在公元十世纪，教会和修道院的建立，出现了石制建筑的发展，这种建筑详细诠释了本地的罗马风格，“Romanesque“，这个术语就是源于罗马，被后人称呼为“罗曼式”。大量的砖石建筑物还时常的循环使用一些材料，这在当时是比较常见的，可能出于节约的意识和想法。最开始，这种建筑风格被称呼为“第一罗马式”，这种艺术风格以一种惊人的同类形式在欧洲大部分地区繁荣和遍及。在公元1000年以前，罗曼式的建筑风格是整个欧洲石制教堂建筑物的一大浪潮。罗曼式的建筑物拥有厚重的石墙，顶端打开一个半圆形的拱门、小型的窗户，尤其在法国，设计成石制的拱顶。大型的入口，使用彩色雕塑，用高浮雕加以装饰。这个大门成为了建筑物外观的重要特征，尤其在法国，柱头上常常被雕刻成富有想象力的怪兽和动物的叙事场景。根据艺术史学家多德威尔记载，“实际上西方所有的教堂都是用壁画加以装饰的，其中只有少数幸存下来了“。与教堂建筑发展的同时，还出现了欧洲独特的城堡建筑形式，它成为了政治和战争的关键所在。罗曼式艺术，尤其是金属工艺，它是莫桑艺术中最为复杂精细的形式，其中独特的艺术个性，包括凡尔登的尼古拉就是比较明显的例子。几乎所有的古典艺术风格都可以在《列日的泉水》这样的作品中看得出来。与当时恰如其分的作品格洛斯特烛台上扭动的动物形成较大的反差。大量插图版的圣经和赞美诗都是奢华手稿中比较典型的艺术形式。壁画在教堂建筑中比较盛行，常常在西面的墙上会出现一个主题，《最后的审判》。在东面墙壁上的末端出现《威严的基督》这样的绘画。在中殿下面会描绘圣经的故事场景。保存最好的例子，如圣·萨文·苏尔·加滕佩，位于圆筒形穹隆屋顶上面。从12世纪早期，法国建筑师发展了哥特式的艺术风格，最为明显的使用肋架拱顶、尖拱、飞拱和大型的彩色玻璃窗户。这张风格主要使用于教堂和大教堂中，在欧洲大部分地区，一直到16世纪为止。哥特式建筑最为典型的例子是，包括法国境内的沙特尔大教堂和兰斯大教堂，还有英格兰地区的索尔兹伯里大教堂。彩色玻璃成为教堂设计中的一个重要元素，它继续使用大量的壁画，现在几乎都已经不存在了，因为年深日久，颜色出现了剥落，逐渐的慢慢消失了。在这个时期，插图手稿的习惯逐渐的由修道院传递到世俗工艺作坊中。据说，到了1300年，大多数僧侣把书籍带到了店铺里面。《日书》发展成为世俗人民从事祈祷所用的书籍。金属工艺继续发展成为最负盛名的艺术形式。利莫日彩饰成为比较欢迎，相对来说负担得起的一种物品的选择，如圣物箱和十字架。在意大利，经过了西马布埃和杜乔的革新，随后出现了十四世纪文艺复兴的大师乔托，他极大的增强了镶嵌画和壁画的复杂性和地位。在12世纪，越来越繁盛的局面，出现了世俗艺术品大量生产的情况。许多雕刻的象牙物品，如赌博物件、梳子和小型宗教人物都还存世至今。
这是施卢塞尔菲尔德的船，属于比较有意义的艺术品，反映了当时的航海情况。
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