一、什么是行画？
行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，而且每年不断更换。
行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画、油画等各画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆，在广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚，目前这些绘画作坊、工厂遍布全国，他们以临摹世界名画为主，主要用于出口贸易，所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。
他们是这样制作出来的：
二、行画的特点
总的来说，行画带有明显的模式化特点，相似的色彩，相似的题材，相似的构图，看上去很美，很好看。他们是这样子的：
那么行画的共同特点有哪些呢？
1、模仿。从色彩、构图到调子，都是模仿古画或名家绘画，总之是模仿别人的东西。
2、复制。不仅复制别人的东西，有些画家还不断复制自己的东西，同样的构图、同样的造型（山水、人物、花鸟鱼虫），同样的技法，不知画了多少张，因为他们有“名气”，就是同一张画，也可以不断卖出好价钱。
比如这幅，眼熟吧：
3、甜俗。什么是俗？迎合大众浅层次的心理需求就是俗，因为现在整个社会民众的艺术审美水平不高，特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限，所以行画都画得“好看”，他们喜欢把画面画得很圆、很滑、很平、很细，咋一看构图丰富、色彩艳丽、看上去很有“意境”的样子，细看则千篇一律，基本雷同。总体而言，山水画是平的，花鸟画是花梢的、书法则是油滑的。
4、随意。还有一类行画是江湖画家所作，他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有，完全靠忽悠，走的是旁门左道，其画胡涂乱抹，还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、唯我独创，这个就连“甜俗”的层次也达不到了，只能归于恶俗。比如这位“书法大师”的行为艺术：
5、价格便宜。行画与艺术品的价格有天壤之别。
这些是比较好的，也就是比较高级的行货：
当然，行画也有一定的价值，其价值主要体现在装饰性和实用性，特别是那些临摹的名画，挂在客厅、大堂等地方，还是可以起到一定的装饰作用的，有些高仿作品，甚至有一定的收藏价值。但那些甜俗的、恶俗的行画，你要是非要挂出来，当然也是你自己的选择，最多搏行家一笑而已；但你要是作为宝贝收藏，那就只能呵呵了。
面对行画，你可以不屑一顾：“我就喜欢这幅牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，你什么意思？”还有人说：这可是**美协主席、**画院院长、**教授画的啊！他可是跟**主席合过影的画家！那个还和马云合过影！这个在国外举办过画展……如果你冲着这些去花大钱，那只有为你默哀半分钟……
因为，行画不是艺术品！艺术品才真正值得收藏，比如下面这幅大家作品：
三、那么，作为艺术品的绘画作品有什么特点呢？
作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：
1、绘画性。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，给人不一样的审美视角，给人独特的审美体验。
2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。
3、个性，也可以说是原创性，画家不复制前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。编辑/风子 图片来自网络 原文载于微信公众平台：西江评论
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