草书用笔及笔画特点 //草书用墨法//用墨歌

草书用笔及笔画特点

露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。

直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。

轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。

方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。

宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。

笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。

以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。

墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有----调墨----浓----淡----枯-----干全过程。

牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。

中侧并用：起笔一般起笔用侧锋，收笔偶尔用侧锋。行笔时常常用中锋，保证字的结构，以增强作品取妍效果。

1.草书的用墨

书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。

市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。

好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。

另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。

可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。

2.草书的用笔

掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。

上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。

写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。

草书的用墨和用笔

草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。

还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。

总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，“草乘使转，不能成字”。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。

要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。

草书的用墨和用笔

草书用墨法

学书者常常重视用笔、结字，而忽视用墨。殊不知，用笔也好，结字也好，最终都必须以墨来体现而成字。正如包世臣在《艺舟双楫》中所说：“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”因此，墨法是书法特别是草书艺术的一个十分重要的问题。

墨本来是黑的，一色而已。运用得好，可以墨彩斑澜，显现丰富的变化。故古来有“墨分五色”之说。墨中由于水的多少，研磨时间的长短，宣纸吸墨能力的强弱，以及书写时运笔的轻重疾徐，就会产生焦、浓、淡、枯、湿等效果，出现多变的墨色。这多变的墨色，也会使点画线条产生立体感、层次感和光感，从而使汉字书法具有空间美。草书在墨色表现方面，具有得天独厚的条件。有时浓谈对比，有时燥润相杂，燥以取险，润以求研。使千姿百态的汉字呈现具有不同个性的生命力，而且又是那么和谐，达到一种引入无限遐想的境界。当代著名书法家林散之作草书，常常笔蘸浓墨后，复蘸清水书之，笔画间墨气淋漓，苍润雄秀，创造了一种独特的优美意境。著名书法家王冬龄更喜濡染大笔，浓谈兼施，沉实而灵澈，书情深邃，意境高远，如山川复苏，草木滋荣，强烈的艺术感染不下一幅水墨画。

草书中，可以根据不同的需要施用以下五种墨色：

1．焦墨：单独用焦墨的情况极少，有时为追求特殊效果偶尔用之。焦里的效果是凝重而枯涩。

2．浓墨；为多数书家所喜欢。浓墨的颜色深沉缥缈，光彩黝然。

3．谈墨：水多墨少则淡。谈墨的效果醒澈空灵，清疏淡远，运用得好，笔画中笔锋转折平行丝丝可数，颇有“不食人间烟火”的味道。

4．枯墨：干笔毫中蘸微许墨就是枯墨。枯墨可产生枯涩老辣的效果，运笔如擦笔，易出飞白，渴笔常用之。用枯墨写出来的笔画显得苍古老到。

5．湿墨：非浓非淡的墨中再多加水调融后就是湿墨。湿墨的效果有水墨淋漓，酣畅痛快之感。

草书家们以精熟高超的笔法和墨法形成了自己的独特风格。墨色在他们的笔下，浓欲其活，活则不滞笔意。淡欲其华，华则不伤神采。看后人精心钩填的两晋六朝人的书迹乃至唐人墨迹，至今仍旧墨光黝然如初。墨之浓淡各有妙处，历代草书家多有专擅者。宋之苏轼、元之赵孟頫、清之傅山，都是喜用浓墨的书家。而宋之黄庭坚、米芾，明之董其昌都喜施淡墨。

墨要依靠笔才能附着在纸上，所以不论表现什么样的墨色效果，都必须笔实。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。包世臣说：“凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色者，皆不足与言书；必黝然以黑，色平纸面，谛视之，纸墨相接之处，仿佛有毛，画内之墨，中边相等，而幽光若水纹徐漾于波发之间，乃为得之。盖墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄黑，不使旁溢，放墨精皆在纸内。不必真迹，即玩石本，亦可辨其墨法之得否耳。尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。”(《艺舟双楫》)

草书用墨可以极尽变化，但要注意三忌。一忌“宿墨”，即隔夜之墨。墨干之后，水伤蒸发，墨拉沉淀，砚面胶结，此时的墨已是“死墨”，无气韵神采可言。故不能用，必须洗净重新研磨。二忌“怪里”。不讲用笔，着意堆点墨色。书写时，徐涂抹抹，有墨无笔。乍看墨气氤氲，细看全浮在纸上，这样的用墨法纯以玩弄墨色为能，失去了书法的基本特征，故不足取墨臭味熏人，书写时已没有雅兴。勉强书之，墨气混浊，点画僵死，毫无生气。

用墨歌

墨有两种类 松烟与油烟 初学用墨汁 创作用佳墨

墨好味清香 差墨味不纯 用墨有讲究 浓淡要适中

毛笔性能歌

笔性有三种 软硬与兼毫 羊毫性柔软 狼毫笔毛硬

二者参合配 软硬性适中 好笔有四德 尖齐圆与健

笔锋收聚尖 捏扁顶端齐 锥形饱又圆 弹性好为