爱画画是每个小孩子的天性，画画是他们认识世界、感知世界、表达自身情感的最简单直接的方式。
毕加索说:“每个孩子都是天生的艺术家。”
让我们先来欣赏几幅画，顺便猜一猜哪几幅是孩子的作品~
猜到了吗？上面四幅作品中，第一幅和最后一幅是孩子画的。虽然仔细看，还是可以看出一些区别，但乍一看，孩子的画和大师的画，看起来是非常相似的吧？
这幅作品来自瑞士的超现实主义大师保罗克利，他的作品风格多变，但儿童的纯真、稚拙的画风使他达到了艺术的顶峰。据说他经常看儿子画画，把其中一些奇妙的符号记在脑海里，然后与自己的想法组合表现，构成为他画面中的独特图案。
这一幅呢，是我们都熟知的著名立体主义大师毕加索的作品。
1.营造一个像艺术家工作室一样的氛围。
涂涂画画是孩子们的本能反应。所以无论空间大小，在家给孩子设置一个足够自主的绘画空间，提供多样化的颜料，材料和工具，像水粉、水彩、丙烯、油画颜料、色粉笔、木炭条、彩铅、各种画纸等等，让他们按照自己的想法随时去自由表达。想画就画，像大师一样沉浸在的创作乐趣当中，用艺术氛围滋养他们的绘画兴趣，自由地尝试和感知更多的可能性。尤其是6岁前，是孩子大脑的高速发育期，比如他可能会用黄色和蓝色调出很多种绿色，感受到颜色之间微弱的变化，这对孩子的视觉发育是非常好的。很多家庭由于缺乏对美术的了解，给孩子准备的绘画材料，通常就是标配一些24或36色水彩笔、油画棒之类，这会造成孩子只认识看到的这些颜色而禁锢了他们对色彩的认知。
画画是一种情感的表达，让他们凭着兴趣，自由地、无规则、无技巧、随心所欲地表达就可以。他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变得简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变得丰富起来，所以方法和步骤对他们的用途并不大。而且如果有了简笔画一类的固定图式的参考，过早的将形象模式化，就会固化孩子的思维，逐渐弱化他们的观察和思考能力。久而久之，抑制了孩子的想像，他们就不习惯动脑筋了，孩子创造思维的发展就会受到抑制。乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。在孩子初学绘画时，在教学上，本来也是应该“先放开，后治理”，在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。一般被家长称为“乱七八糟”的画，在专家眼里往往是生动、有创见、有灵气的。
3.陪伴的过程不要给孩子过多的建议。
没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。家长是孩子的第一任教师。但是在家画画的过程中，对孩子“帮助”太多，孩子长期生活在凡事听家长“建议”和“指令”的环境中，他们的想像力、创造力就得不到发挥。随着家长不断加深的“关爱”，更会逐渐减弱或消失。导致越来越依赖父母而逐渐失去自主性。方法技巧是可学的，而灵性和悟性是需要尊重和开发的。所以家长在孩子画画的过程中不要成为主导，比如老打断或者去问孩子这个是什么，为什么，应该是怎样之类的，如果孩子不会使用工具和材料，我们提供一些帮助和辅助就可以了。对孩子来说，绘画更是一种思维活动。有效的陪伴是保护好孩子专注力并且能够锻炼他们独立创作的能力。用宽容和积极的心态去看待孩子的画作，呵护每一个孩子的的好奇之心和创造之力，让孩子像孩子一样去画画!
4.尊重孩子的作品是激发绘画兴趣的动力。
大师的作品通常会展示在美术馆，我们如果能把孩子的作品装裱起来挂在家里，孩子就会感受到被肯定和尊重，进而成为激发他们继续创作的动力。勇于探索，善于模仿，手上，脚上，衣服上，甚至别人的身体.....处处都可能是他们的试验所，把尊重和认可最大限度地渗透在生活中，是在家庭中开启孩子艺术大门的最好方法。但是如果违背了孩子的天性，习惯性地去督促安排他们画画，他们就会逐渐把画画当成一种负担而失去兴趣。
5.带领孩子做通感的训练。
由于个性、家庭环境和受教育的方式不同，每个孩子都会有不同的艺术知觉。用成人的眼光把儿童画当成一种专业技术看待，是违背孩子生理和心理的。比如他们在毛驴、大象、骆驼、老鼠等等这些单灰色的动物上画出的色彩和图案，就是想象力、创造力的一种体现。而对于孩子来说，想象比真实更重要。他们感知和认识世界是通过眼、耳、口、鼻、手这五种感官来实现的。所以我们平时在家可以随时引导他们调动五官，比如经常问类似的问题：甜的味道是什么颜色？你听到的声音是什么形状的？渐渐地，孩子便会通过颜色和形状的方式去表达自己的感受了。绘画作品也会逐渐丰富起来。
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