掇只，550毫升。
掇、瓢，仿古或者扁腹。我戏称“老三篇”。近几年很少买。市面上太多了，大家都要仿某人某家，一招一式，总想做到惟妙惟肖。其实这可能太拘谨了。不好玩，有些工手的某泥、某型、几乎到了量产的地步，人手一壶，那个好玩吗？
当然，我也反思，我的这些三十把壶，不也是仿老的壶形吗？也没有新鲜的东西。但仔细品味，还是发现味道不一样。又是说起这个“味道”——叫我如何说？
我的要求，要一把大的掇只或者掇球，不要拘泥常见的形，颈要刹凹、要高，容量要大，不低于500毫升。结果他做出这个来，我很喜欢。
这三把也是“三原色”。前后一年多配齐的三把，壶形相同，但是壶的高低，肩的饱满与瘦劲，流的长短等，有些不同。全手工的这一点上，很好玩。泥还是很有朴素的味道。紫泥，作者说是底槽清。
先前发的思亭，只有段泥是一样的泥，紫泥和红泥是不同的。同样的段泥，感觉不一样。平盖直流，用了近两年，思亭不到半年。我觉得，这种色泽和质感的差异，除了养壶的长短外，与窑烧温度和气氛也有很大关系。平盖直流，这种段泥的感觉，太美妙了。当然，只要是原矿，没有添加过任何东西的，新壶一定是干涩、不好看的。必须使用过后，才有这样莹莹的“水色”。
紫泥最沉着。借用玩玉的一些说法，如：密度好、油性足，等等，也可以用来借鉴。好的泥，一定是看上去不“飘”，不“薄”，有质感，觉得沉甸甸的。润泽是由内而外散发，不是漂浮在表面的光泽。这个紫泥，在一堆壶中间，你一眼就能分出来。买壶的时候，也是要看实物，相互比较。实物并列在一起，一比较，就明显有差别了。前提是，你要看过或者有一些纯真紫砂料做成的壶，心里就有底了。现在的泥，普遍的较“轻”，尤其是市面上的段泥，看起来很松、很浮，不是好的质感。上面那把平盖直流的段泥，烧成时易开裂。这把壶是作者送给个我的，因为在把梢壶体有细微窑裂，但是没有裂透，因此不妨碍使用，我很喜欢这个段泥。思亭是完好的。但是同一种泥，表现是平盖直流的好，泛“黄”；思亭的养壶时间还不够，以后会好一些的，可能这个思亭的窑温高了，偏“青”。
红泥，也接近朱泥，这个是否调入段砂，我没有向作者求证过。但是这种泥就是这样颗粒杂陈，的、手工料的味道，就在于，更质朴，由于科里大小相间，配合全手工的拍打，就像浇注混凝土一样——混凝土也要有大小颗粒不同的沙石和细沙、加上水泥——泥浆，一起混合，也要用震荡搅拌，使之相互渗入、密实。手工料、与全手工的制壶工艺，是孪生兄弟，彼此成绝配。要保留紫砂壶的全手工制壶技法，不能不挖掘和保留手工炼泥的传统技法。机制泥，大生产、工业化的产物，缺陷是明显的。当然，使用起来，未必能有我们感官能察觉到的差异——茶香可能依旧。但是，其中深层次的“味道”变了——我又一次说到“味道”，这个味道，就是紫砂的传统——它的纯真和质朴。
一个民间紫砂艺人，在两年左右的时间，能作出这么多壶形，全手工的工手是很扎实的；能展示这么多的泥，大概25种左右——这些泥都是用最原始的方法粉碎制备的。这一点上，是极其可贵的，我内心充满敬意。在陶都，我相信有这样一批真诚热爱紫砂，潜心传承和发展传统工艺的艺人。他们要耐得住寂寞，是很不容易的。
莲子。这是邵亨裕的样式。与前面发的一把莲子比较一下，同一个人，做出来的样子不一样，但“味道”是否有点一样？“取法乎上”。今人多数仿几大艺人、晚清和民国的式样。其实，追根溯源，学习们明代和盛清的式样和技法，更接近紫砂的本源，所谓正本清源。你学大亨，大亨学谁？你学鸣远，鸣远学谁？你学曼生，曼生学谁？总要尽量往前走一点。就像学中国画，学明清是成不了气候，凡成大家者，俱上溯唐宋；元以下尚可学习的东西，俱是唐、五代和宋元的变化。今人向比今人稍微古一点点的故人学习，总不如直接向更古一点的真正古人们学习。现代、当代的大师和名家，一旦有成功的壶形，几成范例、争相模仿，但是能模仿得有出息，大概是比较难了。
这个葫芦，是我画的草图。原来要求曲线转折更加明显，但作者说，不能折得太厉害，一张泥片折得太厉害会裂，也不易烧成。与曼生葫芦有点不同，底也是球面，放置起来还算稳重。
茶壶都是商品，哪有你的茶壶都是陶手或者壶商送的呢？都是有价格的、真金白银买来的。一般所谓的“商品壶”，是指低价、质平、量大的一般日用茶壶，所谓“泡茶可以”的壶，劣质的壶还不能算。其实，现在市场上的紫砂壶，多数是属于这两种：商品壶或者高档商品壶，千万不要迷信有多少艺术品或者藏品，这两者在一般的市场上即使有，也是凤毛麟角。要有适当的购买渠道，长时间的投入，才能得到真正的够得上藏品级的东西。绝大多数、铺天盖地的，那就是商品，价高、价低而已。
我的这些壶，也是商品。只是由于我自己的偏好，与作者有一些交流，那么，这些壶做的时候，还是比较认真，有些是定做的、有些是仔细挑选的、有些是我参与提意见的。自己玩起来，也就更加有味道。真正好玩的，是要潜心寻访、细细体会才得到的。能够大量复制、在各地市场屡见不鲜的，这些东西能够成为“藏品”？也太玄了。能够保值，“转出”时候不亏，那就不错了。不要太迷信别人的种种说法，要自己提高眼力，能鉴赏、分辨，然后循序渐进。信息很多，真的信息不多、迷糊人的不少。但这也不可怕，多看、多学、慎买。
壶友不宜总是想着投资和升值，广大的壶友们很难将投资紫砂为一种目标。玩入门了，壶壶自然值那个价。但也不宜总是想着这个壶升了多少，升多少你也未必会卖，因为那是你喜欢的、用久了有感情的，那价格只是一个数字，没有意义的。好比你的一套房子，现在价格涨了，升值了。可是你还要住这个房子、不能套现，因此看房价数字没有什么意思的。
除非是壶商朋友，以此为生，那么经营是应该的，那是他们的主业。而壶友不必太过于在意壶价的涨跌，升值贬值，你喜欢的东西，买回来了。那么，现时的价格与你喜欢紫砂与否，有多少关系？真心喜欢的，就不会在乎这些。壶价太高了，也不必丧气，买自己买的起的、适合的壶，用心选择，其实可选择的壶是很多的，不一定要跟风、要人云亦云。不要太在意外在的东西，紫砂再乱、信息再不对称、忽悠的人再多，这些都不是我们不能好好赏玩紫砂的理由，问题在我们自身。为什么炒作那么厉害？为什么各种泥料的名目那么多？为什么大家喜欢花拳绣腿、反而远离质朴大气？因为壶友，广大的壶友,也就是我们大家，都吃这一套。真正大家冷静了，眼睛亮了，上述这些怪现象还有市场吗？所以，不要骂市场、不要抱怨，要加强自我，提高鉴赏力和免疫力。
不要轻易谈收藏，收藏是有门槛的，壶友一般不具备这样的眼力、财力和闲心，入不了这个门。有志于此者，那也是很多年的修炼才达得到。
我们中国的传统的艺术或者手工艺，都有很严格的样式和工序的规范。就像戏曲那样，有严格的程式，是非常“程式化”的。如京剧，不同类别的角色，眼神、身段、步法等等，都是有严格规范的。这个可以理解。再好比中国的古典诗词，有格律，音韵，要求极其严格。壶也一样，紫砂壶不能太“离经叛道”（这一点可以商榷）。圆器，方器，花货，筋囊，都是紫砂壶，但每一类也有具体要求和格式。所以，中国的传统艺术，不会变化演进得太多、太厉害；否则，这样东西变到一定程度，就不是原来那样东西了。如绘画，如果离开宣纸（当然也有用皮纸和高丽纸作国画的）、离开墨，离开线条，离开勾皴染点，离开中国特有的审美情趣，那么，画出来的画，再要叫做国画就不大会得到认同。
每个时代的审美也是不一样的，所以在这一点上，我从来不反对年轻的“追星族”——他们有他们的乐趣，不能要求他们都迷上紫砂壶。宋词是可以安曲牌吟唱的，现在谁还会唱？元曲是什么样？除了书面的剧本，谁知道当时是怎样流行的？昆曲现在还有，但是早已式微，能维持多久？免不了也成为文化的活标本。京剧的情况好一点点，但是在我们的后代看来，那不免就像我们回顾元曲的盛况。所以，一切皆在变化中。
壶也一样。一方面，经过四五百年的发展，历代高人倾心而为，紫砂壶的样式和工艺都已经非常成熟，在原有范围内，进行创新的空间已经很小，你能想到的做壶方法和壶的样子，可能前人都已经想到了。只能往极致发展，比如薄胎甚至超薄胎就是一种——在这里我不评论这种技术的优劣。比如反复明针、比如极高的制作精度。等等。总要有“新”的东西，有“卖点”——玩家被吸引了才会大把掏钱。所以，现阶段，我并不急着要找创新的东西。其实，老的器形、老的工法、老的味道、老的东西加以适当变化——在体系内的，不是简单的一味的重复、也不是大量的模具复制。这样的壶可玩。把这种东西玩懂、玩透了，再谈其它。
视野开阔一点，紫砂可以借鉴的东西有很多。供春怎么做的？传说他以前没有紫砂壶的，都知道他是仿一棵树——或称银杏树的树瘤，做成那个样子，摘手做成瓜蒂或者灵芝。所以，首要的是——“外师造化”，向自然学习，然后——套用国画的语言——“中得心源”，加以思索、感悟、创造。这一点，花货大师蒋蓉是很突出的，她有童心、有对大自然开放接纳的心灵。其次，向前人学习。这个前人的范围，远比我们想像的要广。大量的紫砂壶借鉴传统器形，无非鼎彝、玉器、乃至其它传统器物，但是，不知道人类历史上还有多少光辉无比的器物和形状可以借鉴。埃及的、美索不达米亚的、印加的，希腊罗马的，历代欧洲的艺术，乃至，比如大家熟知的僧帽壶，就是在明代借鉴伊斯兰艺术而在景德镇首先烧造的青花瓷器。因此，不要自己封闭自己，总是在“老三篇”里徘徊；也不要夜郎自大、固步自封，在“传统”的大旗下止步不前。在没有上述的探索和令人喜爱的器物出现以前，我喜欢我这个长帖所记述的这位民间紫砂艺人，也喜欢他器物。当然，他的东西，我也会一直喜欢。
看一把段泥，可能还不能叫做本山绿泥，但表现已经蛮好了，也容易烧结坏。初初泡过，不会吐黑：
不知大家注意到没有，同样的环境色调，同样的光源色温，同样的曝光条件，同一架相机，同一个人拍摄，前后两张照片，却有色调上的极大差别。尤其是段泥，前一章偏黄，而后一张可能便青。这个可摄距和拍摄角度有很大关系。
由于紫砂是“砂”，是颗粒，因此在不同的反射角，折射出来的光线色泽，有微妙的差别。不知这样的解释是否合理，请识者指教。这个也造就了紫砂有极其柔美而丰富的色泽变化，温润、俊雅。
选壶我首先是泥料。其次是型、工。玩壶最大的乐趣：泥料经过调配、调砂产生无穷的变化。丰富多彩。玩起来趣味横生，其乐无穷！
泥、形、工，三者最好不要偏废。泥是根本，为什么？因为我们买的是紫砂壶，一定要有好的质感和表现的紫砂原料。就是紫砂本身，表现也是多样。有些料，即是纯真的原矿紫砂，也不一定有好的表现，新壶是看不出这些来的，要在使用过程中才能体会到，这个也是玩壶的一大乐趣。有些壶用几次就漂亮了，有些用个一两年才感觉好一些，有些用死了也还那样。会有不同时期的变化，比如段泥，新的时候色浅一些，会偏青，以后可能偏黄、颜色深，慢慢地就变得“老气”一点，新旧的色泽差异很大。总体上要滋润、含蓄。
形，无论新旧，要协调、美观、适茶。这些主观的因素就多一些，个人喜欢尽管是多样的，但还是有一些通行的标准，好的总是好的，得到大多数人的认同；
工，那就看你的趣味和方向，既然强调全手工，那就要有传承，不是无源之水，要有扎实的传统根基。细工总是受欢迎多一些。不能粗糙，就是粗工，也要耐寻味才好。其实，拍身筒的手法很熟练准确的话，以后理身筒的时间就不要那么多，也不要繁复不厌其烦地修刮，所以，这样的“粗”反而显得连贯、一气呵成。
三者做好均衡。三样都很出色的壶很少，难得挑到一只。只要这三者中，有一样很突出，其它两样不太差，这个壶就可玩了。当然，要收藏，就是两外一回事，一定要作者有名，量要少，市场在目前或者将来会追捧这个作者。这个里头的学问就大了。你玩壶到这里，又是另一个状态和层次。
一把好壶，要有很多机缘才能到我们手上。慢慢体会其中的味道，乐趣就会很多。这把大莲子，500多毫升，曾单独发过一帖，在这里汇集。看看三把不同的形。这位作者重复的少。
还可以与前面的这把掇比较一下，也是近600毫升的大壶。
严整和主流的壶，如果打比方，就像芭蕾舞，童子功，几十年如一日，一招一式，中规中矩，不敢越雷池半步。这种东西，极高深的艺术。那么，后学者，也要很多年的师承和练习。一定还要有悟性。这样的壶式是好的，但是少，百姓难以普及，日常使用也不免提心吊胆。在收藏和赏玩的产层次上，这个是一种玩法。现在，这一路做法的陶手，普遍做得太“紧”，不够“松弛”，随着年龄增长、内涵更深，壶也会做得“淡”一点，随意一点。那么，大量的壶，茶客壶友们每天要用，要遣兴怡情，这样的东西，就要生动活泼、俊逸自在、面目多样。芭蕾不是每个人都能跳，也不是每个人都会欣赏，也不是每个人都会喜欢。那么，很自由的现代舞，突破了很多——那些被看作是僵化的程式，那么，自由了，释放了，轻松自在了。再者，喜欢民间的大秧歌等等，民间的舞蹈，也有很好看、很有味道的。紫砂大量的东西，就有很多民俗意味，来自民间，特别丰富而生动，即便有文人壶、有宫廷器，尤其宫廷器的器形泥绘装饰——极尽技巧。紫砂的大体，仍不脱离民间的本色。
一把壶，在欣赏和看过很多固定的程式、在仿一把大师的壶时，每个面，每条曲线，都严格要求，务必一致；有的用车刀车外形，有的用外形卡片卡轮廓线等等，几可乱真，不是行内人，真的是难辨真假。那么，这个有点像文革时到处画毛泽东的大幅或者巨幅画像，都是打好格子，在每个点上描出轮廓，这样的宣传画，只要略微有一点美术基础的人，都能画“像”，但确实是僵化的，涂有其形的。那么，大量的仿古莲子石瓢，等等，难以摆脱这样的模仿和拘谨。你作者手艺高超，那么，不要一个样子做几十把上百把，做一市，变一下。不然，对不起盛名，也对不起壶价。你要是万货、商品壶，那么，重复多少也没有问题，那就是商品壶的价格。
没有规矩不行；规矩太重，也不行。在变与不变间徘徊，谁说不是？
直流扁壶已经养得蛮好。思亭的变化，以此作为对照。
这个段泥，颗粒粗，本一位比较难养，但是泡茶一周，就有滋润感了，但是还没有达到效果。这个壶，与先前的那把仿邵亨裕古莲子相比，身筒极相似，但是流、把、颈部的过渡，就有很大的不同了。段你的更“现代”，而紫泥是仿明式的，自然更加古意悠悠。所以，我前面提到，现在的工手，学清末或者民国，乃至学当代的大师的样子，很难有出息。一定要追根溯源，再加以变化和发展。两者制作相差不止一年，可见，作者一旦对某种器形有把握，那么，这种“记忆”的痕迹是清楚的，也构成个人的特色。如果加以提炼和发挥，就会构成所谓的“个人风格”——当然，这是高要求，轻易不能达到。我希望作者沉下心来，加强壶外的多方面的修炼和积淀，再有一些可喜的突破和境界的提升。
流，与两个月以前的那把段泥，以及上面的那把大圆壶，有极其相似的感觉，这是近两三个月内做的东西。
没有宝贝，有心爱的茶壶一大堆。
上面这样的铺砂，铺“乱砂”，沙砾比较细比较硬，也是从老壶观察中来。现代的铺砂要均匀些，而且沙砾软，明针有压碎、沙砾散开。 一个新蛋，以及两年多来，收的五个蛋。全手工的魅力，比之模具，自然不可同日而语。尽管这五个中间，形有高矮胖瘦，有正些的，有变化的，有的叫龙蛋，有的叫文旦，有的不知叫什么，但是，手工的痕迹清晰，自然，活泼，有玩味的空间。可能你不喜欢这把蛋，也许你会欣赏其中的另一把旦。
也是听说，陶手有做两三套略微有一些差别的模具，做出来的壶冒充全手工，更难鉴别。但是，不可能做出每把壶都不一样的。
这个朱泥，红泥，或者偏向于认为是朱泥的红泥，是否原矿，现在有很多说辞。只能对来源渠道保持信心罢了，肉眼不能分辨是否加料。这些泥料有两把是一样的。其余都不同。相信这个作者的用料，应该是不会违背他的原则的，不会加化料。
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玩壶的人有深情，往往注重自我的感受，而心灵又是很开放的，宽容大度、而又敏感细致；玩壶是茶客们一辈子的事业，没有“速成班”；循序渐进，先买两三把传统壶形、常规泥料，不要急躁冒进；在反复使用过程中，认识和熟悉这些已有的壶，珍惜你已经拥有的；知足，不攀比；知不足，量力提升——一分价钱一分货，好壶不便宜；没有好壶不丧气，有好壶重器不炫耀——玩壶是很自我且平和的事情，用壶泡茶的那一刻的满足感，才是最贴切的、最让你享受的；
要有壶友，也有壶商朋友，壶商不都是JS，要鉴别，不少诚信经商的，可以成为好朋友；执着则迷，迷则不误，一旦痴迷太深，就会糊涂，心性不明、眼睛里就有迷障了；不要想检漏、不要想买便宜，一般来讲，便宜无好货；适可而止，该出手时就出手、该放弃时不犹豫；每个人玩壶的趣味、方向、定位、取向，都是不尽相同的，尽管可以相互借鉴，但不要人云亦云、要玩出自己的味道和特点。
总之，不是一朝一夕的事情，只要你真心喜欢这东西，你慢慢来，渐入佳境。
我发帖的本意，是要让大家分享：原来也可以有这样一类紫砂壶，这类紫砂壶是这样做出来的，做这样的紫砂壶的工手是处于这样一种状态（这一点涉入不深）。谁也不知道百年以前紫砂壶是怎样做的，那时的紫砂艺人是怎样一种状态。我们总是与时俱进，这个是好事，但保留一些味道，也是必要的。我不知道这个陶手究竟如何定位，但是在紫砂目前的大背景下，他与主流陶手所保持的适度距离，让我更欣赏和回味。那么，我提供这些图片和不成熟的文字，以及可能有些偏颇的观点，可以提供给壶友们做一种参考。紫砂壶也可以是这样子的。
我并不提倡大家来玩这样的壶，凭壶友的兴趣玩自己喜欢的壶。
他的壶并没有往一般市场上流通，量也不会太大。多数是天津、北京、上海，几个小圈子的人在玩。壶价也还是比较合理。我感觉，十个人玩壶、如果玩了十年，最后，其中有2－3人会选择玩一把或者几把他的壶。未必大家都会喜欢。这也是一些壶友留言让我转壶，而我不愿意。一来我过于喜欢简单清净，二来，他的壶，多数人、尤其刚开始玩壶的人，不会很喜欢，拿到手后可能会失望。我讲这些，并不是说他的壶是达到如何境界，也没有贬褒的意思，讲的是一种现象，一个事实。
对于紫砂壶，我心里有亲切感。这种感觉是自小就形成的。我在江南水乡长大，离宜兴也就百里之遥。盆、盘、罐、钵、缸、瓮，凡此种种日常用品，都离不开宜兴陶器，而紫砂是精选的陶器。现在不要说是陶器，连木桶、木盆，也不见了，被塑料或者金属制品替代了。农耕条件下的朴实和笨拙，在经济全球化的背景下，在一点点消亡。
这种经由平易近人的日常应用而积累起来的亲切感，让我觉得，紫砂壶，尽管比一个大水缸更贵重、更精致，但本质上，它也是一种日常的实用器物。壶，其工艺上升到一定层次，是实用工艺美术品。这样的定位，不仅仅是我个人的观点，是有一定代表性的。
这个作者是中年，不老。他沉浸在自己的紫砂世界里，用传统的语汇，做一种传承；凭手艺谋生；在手艺的重复和越发凝练老辣的过程中，他享受这个状态，有满足感。
“变着有其胆，不变者亦有其识。”。这一点，在以前的帖子里，我也说过一些。真的是很难的，紫砂壶本身的特点，原料和工具的特性，成型方法的局限，这些决定了“创新”是很难的。现在各种各样的新壶型，层出不穷，我不反对这些。但是，一样东西，创新是否成功，不是现在去评价的。要看几十年后，这个型能否留得住，还有没有人会记得并认可这种“创新”。
一个人最终能否达到高一点、再高一点的境界，不是一厢情愿的。悟性、勤奋、机缘，缺一不可。我觉得他也在努力，他也在做一定程度的尝试。这种变化和进步，也是需要时间和条件。
太精致了，恐怕他就不是他了。这也是工时和成本的问题。他的造型能力，对型的把握和表达，是突出的；其细工，也绝对不弱。非不能、是不为。基于他目前的壶价，也不可能花很多时间和精力做一把壶。
而且，由于泥料的批量不大，每批次的泥料的泥性又不同，很难“定型”做某一式。重复很少，型有差异、泥料不同、容量各异，这种手工作坊式的作品，正是我喜欢的。
我想有选择地让他仿制一些经典款式。也想配上字画。买壶的速度也会放慢，但是会一如既往，醉心紫砂、关注这个陶手。
朱泥的疑问最多。表现也最丰富。也最难说得清楚。也是最好玩的。朱泥多数做小壶，除了收缩率高，做大壶不易，
还在于，朱泥小壶泡乌龙类茶，实在是小巧玲珑、有味道。朱泥小壶的作者，多数无名，托款孟臣、逸公、思亭。其实大多数上述落款，作者本是无名。由于无名，率性而作、真情流露。所以，那些好不容易流传下来的朱泥小壶，多数是生动流畅、一气呵成，无拘无束、趣味无穷。手工的痕迹也是非常明显，不会反复推刮，因为朱泥的泥性使然，不能反复用明针。反而显得大方，小中见大。由于只是为喝茶而做壶、为做壶而做壶，反而没有约束，没有赋予小壶太多的想法，愈见得不事雕琢、妙趣天成。这种味道，也是现在所缺失的。
能够用两三把清中以上的朱泥老壶，日日冲泡，也是我玩壶的终极追求。现在对壶的理解和修为还没有达到这样的境界，这也是需要福分和机缘的。
柱础，一般而言，身筒均为上下镶接，单片折腹的难度，并非像一般市场炒作时所夸张的那么大，但也是非俗手可为。柱础壶形，其身筒下方外凸，而上方内凹。有显著的弧度，要全手工拍打出来，不是绝对不可能，那是要不计工本，预备做坏并烧坏若干把，而且要充分掌握和了解泥性。解决办法，那就是上下镶接，并且没有人以为镶接就不是全手工；另外一种办法，就是使用模具。
我这两把，均为“矮”柱础，当初作紫泥的那把，身筒上方刹凹，形成向内的弧度，但是还不够显著。这已经接近这样的泥料塑型和手工拍打技术的极限。一张泥片，拍成虚扁那样高度压缩的壶体，还不足以称难——因为曲面是向着一个方向延续下去的；而像柱础这样，两个曲面的走向完全相反的——注意是曲面、而不是曲线，要由一张泥片反复地折出，那就不是太容易了。紫泥的那把，上方壶身内部可见三四条横向的细小裂纹，因为刹凹而使内部胎体疏松而产生窑裂。而这把紫泥的容量不小，相对还不是最难。
我一直要求用段泥作一把，容量在两百毫升以下，而且要足够"扁", 作者试过，做坏过，觉得我的要求太高——如果不要求一张泥片，而是上下镶接，那么要做多扁有多扁。只是在我的一再要求下，正好也有一料段泥，泥性好掌握，他就作了一楼那把。显然，上方身筒没有明显的内凹(是有一点，但是不明显)，而容量达到200左右。但是壶身明显没有照紫泥那把按比例缩小，实际应该更压缩一两张泥片的高度。这个恐怕全手工一张段泥片折腹，已达不到这样的工艺要求。因此，我对一楼那把，已经相当满意。经过一年多，这一壶形的定制和改进、来回交流，我个人对全手工的理解，也进了一步。
壶艺不是单纯的技术问题，某种程度上也是艺术问题。就壶形的要求，有时得不到全手工成型技术的支持，这时候，是否还要强调工艺上的难度和全手工的纯粹性？难度再大，用全手工的拍、镶的基本手法以外，加上塑、雕、盘、刻，等等，不借助模具，也能做出很多复杂的壶形。但那是不计工本，陶手这样做，是要饿肚子的，而且，这个毕竟不是能够经常尝试的。如果不是我对这位作者非常尊重和欣赏，如果他不是性情中人，我想，他是不愿意做这两把柱础的，因为这个是吃力不讨好的事情。我也是偏执了，要这样“纯粹的”全手工，有一定难度的，不是市场上能够容易买到的。玩，还是要有个性化的东西，更好玩一点。这个就是“癖”好，是“痴”迷，这两个字都是有病字头的，这很恰切地说明，喜欢一样东西、一件事情、一个人，并且注入深情，那就会成病了。
以前的紫砂老艺人，在苏州、上海等地，都是由文人墨客、巨贾大户，雇起来做壶，只要做得好，不要数量，也不会考虑工钱，那是玩味、是参与一种创作或者干脆就是玩。这个成本其实是很大的，只不过对这些有闲情的特殊阶层而言，用不着考虑成本而已。上世纪三四十年代，上海的壶商或者古董商也雇高手做壶、仿古，但是已经有商业气息了。
现在也有壶商包下工手的，但是那是考虑销量和价格的，做壶和经营壶的人的心态就更加不同了。少功利的。所以能产生有成就的紫砂艺人，同时也给紫砂注入无穷的造型和装饰的新元素。这也是现在所缺失的。
身筒是折肩、折腹，给作者照片，他再去看同行有收藏的类似的实物，然后配泥，做壶。泥中调入生段砂，但是烧成后颗粒外露不明显。可能紫泥太细密，而生段砂受压后，下沉。应是紫泥为底，调生段砂经过明针压碎后形成拖尾。太麻烦，下次也不再试了。
这个壶，作者说，做一把要抵做三把的功夫。同时定做了两把，我个人很喜欢，全留下来了。这个壶形有很多变化，配合不同的流、把、盖。通常身筒是镶接的。上下拍打内折，比较费工费时。但我感觉，比镶接的要更加饱满、有“弹性”一点。
玩壶人，方向和趣味各不相同，壶，它到底应该是怎样的？对这样的问题好像赖得思考了。是自己不喜欢这个东西了，还是兴趣减了？没有减，可能是更加平和了。壶，应该往前走，多尝试，多一些新壶形、新技法；还是要回归、要返璞归真？壶里面，能不能融入更多的现代元素，更贴近现代人的生活状态和精神世界？——你不觉得，现在玩壶泡茶，乃至上升到茶道，其程式化的倾向、以及概念的先入为主，事实上没有再往前走的空间。从哪里开始，就要把那里作为新的起点。建议现在的陶手——紫砂的工艺从明代开始，那么回到那个时代去吧，重新认识紫砂的本质、确立制作的理念。这时，矛盾又来了，我们要保留什么？古人心？古人创立的法？还是徒有其形？要创新，多数是换汤不换药，历代的某家某法， 完全限制了后人的创造力。非是古人限制了后人，而是后人没有突破前人——没有这样的时代环境和个人境遇。壶，真难为玩壶的、和做壶的了。
我们在玩什么？删繁就简，标新立异。还有一句——追根溯源。
在宜兴还是有这样的人。不管功成名就，还是默默无闻，都有这样认真、对紫砂有深刻感悟、用心用功做壶的人。
也有浮躁和功利，那是大的趋势，但是也不能涵盖全部，所以，一说起紫砂就批评、就开骂、就愤然，那完全没有必要。
作为紫砂的爱好者，我们还是要多关注，多投入热忱，多学习、不断提高认知的深度。这样的话，假的、浮夸的东西，就没有市场了、就会越来越少了。
陶都毕竟是陶都，紫砂文化的积淀是很深厚的。而且，不管市场如何混乱，如何热闹，这样一些沉在底下，用心做壶的人，其数量一定是不少的。我内心一直对他们存有敬意。紫砂壶艺，在根本上还是依靠他们才能得以出传承。
