文/王根 （著名油画家、文艺评论家）
摄影艺术家石广智拍摄了大量精美、风格独特的艺术作品，他用分层曝光的方法拍摄而非电脑后期制作来保持摄影的原始性。这些影像可以称得上“震人心魄涤荡灵魂的摄影作品”，石广智在二十多年的摄影生涯中，始终不断探索技法新模式，是中国当代意象摄影作品的早期探索者，在不断追求和探索过程中形成了自己独特的风格。
1.“花非花系列”如同中国的工笔画，把写实与抽象相结合。
站在不同的角度，美对于每一个人来讲都有各自不同的解释，西方的审美观点与中国有着很大的差异，西方对于美的欣赏更直观，认为圆与直线和波动的曲线是最美的，西方的传统文化是以“真”为美。西方古典油画特征是表现生动逼真的物象，照相机的出现使西方古典油画失去了记录的功能，因此出现了超写实、印象派、抽象派等反映艺术家主观追求的纯艺术流派。在形式上用微距、点、线、面的西方审美技法浓缩艺术作品。中国的工笔画起源于线的描绘，追求的是真实的效果，这就与西方审美有一个交汇点，把这个交汇点放大就是中西的共同审美特点。石广智摄影作品就抓住了这个审美的共性，从形式上运用点、线、面、体的实物组合表现出东西方共同的审美特性，这是石广智摄影作品广受中外人士赞誉的原因之一。
其二，中国是以善为美，尚善是中国文化的核心内容，从审美的范畴上看，神韵对于中国艺术来讲是最好的审美境界。“花非花系列作品”吸取中国画写意的精华，运用黑色或白色背景衬托主体造成水墨效果，同时，运用细腻的肌理或露珠增加气韵生动的效果，启发人们对生命意义的另一层理解。
2.“清风竹影系列”是形式演变和重新架构意象影像和诗性的一种呈现。
这个系列作品跳出了人们对竹林的一般性印象，而如一幅幅生动的中国画作品展现在眼前，创造出各种触觉意象：细腻的触觉会给人轻快、活泼或冰冷的意象；平滑的触觉给人含蓄、安静、质朴的意象；粗糙的触觉给人笨重、杂乱、沉重亦或生动、稳重和悠远的意象。
我们从这些作品中，都能够体会出摄影家的良苦用心，其画面核心讲究的是韵律，他以自己独立的语言方式，表达出竹林世界的变幻带来的境界和新鲜语意的猎奇和审美。除此之外，这一系列作品具有很强的“诗性”，就是有画总是有诗，诗情画意是一家。
因此，读这些摄影作品就仿佛是在看一幅抽象画，看画就是在读诗，使得诗画真正成为一家。
3.“橱窗里的风景”是一种超现实的艺术空间，是摄影师主观思维幻化的创意构建。
超现实主义（surrealism）信仰梦境、幻想、潜意识的无穷威力，超现实主义分为两种风格，第一种是自然主义的超现实主义，通过可以识别的变形物象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。第二种是有机的超现实主义，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
摄影家石广智将橱窗里假模特的形象纪录下来作为主体，用玻璃反射的周围环境做陪衬而产生的特殊效果。他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把表面毫不相干而内在关联的事物组合在一起，使画面中充满戏剧效果，充满出人意料的形象比喻，这些作品想象丰富新颖，带给人视觉与心灵的震撼。同时，这一系列作品是一面镜子，反映社会的一角，从一个角落中看到整个社会这个时期的全貌。在视觉观察方面石广智无疑是一个富有创造性的艺术家，他从玻璃反射的光与色的相互关系中发现一种现象，把全部注意力都集中在照射和反射的画面上，从而找到了最适于表达光与色差别变化的形式，他把这种差别变化从摄影的各种其它因素中抽象出来，提到了纯净超脱的高度。
4.“暗香系列”和“暗香疏影系列”影像虚实对比创造出时空意境，人为制造抽象的空间，是一种主观心理空间的外化艺术表达。
这些摄影作品对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。石广智把这些真实存在的主体，进行风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式。或者用变焦方式进行局部分解，称之为半抽象艺术(semiabstract)；而彻底将真实物体抛弃，则称之为非写实艺术(nonrepresentational)或非具象(nonobjective)艺术。中国没有抽象一词，抽象一词是从日本引进过来的，中国的“意象”更接近“抽象”可以解释为意境、意念、意想等。
石广智的艺术是缥缈的世界，这个世界里的语言和他灵魂深处的语言更为接近，因此他在无边无际和没有围墙时空感应的艺术世界里漫游，激活着猎奇心和创新意识，编织自己的美感梦想，构筑独属于自己灵魂的世界。
5.“都市写意系列”两次曝光的客观世界重组，反映出光怪陆离的现代世界和现代世界的多元文化。
谈到写意，人们会联想到中国画的写意画。写意(vivid expression and bold outline)艺术创作术语。与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志（摘自360百科）。
都市写意系列之一
“都市写意系列”表现形式是写意，内容是写实，根据构图的形式美来组织陪衬体的内容，摄影家没有遵守对称、规则化的原则，而是块面清晰、线条简洁流畅随意，人物形象栩栩如生。这些街景环境与人物的组合反映在现代社会结构下，必然需求各种不同的文化服务于社会的发展，也就是复杂社会背景下的多元化造就了不同的多元文化，这些作品记录了一段历史，是一个时代的缩影。
6.“曾经沧海系列”和“船厂雕像系列”用写实手法、特殊角度、搭建场景的艺术语言表达现实。
写实摄影在艺术形态上属于具象艺术，艺术家通过对外部物象的观察，真实再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。摄影家为表现物象的突出特点，常常选取独特角度来增加视觉的冲击力，石广智得心应手地使用这些手法而且还搭建一些小场景来突出主题内容，比如在船舶前面用画架摆上修船工人的照片，使画面内容丰富起来。
事实上，石广智受到绘画影响还是很大的，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的，现代艺术观念的诞生，大大拓宽了石广智艺术的疆域，他尝试各种风格流派、形式多姿多彩，艺术风格开始走向多元并进的崭新天地。
7.“海礁情潮系列”简约的结构主义。
当看到这个系列作品，可以把大块礁石理解为“块面”，礁石缝隙的水流理解为“线条”的时候，就能够理解“结构主义”这一概念的含义。“结构主义”并不是一个被清楚界定的流派，而是一种具有许多不同变化的概括研究方法。石广智借助大面积平整规则的三角形、长方形、多边形、椭圆形等形状的礁石与细腻澎湃的海浪对比，展现大自然惊心动魄的瞬间景象，形成具有音乐韵律感很强的画面征服观者。对于摄影家本人来讲表现的是一种激情，借以抒发自己热爱大海的感情。
8.“多重曝光作品”具有超现实主义、神秘主义、浪漫主义特征，这种组合方式表现出极大的偶然性和幻想性。
这些多重曝光作品更具有现代感，具有当代艺术的形态。观赏者可以通过从外部世界返回到内心，在静观、沉思或者迷狂的心理状态中与灵魂对话。另一方面，摄影家在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用想象和夸张的手法把塑造的不同形象融合在一起。
清风竹影系列之一（多重曝光）
荷塘印象系列之二（多重曝光）
总而言之，石广智是一位敢于开拓、勇于创新的艺术家，他涉猎题材广泛，大爱无疆，不断超越自我，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情，描写自然风光，歌颂大自然的力量，寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的形象。他更注重自我完善，聚焦于超然而又深厚的含意，抒发摄影家的社会理想和美学理想，他的摄影作品超凡脱俗、感情真挚，闪耀着深邃的思想光辉。2021.6.18.
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