全球一流的交响乐团是每个爱乐者津津乐道的话题，他们的唱片也是各音乐爱好者唱片架上的常客。虽然会有全球十大乐队这样的“评选”，不过由于名单太少而漏掉得太多了。笔者收集和介绍二十只全球知名的交响乐团，希望大家喜欢。
挂一漏万，请别太在意你喜欢的交响乐团不在这个清单中（有一些笔者喜欢的也给删掉了，不想整得太多，如果有时间，也许可以搞个编外篇啥的，不过估计没人看了）；排序不分先后，也别太在意排名。
一、伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra） 简称 LSO
享誉世界的伦敦交响乐团成立于1904年，是伦敦现存的年代最久的乐团，代表着英国最高的演奏水平。在欧洲，LSO与柏林爱乐和维也纳爱乐三足鼎立，是世界上水平最高的交响乐团之一。乐团的前身可以追溯到1895年成立的女王大厅管弦乐团。1904年，由该团大约半数演奏员另组新团，汉斯·里希特被任命为乐团首席指挥。
伦敦巴比肯艺术中心
伦敦交响乐团从建团之日起就坚持成为一个完全由团员自治的组织，其管理委员会在演奏员之间选举产生。这种自己管理自己的组织结构后来被伦敦的大多数乐团所采纳。
上世纪著名指挥家--克尔提斯
伦敦交响乐团在建团的几十年里，乐团保持了只聘任一流指挥家为首席指挥的传统。受到过许多著名指挥与训练，其中包括里希特、尼基什、比彻姆，门格尔贝格、魏因加特纳、皮埃尔· 蒙特、克尔提斯和安德列·普列文等等。自1979年起，伦敦交响乐团由意大利著名指挥家阿巴多担任指挥。乐团在阿巴多的指挥下，演奏水平得到了极大的提高。目前乐团的首席指挥是科林·戴维斯爵士。
著名指挥家科林.戴维斯爵士
对于不同时期、不同风格的乐曲都能出色地演奏和表现，是该团的一大特点，也体现了该团演奏水平全面的特点。伦敦交响的管乐极为华丽辉煌，乐团反应速度极快，动态巨大、音色浑厚、弦乐整齐划一。乐团也参与了大量的电影音乐录音，包括《星球大战－西斯的复仇》，《哈里·波特和火焰杯》等。通过电影音乐录音唱片的发行，伦敦交响乐团大幅提升了其影响力。
二、伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）
作为世界十大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。
著名指挥家库特.马祖尔
1932年托马斯.比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，在二战前伦敦爱乐即成为一只全球首屈一指的交响乐团。二战期间由于比彻姆的离去和投资方的撤资，伦敦爱乐乐团曾经历过一段时间的低潮期。在战后，伦敦爱乐乐团成为了一只自治的乐团。几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里.安博尔特爵士、约翰.普理查德爵士、伯纳德.海丁克、索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨.韦尔泽莫斯特、库特.马祖尔等等。
伦敦爱乐乐团常驻音乐厅--皇家节日音乐厅
1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，现在已经成为电影音乐的经典。
三、英国皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）
二战后回到英国的比彻姆苦于没有一只属于自己的乐团，因此在1946年建立了爱乐乐团，主要为录制唱片为主。并且有自己的唱片品牌。
著名指挥家--比彻姆爵士
自1961年鲁道夫·肯普任音乐总监以来，乐团建立起了新的艺术风范和组织形式，奠定了世界一流交响乐团的地位。乐团与斯特拉文斯基、瓦尔特·韦勒、安德烈·普列文、梅纽因、彼得·马克斯、维尔·戴维斯和阿什肯纳齐等享誉世界的音乐大师进行过广泛的合作，并获得了辉煌的成就。
皇家爱乐乐团为各主要唱片公司录制唱片，乐团亦有着她自己的唱片标签，包括非常受欢迎的“古典来了”系列。这些唱片反映了皇家爱乐乐团曲目的多样性，从流行的交响乐、合唱乐到电影经典音乐及歌舞剧的音乐都有涉及。
皇家爱乐乐团常驻音乐厅--伦敦阿尔伯特音乐厅
在1966年乐团取得皇家的称号。乐团以整体艺术质量高超，丰富、流畅的音色和近乎完美的配合以及对经典曲目的驾驭能力征服了世界。
四、爱乐乐团/新爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）
爱乐乐团为EMI公司传奇制作人里格在1945建立，专门为EMI录音的乐团。里格聘请了由于纳粹原因无法公开指挥乐团的卡拉扬担任指挥（这擦边球水平跟国人有得一比）。在卡爷的领导下，爱乐乐团迅速成为一只一流的乐团。1957年起由克伦佩勒担任首席指挥更是让爱乐乐团挤身世界最顶级的乐团之一。
克伦佩勒指挥爱乐乐团--贝多芬第三
1964年里格离开后，乐团失去了经济来源，陷入困境。很快乐手自发组织并改名为“新爱乐乐团”，从此乐团成为了和伦敦交响一样的自治乐团。在1964年乐团独立自治并改名为“新爱乐乐团”，在1978年重新恢复为“爱乐乐团”的称号。
安塞美指挥新爱乐乐团--火鸟
五、以色列爱乐乐团（Israel Philharmonic Orchestra）
以色列爱乐乐团的建立首先要归功于胡伯曼这位对音乐有着崇高理念的世界著名的小提琴家，他克服重重困难把受到纳粹压迫和流亡各地的犹太音乐家集中在一起，终于在1936年12月26日举办了乐团建立后的第一场音乐会。
小提琴家，尤太人--胡伯曼
在得到胡伯曼的邀请之后,为人正直的托斯卡尼尼没有片刻蹉跎便欣然接受，担任了乐团首场音乐会的指挥，首场音乐会在托斯卡尼尼的指挥下获得了巨大的成功。自成立之初，乐团就得到了“由独奏家组成的交响乐团”的美称。托斯卡尼尼显然也对此非常满意，于第二年再度前来指挥了乐团的演出。
指挥大师--托斯卡尼尼
1938年以后，乐团一直没有一位常任指挥，而是由不同的的客席指挥指导演出。一大批杰出的指挥家都曾经与这个乐团有过合作，其中有库谢维茨基、蒙什、米特罗普洛斯、奥曼迪和索尔蒂等人，他们的到来使乐团的合奏水平在短期内迅速得以提高。
1946年改称巴勒斯坦爱乐乐团，1948年以色列宣布独立，乐团也随之改名为以色列爱乐乐团。在1948年到1949年的演出季中，伦纳德·伯恩斯坦担任了以色列爱乐乐团的音乐顾问，从此，他就一直与这个团保持着密切的合作关系。1957年，当乐团新的演奏大厅弗里德里克曼大会堂落成时，伯恩斯坦指挥了盛大的揭幕音乐会。1986年，以色列爱乐乐团授予68岁的伯恩斯坦“桂冠指挥”的荣誉称号，以表彰他对乐团的发展所做出的突出贡献。
著名指挥家，印度籍犹太人--祖宾.梅塔
从1958年到1960年，让.马蒂农担任过乐团最早的的音乐指导。1962年，祖宾·梅塔成为以色列爱乐乐团指挥并建立了特殊的联系。随着与这个乐团演出的不断增多，1966年他率领这个乐团进行巡回演出，而在随后的以色列与阿拉伯国家之间的战争爆发后，他又返回这个国家，指挥了特别音乐会。1969年，梅塔被任命为乐团的音乐顾问，1977年成为它的音乐指导。1981年，以色列爱乐乐团授予他终生指挥的职务。可以说，梅塔是对于这个乐团产生了最大影响的一位指挥，他使乐团达到了洗练、精巧的合奏水准，特别是其明亮柔和的弦乐声部具有一种类似于天鹅绒般的特质，可以与当今世界上任何一支一流乐团相比而毫不逊色。
六、纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）
纽约爱乐乐团是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。该团具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。丰富多彩的音色，鲜明生动而别具一格的音响，典型的美国式演奏风格等特点，都跨入了世界一流水平的行列，
纽约爱乐乐团常驻音乐厅--艾弗里费雪厅
1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
著名指挥家--伯恩斯坦
纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。
七、芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra）
芝加哥交响乐团是美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。乐团共有100多人。演奏曲目广泛，演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。
莱纳指挥芝加哥交响乐团--查拉如斯特拉如是说
乐团的成立者希奥多·汤玛斯在1891年到1905年亲自担任乐团首席指挥。从1915年起，由德国出生的施托克继任指挥，使乐团具有了德国音乐传统的某些优点。1953莱纳上任，使乐团出现繁荣，成为美国最出色的交响乐团之一。
索尔蒂指挥芝加哥交响乐团--马勒第八交响曲
索尔蒂1969年继任音乐指导和指挥后，乐团演奏水平日益提高，迎来了黄金时代，继续保持其领先地位，成为世界一流的交响乐团。
八、费城管弦乐团（Philadelphia Orchestra）
费城管弦乐团以其该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城之声”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
费城管弦乐团标志
其创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，到1941年退休为止，斯托科夫斯基领导费城管弦乐团取得了对于乐团和本人都是十分辉煌的国际声誉。斯托科夫斯基使费城管弦乐团的演奏技术和合奏音响都发生了彻底的变化，著名的“费城之声”就是在这个时期通过他的一系列努力而形成的。这是一种极为美妙的声音，以宽广的动态和适当的比例为鲜明特征。
指挥大师--斯托科夫斯基
在斯托科夫斯基时代有许多指挥家与费城管弦乐团保持着良好的关系，几乎众口一辞地对于乐团出色的演奏能力给予极高的评价。克伦佩勒在晚年曾经在回忆中称这个乐团“是一个真正的巨人—确实无与伦比”；古森斯在1929年指挥了这个乐团7场音乐会后认为它豪华的声音中有着令人不可思议的多姿多彩和辉煌灿烂，他写道：“这种音响的华丽由一群有着超凡绝技的演奏者所造就，但是这一切都是作为领袖的斯托科夫斯基的贡献，成功地将这些难以融合的明星化成了一个平衡的整体。”乐团卓越的特性甚至在斯托科夫斯基之后的奥曼迪时代仍然长久地保持。1941年，托斯卡尼尼与这个乐团合作录制了一组唱片，对于乐团的表现大感惊奇和愉悦，在第一次排练中，他完整地指挥乐团演奏了全部乐曲，而没有做任何停顿。最后，他颔首微笑，告诉演奏员们已经感到没有什么可以建议的内容，随后幽默地走出了排练厅。
指挥家--尤金.奥曼迪
1938年后，奥曼迪接任该团的音乐监督，此后直到1979年作为“桂冠指挥”而隐退，在这个位置上工作了41年，这几乎成为20世纪音乐的一项奇迹。就职之初，奥曼迪并没有对乐团进行大刀阔斧的革命，但是逐渐地，在演出中引入了更加艳丽的管弦乐音色，使乐团更适合于表现那些需要丰富管弦乐色彩变化和高度技巧的晚期浪漫主义及20世纪初期的乐曲。作为一位以演奏小提琴而开始音乐生涯的指挥家，奥曼迪显然更懂得超凡的弦乐声部对于一个交响乐团的特殊意义，所营造出的费城管弦乐团的弦乐色彩有一种明亮、清澈的光影变化，其细腻的颗粒和宽广的力度在当今世界一流乐团中是绝无仅有的。奥曼迪使斯托科夫斯基的“费城之声”变成了名符其实的“奥曼迪之声”。尽管奥曼迪曾经声称这种声音属于自己，而不是乐团；但是公平地说，当奥曼迪指挥其他乐团时，几乎无法再现这种音响，而当费城管弦乐团与其他指挥合作时，这种音响也变得不那么鲜明。所以，无论“费城之声”也好，“奥曼迪之声”也好，它应当是费城管弦乐团与奥曼迪结合的产物，两个因素缺一不可。
1973年，费城交响乐团的破冰之旅演出
1973年，指挥大师奥曼迪率团访问正处于”文革“时期的中国；1993年5月，费城管弦乐团第二次来到中国，在上海体育馆举行了音乐会。
费城版黄河钢琴协奏曲及梁祝小提琴协奏曲
九、波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）
波士顿交响乐团标志
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维斯基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1949年C.蒙什接任音乐指导，在蒙什松弛和富于表情的方式指导下，这个乐团的风格较库谢维茨基时代发生了很大的改变。
波士顿交响乐大厅
1962年，埃里希·莱因斯多夫成为波士顿交响乐团的新任指挥，这也使他达到了个人职业生涯的顶点。莱因斯多夫恢复了乐团往日准确和精致的合奏特点，并且拓展了表演曲目，许多被蒙什置之不理的德奥作品重新出现在音乐会上。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
小泽征尔指挥波士顿交响乐团--马勒第七
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量。小泽征尔使这个一直在法国和德国合奏模式之间摇摆不定的乐团增添了一层从未有过的晶莹透明的感觉，那种朝气蓬勃的流动感和明晰动人的音响是乐团的强大传统与小泽征尔个人气质最奇妙的结合。它的演奏充满高贵的气息，而悠久的历史、充足的财源和音响精美的演奏大厅、洋溢着牧歌情调的夏季表演场地，都构成了这个乐团最迷人的风景。
十、克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra）
克利夫兰交响乐团于1918年在克利夫兰音乐艺术协会的援助下成立，首任指挥是尼·索柯洛夫。1933年由罗津斯基就任音乐指导与指挥，为乐团打下了扎实的演奏基础，很快进入了著名交响乐团的行列。10年后由莱因斯多夫指挥了3年，直到1946年塞尔任职。
克利夫兰演艺中心音乐厅
赛尔是一位勤奋的指挥大师，多年来他指挥克利夫兰交响乐团灌制了大量优秀的唱片，他的唱片价值极高，内容也极广，是今天唱片收藏家手中十分热门的主物。他所指挥灌制的贝多芬交响曲全集，贝多芬钢琴协奏曲全集以及舒伯特的《第八交响曲》（未完成）、《第九交响曲》（伟大）和莫扎特的许多交响曲的唱片，都是非常出色的录音。
指挥家乔治.塞尔
马泽尔于1972年到该团任音乐指导与指挥之后，使该团继续保持原有的高水平。从1984年的音乐季节起由多纳尼接任指挥。乐团以合奏完美、均衡、明快，乐队音响透明著称。乐团总员104人。
塞尔指挥德沃夏克第八交响曲
该团音响均衡、透明，音色明快、美妙，演奏细腻、严谨，合奏默契、完美。
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