从美术史上看，装饰画作为一种艺术形式、一种独特的艺术风格、一种别具特色的艺术表现方法，事实上一直在民族、民间的艺术土壤中茁壮成长着，它随着时代的发展而不断更新。在传统装饰经验，具有极高的装饰艺术才能，在不同的时期、不同的民族、不同的地域，都有着出类拔萃的艺人，不断有优秀的民间装饰作品产生，因此可供我们探索和学习的方面很多。
对装饰画的研究，不必在概念上纠缠，应从装饰功能的实际出发。装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会，美化人们的生活。装饰画与纯绘画的区别可以从功能上划分。凡是用来装饰器物或建筑的，只要其选题、构图、色彩、造型以被装饰对象的要求为准绳，并与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法，都应属于装饰画的范畴。
往年高分试卷
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黑白装饰画在学习过程中需要进步对黑白、灰大色块的把控能力。也就是说，学习创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果。
在黑白装饰画中除去整块玄色和整块白色（及留出纸的颜色，所有未添加任何纹样的区域均可称其为白色）之外，凡是泛起纹样的处理（黑白相间的所有区域）均可成为灰色。
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在我们绘制黑白装饰画的过程中，很轻易灰发现，不同的纹样有时还会有不同的黑白效果，但有时也会泛起固然纹样变换十分丰硕，却依然得到了同样的深浅效果，画面变得灰灰一片，没有了层次感。
这是由于在绘画中，作者只留意了纹样形式的变化，却忽视了最基本但却是最最重要的组成这些纹样的点，线元素间的疏密变化，从而造成了灰的题目。这也是为什么有的同学画面中纹样丰硕却没有好的黑白效果的根源。由此反向思考，在纹样处理中，若相同的纹样不变，只改变组成纹样的点或线的疏密，也可以得到不同深浅度的色块。我们便可利用这一点绘制渐变效果的纹样。
文章来源：51美术社APP
在人物的动态表现上常用影绘法，即对人体结构的内部简化，强调形象的外轮廓特征。平面化处理人物的疑问，在绘制时，忽略真实衣纹的起伏，在完整的外形内直接画上平面的花纹图案。对人物的人体结构及动态进行夸张变形、抽象的几何处理。
动物图案的变形方法常用的有：夸张法、几何简化法、添加法。
Iain Macarthur
Iain Macarthur生于1986年，是一位来自英国才华横溢的插画家。其作品个人风格鲜明，被认为带有超现实主义色彩。他喜欢绘制人像，并且将人像进行夸张变异，一部分正常的脸部，另一部分则华丽的“绽放”，并使其成为自己的作品特色。对于质感和线条疏密的把握也值得称道。Iain Macarthur也承认自己的作品是超现实且独特的，每一幅都有自己的故事。
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