网络上一直流传着一句话：“小说来源于生活，而又高于生活。”
无论是虚构类亦或非虚构类小说，都需要以现实生活作为依托。现实生活是基础，文学艺术则需要在现实生活中进行捕捉。
那么，如何通过自己的经验与想象把真实的生活改头换面？把身边的故事改编成一篇优秀的小说？
这本《从生活到小说》将给我们带来不一样的启发。
本书作者罗宾·赫姆利是美国著名作家、写作导师，著有八部虚构与非虚构类作品，并多次获奖，还曾在创意写作的发源地爱荷华大学担任非虚构创意写作专业主任，也是香港城市大学攻读创意写作艺术硕士班的导师。
本书共八章：
第一章：日志是艺术大师们创作的灵感源泉。第二章：确定适合自己的创作形式。第三章：聚焦真实的生活。第四章：塑造人物的方法。
第五章：如何将真实的故事改头换面，使其成为小说的内容。第六章：如何把真实的地方写进虚构故事。第七章：如何把初稿修改成一个好故事。第八章：如何不让创作的小说踩到法律纠纷的雷。
今天，让我们一起学习引言部分：如何将生活改头换面？
自海明威时代起，就有一套愚蠢的理念在一些作家中流传，说什么如果你必须先经历生活，然后才能书写生活。
让我们试想一下，一位家庭美满的小说家难道要为了创作一个有外遇的人物形象，而背弃心爱的妻子，去经历一场体验式的道德沦陷吗？
所以说，这种作法是绝对不可取的。
但是，的确有一部分作家的处女作往往更倾向于自传形式。譬如，哈珀·李在1960年发表的被评为年度普利策奖的长篇小说——半自传作品《杀死一只知更鸟》。
这本名著被翻译成四十多种语言，在世界范围内售出超过三千万册，同年被改编成同名电影。
赫姆利指出自传形式的小说，皆属于标准的成长小说。这类创作者将自己的成长经历融合进小说的人物中，讲述着生命起伏转折的故事。
这类小说的真实感确实很强。因为，很多小说家把自己的成长原型中的细节，描写得恰到好处。这些独一无二的个性描写，将作品塑造得轰动一时，甚至轰动一世。
但是，很多以自传体形式出道的小说家，往往在创作第二部作品时会遭遇到瓶颈。像著有《杀死一只知更鸟》的哈珀·李，至今仍未能创作出第二部小说作品。
所以，作者赫姆利鼓励创作者们要用“变形”的手法，进行创作。譬如，作者的处女作《最后的斯蒂旁克》，就是以他的一个朋友为原型进行创作的。
在现实生活中，他的这个朋友有五个孩子。而小说中的人物则有两个女孩儿，这两个女孩儿的原型又分别以11岁的作者和年长他五岁的哥哥为原型进行创作的。
这部小说中的人物形象确实在现实生活中，有原型。但作者却将现实生活中的人改头换面到小说中，将现实生活中的两个男孩儿变形，融入到小说中的两个女孩儿身上。
对此，作者赫姆利指出无论创作哪种小说，将自己的真实生活经历融入其中的途径主要有两种：要么以一件自己经历过的事情为基础展开故事创作，要么创作一个基本上源于想象的故事。
但是，想象的故事中也一定有着你所熟悉的生活画面。所以，不让真实生活进入小说创作几乎是一件不可能的事儿，即使小说里的故事与我们自己毫不相干。
所以，小说是现实与想象力之间的融合体。而围绕现实生活所展开的天马行空的想象力，不会让故事的真实性脱轨，相反会让这份真实在另一个虚幻的世界中，得以继续真实的延伸。
美国当代最佳作家之一的安·贝蒂在接受媒体采访时，曾说：“从不写任何直接的自传作品，但也从不写任何不能真实反映某些情绪状态的文字。我会把在纽约市区一个饭店听到的对话用到爱荷华州的巴士站。”
无论是创作虚构类还是非虚构类作品的优秀大师们，他们都会让笔下的人物在变形后，也一定要务必做到真实。
作者赫姆利在书中分享了，获得诺奖的爱尔兰荒诞派作家塞谬尔·贝克特的一次创作体验。有一次，贝克特在公园里看到一群老人放风筝。他便决定要在下一个故事中，一定要有一个放风筝的老人。
当时，他正在创作小说《莫非》，他在下一个场景中描写了一位卧床的老人，想象着自己正在放风筝。
贝克特将自己的真实生活经历改头换面，从最初的形象出发，拓展它，丰富它。或许，没有什么可以比一个不久于人世的老人，幻想着放风筝，更能打动读者的内心了吧！
作者赫姆利在书中提及到他创作的一个自传性故事。这个故事讲述的是作者在上小学时，曾在美术课上造了一台时间机器，实验失败后，遭遇同学们耻笑的一段真实经历。
作者发明的时间机器，作者被同学们称呼为“白姆利”的外号，以及作者穿着睡衣去上学的故事都曾真实发生过。
但其中一位同学却是作者虚构出来的一位人物，而故事的细节也都是采用虚构的写法加工创作的。
可见，写作大师们在创作时，都是以现实生活为依托，经过变形加工后，再以虚构的情节进而展开故事创作。
这像极了摄影中的背景虚化技巧。一张图片中，聚焦一个清晰的实体，再加以朦胧的背景作为陪衬。这样一种虚中有实，实中有虚的美感，才会给人一种无穷无尽的遐想。
正如作者赫姆利导师在书中所说：“故事不必真实，却仍是诚实的；不必是事实，却仍可以是令人信服的。”
著名作家盖尔·古德温在“成为作家”这篇文章中写道：
“这里关于我如何逐渐成长为一个作家的记录是真实的。但同时，其中也充满谎言，很多谎言连我自己都没意识到。然而，在某种意义上，也许最重要的一点在于这些都是真的；除了我，谁也写不出这个。我选择讲述什么故事，我选择如何讲述这个故事，我选择不讲述什么，这些都表达了我是谁，以及我是个怎样的作家。”
古德温在这里提及的谎言，不是我们泛指的“撒谎”。而是在小说创作中，一种对情节“虚构”的创作手法。
一个优秀的小说家会将读者带入他曾经历过的真实故事中。可现实生活中的故事，虽然真实，但却会让人感觉平淡无奇。
创作者就会用自己丰富的想象力，让这个故事发生在一个未知世界中的二次元空间里，而这个连接现实与幻想世界之间的桥梁，就是小说三要素中的“谎言”。
这个让想象力在脑海中遨游的过程，也就是小说三要素中的“白日梦”。
当然，小说中离不开冲突。人物的冲突，情景的冲突，故事的冲突，所有的冲突，像一块超级大的磁铁，深深吸引着读者继续读下去。
这种冲突，也就是小说三要素中的“麻烦”。
相比于其他的文学创作形式，小说在人们心中，一直有着其他题材所不可取代的重要位置。
小说以它独特的文学魅力，一直在文学艺术的长河中源远流长。
优秀的小说创作者，总会用自己最真诚的文字，为读者创作出一个超级震撼的视觉盛宴。
读者会在这些故事中，看到作者的真实、真诚与真情流露。读者也会随着故事走进作者为之创作的故事殿堂。
如果，你想成为一个会讲故事的人；如果，你想成为一名优秀的小说创作者；如果，你想成为一名优秀的作家。
那么，就请你带上所有的真诚，让自己在“白日梦”中，发挥独一无二的想象力，用心去写出属于你自己的故事吧！
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