笔墨纸砚，最基本的国画工具。
1、必备工具，笔墨纸砚。
首先你要先确定学什么风格的国画，工笔与写意对工具的要求是不同的，主要体现在笔和纸张上。
（1）工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细，以能画出流畅而细匀的线条为好；其次还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，纸张工笔以熟宣为主。
（2）写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，可选羊毫和狼毫，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！
（3）不管工笔还是写意，选笔要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。
《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱，诞生于清代。堪称中国画的教科书。
2、初学国画三阶段：
初学者最好先经临摹、写生、创作三个阶段。
临摹，“师法乎上”。主要是学习掌握一些初步的传统表现技法，仿摹别人的实践经验。学习前人如何把生活变艺术。临摹时首先要选择好的范本，和自己喜爱的范本，如果有原作是最好，才能仔细研究对象用笔的来龙去脉，认真地临摹，学习作画的构思布局和笔墨技法。
写生，“师法自然”。是到大自然中去观察、研究、捕捉对象，也就是画速写收集素材。
创作，“我画我心”。在学习过程中通过观察自然界及多练、多画，然后经过精心设计和自我的意向加工，反应在画面上，成为具有自己独特风格的作品，而不是照搬别人的东西。
3、学习重点：线条、笔墨
黄书元藤本技法作品之一
线条是中国画的基本笔法，国画强调“以线立骨”。强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。
黄书元册页小品
笔墨是中国画的特色，精华所在，广义指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。用墨与用笔便成为中国画的基本特色。
用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。
黄书元圆扇作品：荷花小鸟
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。
中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。
以上内容根据网络资料编撰，部分图片为黄书元作品。
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黄书元，1943年6月出生，安徽宣城市人，职业画家，深耕小写意花鸟。早年师从已故著名画家黄叶村、张正吟，其作品重骨力、讲神韵、求新意，逐渐形成“小写意、大气魄”的艺术风格。 先后于宣城、芜湖、香港、合肥、宁波、东莞等地举办画展。专著《藤本画法》 、《公鸡、母鸡、小鸡画法》 、《黄书元画集》等先后由安徽美术出版社出版。2016年，天津人民美术出版社出版发行近现代名家画集《黄书元》。
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