明 沈周 纸本设色 纵：93.8厘米 横：98.1厘米
沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚年号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，幼承家学，初得父沈叵吉、伯父沈贞吉指授。四十岁前取法王蒙，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。“不应科举，长期从事绘画和诗文创作”，逐渐形成了笔墨缜密坚实，构图宽博大气的风格。
将《庐山高》置于第二章临习，虽于作品时序有背，但十分的有利于学习的渐次深入，此范本看似庞杂繁冗，在语言的塑造上却简约而统一，便于初习者上手入门。
此图在笔法上以王蒙为宗，融董源、巨然之法，稳健细谨，层层深入。在意境的妙造上更是将崇高的人格理想与壮丽的大自然融为一体，成为史上“最牛”的尊师之作。如何的体会“以形媚道”，也是此范图学习的重点。
一、临习目的：
《庐山高》为沈周41岁正值壮年的力作。作品以为恩师祝寿为题，借山高水长的意蕴充分表达对恩师的崇敬。整个作品围绕了一个主题—---“德高望重”。中国山水画“以形媚道”，在此作品中有深刻的显见。大家在整体临习的时候，一定要读懂作者“苦心经营”的意趣。在局部的形质上，在境的造势上，在大与小，虚与实，主与次的经营上，悉心体会如何的才能用山水的语言去状述精神的才思与望想。
《庐山高》鸿篇巨制，意境深远。但在笔墨语言的塑造上，却能简约而凝炼，同时又不失丰富性。所以没有必要分割太多局部去解析临摹，将如图（1）认真的临摹1～2遍，即可整幅临摹。
二、工具、材料：
毛笔：狼毫或狼毫加健。
纸张：生宣（净皮、棉料、麻纸均可）。
三\临习要点：
1.在临摹了《溪山行旅图》、《青卞山居图》之后，可以将材料从“熟”转到“生”了。生宣不宜掌握，但它最适合中国画水墨的生发了。沈周借鉴并继承了王蒙的笔墨语言，但并没有太多的发展与变化。沈周的高明之处是在画面的形式意蕴上拓展了一个更大的空间。所以，形式和意蕴是临习《庐山高》的第一要点；2.注意笔墨变化。同一种笔法，左侧为“墨画法”，右侧为“白画法”。悉心揣摩它们不同的表现方法，在对比中寻找统一的为画法；3.笔法：宜松、宜毛、中锋为主，侧锋为辅；4.墨法：“干积”和“湿积”相结合，力求苍润厚重。
四、注意事项:
1.注意干湿的笔墨变化及相合。2.用笔宜松、宜毛。笔墨之妙在于“用水”，每次醮墨之前应先舔清水。使之前浓后淡，一气用尽、用干，复醮清水，再舔新墨。
课时要求：局部临习1～2遍，整体临摹1～2遍，不要小于原作尺寸。
将《青卞山居图》放在《庐山高》之后，便于大家渐次的向高层递进。沈周在意境的开合上胜于王蒙，但在笔墨的运化上，还没有取得超越王蒙“元气磅礴”，“纵横离奇，莫辨端倪”的“水晕墨章”。我们当悉心的体会与领悟王蒙“松而毛”、“枯而润”的笔墨意象，不可稍有狂躁与轻率。
《青卞山居图》
《青卞山居图》局部
《青卞山居图》元·王蒙 纸本水墨 纵 厘米 横 厘米
王蒙（1308～1385）元画家。字叔明，号黄鹤山樵，香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫。外祖母管道升。山水画深受赵孟頫影响，进而师法王维、董源、巨然等人，与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。对明清及近代山水画影响甚大。
将《青卞山居图》放在《庐山高》之后，便于大家渐次的向高层递进。沈周在意境的妙造上胜于王蒙，但在笔墨的运化上，还没有取得超越。王蒙“元气磅礴”，“纵横离奇，莫辩端倪”的水晕墨章，我们当悉心的体会。“松而毛”、“枯而润”，不可稍有狂躁与轻率。
一、临习目的：
通过临习与解读。在心、眼、手三方面努力把握王蒙“水晕墨章”、“元气磅礴”、“纵横离奇，莫辨端倪”的笔墨语言。首先是读懂，只有心领神会，才有可能心手相应。笔墨的浓、淡、干、湿以及轻、重、徐、疾，是点线“形质”的塑造方法。认真的解读它们从“形质”到“意象”的笔墨关系，辨证的去分析比对，我们才会有深层次与古人神交意会，得以“真传”。
二、工具、材料：
毛笔：以纯狼毫或羊毫加健为宜。上好的“大白云”为佳（市场上的狼毫笔大多掺杂使假，纯狼软硬兼施，假狼生硬枯槁）。纸张：以皮纸为佳，棉料亦好。
三、临习要点：
1.用笔宜松、宜毛。松则灵、则活，毛则厚、则苍润；2.用笔盘曲，一波三折，或细如牛毛或状如解索，悉心解读画面中或疏或密、或曲或直、或轻或重、或浓或淡的笔墨秩序问题，发现规律，举一反三；3.行笔宜慢、宜轻。如太极拳之意象，柔中带刚；4.先用淡墨皴擦，复用浓墨提神。
四、注意事项：
一定要看悉心读画，理解比动手更重要，其中浓淡干湿的混合使用，点线形质的“松、毛、淡”，都要反复的推敲，胸有成竹尔后直接下笔临摹，不要刻意追求形的准确，至关重要的是笔墨的形质与意象。不要画累了、画腻了。
图局部精彩丰富，可谓窥一斑而知全貌。将此局部的问题解决了，整体临摹就只剩下构图的问题了。
课时要求：局部临摹3遍，整体临摹1～2遍。不要小于原作尺寸。
《万壑松风图》
《万壑松风图》局部1
《万壑松风图》局部2
《万壑松风图》宋 李唐，绢体，设色，纵：188.7厘米，横：139.8厘米。
李唐（1066-1150年），河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，字晞古。初以卖画为生，徽宗赵 （1100-1125)入画院，成为宫庭御用画家。继董源、巨然、郭熙、范宽之后，开一派山水画对后世影响深远。今日，还是我们借鉴传统，临摹精典的不朽之作。
《万壑松风图》是李唐七十二岁左右的力作，老当益壮，真气 满，在艺术造诣上已然，炉火纯青。此图并没有“万壑松风”的题款，是后人根据作品的意象 定而成为之。其实画面整体的意蕴远远的超出“万壑松风”，我们为称之为“山呼万岁”更为贴近作者的原创思想。或是对君主的敬畏，蔌是对自然的崇拜，下有磐石董稳，中有群松欢呼，左右玉带相绕，白云簇拥，群山 立，主峰巍峨肃立，一派森严庄重。充分展现了儒家所提倡的“群臣之礼”。是中国山水画“以形媚道”的精典之作。
一、临习目的：
李唐以北方山水为塑造对象，创造了有别于前人的绘画语言与意象，在中国山水画史上别开生面，至使山水画“又一变”。在中国水画“披麻”和“斧劈”（所谓南北宗即以此为界）二大法门中独占半壁江山，成为北派的代表人物，艺术的学习与创作，不可以狭隘的去界定与选择。所谓“南北宗”是董其昌人为的划分，后世的学习和借鉴万万不能贬北褒南，或贬南褒北。集南北结合，集秀润与苍茫结合，使之“干裂秋风，润含春雨”，得南秀北雄之意象，是为大美。
《万壑松风图》临习有二个要点：一是读画，最好是看原作，或还原较好的复制品（原大），用心体会作者的胸怀意象，被其浸染，被其感动；二是努力在心、眼、手上把握《万壑松风图》丰富的结构意象，如山石的排序，大小的参差，树林的穿插，远近，跳动与静谧的统一，山势的起伏。响应、顾盼以及主与次虚与实的关系；三是悉心把握东西中丰富的笔墨语言，或大斧劈或小斧劈，或钉头鼠尾，勾擦结合，点线结合，在变化中求统一。在统一中求变化，发现规律，撑握规律是我们的目的。
二、工具、材料：
毛笔：狼毫、兼毫，以稍硬为佳。石 、山马之类过硬，不够含蓄。纸张：熟绢、熟宣、麻皮均可。麻皮好用，又便宜，可用于练习。整幅临摹应用熟绢或自制（豆浆兑水，在生宣背后均匀涂刷，干后即好）。
三、临习要点：
1. 多临。在前面几个范本临摹完之后。心、眼、手均得所提高，所以在临习《万壑松风图》的时候就可以直接上手，在反复多遍的临习中，逐渐体悟、逐渐撑握。2.分析画面的笔墨关系，结构关系从中发现大与小，正与侧、方与圆以及大斧劈与小斧劈，小斧劈与钉头鼠尾的对比使用。如局部①图中，右上山头左侧整体的语言是以侧锋皴擦的“斧劈皴”，且以横线结构为主；而其第二层却采用了“钉头鼠尾”的皴法。改为竖线国第三层也是竖为主；其下又是较有秩序的横线结构。这其中有形式结构的变化。也有“形”“质”的变化。“斧劈皴”以山石为主。“钉头鼠尾”多表现石中夹土。其它的山石亦有灯头似的规律。左侧为侧锋皴擦，右侧就是中锋勾线。这对之统一的规律一定要看得到弄得懂。这是深层次的学习研究，只得皮毛永远做不成学问。3.勾线务必中锋，如折钗股，圆劲挺括，“斧劈”之侧锋亦不要将笔斜倾，努力使笔杆直于画面。只是将锋偏于一侧（此使笔诀窍）。4.下笔有神。不可犹疑，不可描摹，斩钉截铁，凛然君子之风。
四、注意事项：
1.不可急躁，北派山水之所能被贬，大多苍茫有余，秀润不足。李唐开一代山水之宗，并不分南北，皆大欢喜。临习之时务必干中求润。硬中求软。苍茫中求秀润。虽极雄活阳刚却失温采儒雅，此意象尽有笔墨中。2.深入，画不能深入，徒得虚势， 害终生。临习此范本一定要把课时做足。3.局部临摹不宜打草稿，宜直接上手，画准画不准不重要，生要的是大的笔墨意象是准的。整体临摹时可以勾一下轮廓，亦不可将细做草稿。
五、 课时安排
每局部2～3遍，尺幅大小于六尺开四，整幅1～2遍。局部临摹每遍不少于6～8课时。整体临摹每遍不少于24课时。
（此范本是通向中国山水画圣殿的一把金钥匙，只此一件，认真的临习后，便入的堂奥，惜少有人下得工夫）。
《溪山红树》
《溪山红树》局部1
《溪山红树》局部2
《溪山红树》局部3
《溪山红树》清 王 翚 纸本设色 112.4×39.5厘米
王翚（1632～1717年）清代画家。字石谷，号耕烟山人，乌月山人，清晖主人。江苏常熟人，祖上四代皆有画名，王翚幼儿承家学，迥高时流。王鉴见其作惊羡收为弟子，后又引石谷拜见王时敏，寻询之余，时敏也大惊：“此烟客师也，乃师烟客耶？”于是带石谷游大江南北，历览古人真迹。石谷六十岁左右与王时敏、王鉴、王原祁为康熙主抄绘制《南巡图》，与王时敏、王鉴、王原祁合称“清·四王”，并有“画圣”之称。
一、临习目的
都说“四王”泥古不化，独不见王石谷独出机杼的天才之作。石谷之所以被尊为“画圣”，肯定有其高出众家的才能。此件《溪山红树图》以王蒙笔法为主，掺杂南宋诸家为一法，集“披麻”、“解索”、“云头”为一体，诚如石谷之画论：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃是大成”。如此集大成的作品，在“四王”其它画家中没有，在王翚作品中也不多见。《溪山红树图》在意境、构图、笔墨上，已远离了古人的巢穴。是王石谷集众美于一身的交响力作。今日看来，也没有丝毫的墓气和腐朽。我们能看到的是精典传流的延续，其中虚实、疏密、浓淡、松紧以及轻重与徐疾，在节奏和韵律上颇合于当代的审美。这可能就是精典的魅力所在。
《溪山红树图》是我们走近古人的一座宝库，其丰富的杂树画法，丰富的山石画法，丰富的“造境”方法，以及丰富的积墨画法，让我们在一画之中体会万象的笔墨之妙，真是一卷在手，尽得法门之妙。
《溪山红树图》是我们走进当代的一扇法门，它在虚实、疏密、顾盼、呼应的景象妙造中，将东方诗意的内心独白，通过“境”的营造，传达给我们。而这种“境”的妙造正是中国画本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”，正是此理。
《溪山红树图》是即传统又现代的复合体。源于它，我们可以上追宋元，下接石涛、黄宾虹，直入我们的生活，直入我们的意境。
二、工具、材料：
毛笔：羊毫加健或狼毫。纸张：棉料或麻纸、皮纸（原作材料为净皮老纸，类似半生不熟），也可自制，净皮喷水、凉干即此效果。
三、 临习要点：
1.读画是临习此范本的第一大要点，一定要局部的看，放大的看，悉心的看，对比的看，从点线的形质到笔墨的浓淡干湿变化；从杂树的夹叶画法到混点画法，以及混点画法又到线状画法等等，从这些小的笔墨塑造关系入手。认真的读，悉心的揣摹，寻找规律，撑握方法；2.把握大关系，从整体上解读画面的构成关系。发现物象之间诸如呼应、顾盼、虚实、浓淡、黑白、疏密、大小、方圆、正斜、曲直、松紧、空白的对比关系，悉心分析它们“起承转合”的“经营”谋略，寻找秩序，发现规律；3.繁简分明，节奏明快，是此范本的特点。繁处千笔万笔不多，简处三笔二笔不少。临习中要抓住这些特点；4.用笔。临习比范图须有行草书的基础，儒雅凝重，俊秀飘逸。点线虽极尽丰富，但每一个细小的点或线却都非常的完整（每一个点画都要有一个起、承、转、合的过程，即谓之完整）；5.用墨。此范图以“干积”为主，皴擦点染，浓淡干湿，常常集于某一个局部，使之苍郁浑厚。而简洁处只用淡墨皴擦而已；6.用色。山石坡脚处多用赭墨（赭石加墨）敷染，其上多用螺青（花青加墨）敷染。大多以赭墨做底，而后敷螺青或不用。树叶为石色点染，同样讲究用笔，讲究聚散，讲究空白；7.此范图最大的要点是先皴擦，后收拾。先淡后浓，先虚后实。先整体，后局部。先往营，后落墨。
四、注意事项
1.所谓“干积墨法”，须待第一遍淡墨干后再继续复加。用墨要有层次，用笔要有形有质，虽繁复多变总能在混沌中见到光明。2.画杂树时要注意树干的穿插变化，更要留意每一棵树与树之间的画法，大小、参差、虚实，不能画平了，画散了，即要有区别又要有联系。大的外形关系一定要“齐而不齐”。3. 空白，为什么要有空白？因为每一个点线都是书写的状态。只有空白才能显见笔墨的“形质”，只有空白画面才会有对比，只有空白画面才会有呼吸。一定要注意空白，而且要有大小参差之美。4.点染。点染是两种方法。有些颜色是随着用笔的方向“勒”了一遍。如：山路、夹叶、树干、建筑，水口下的杂树及左侧的山石，这种见笔的敷色方法可称之为点。如层面、坡石、天空以及杂树中的螺青，可称之为染，色宜淡，干后复加，不可伤墨。5.轻松愉悦的笔致是此范本“气韵生动”的根本。临习之前，应深刻理解书法中“高韵、深情、坚质、浩气”的形质关系。
五、课时要求
1.多读、多看、多思、多想。大悟大得，小悟小得，不悟不得。
2.每局部临一遍。
3.整幅对临三遍，背临二遍。
以此画入手，在对临、背临的基础上，用王翚的笔墨借鉴其它构图进行创作练习，不要再受其他人的影响，坚持一段时间，养成习惯。再去写生，再去研究黄宾虹，再去生活，便是一条通往成功的光明大道。
刘怀勇 2010年6月7日于清华园
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