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中国山水画技法之一

2013-07-25

中国山水画概述

 

 

中国山水画萌于晋,成于唐,经五代宋元发展,名家辈出,大作不断,成为影响巨大的画科之一。

山水画源于老庄道学思想,老子“道法自然”思想系山水画之灵魂,意在表现自然景物生生不息自然规律和山川大地厚德载物道德风范的山水画受到历代文人士大夫的钟爱。

山水画种类繁多,从技法上分为工笔、写意(大写意。小写意、泼墨、没骨山水等),从设色上分为水墨山水和青绿(金碧),小青绿、浅绛、彩墨山水等。

古典山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶,是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝,因极易损坏难以长期保存,故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去,这也是本人著本书的本意所在,故本书主要以古典山水技法为主,并以自创的一些技法进行诠释。

 

文房四宝工具制备

 

笔:大、中、小狼毫毛笔各一支备用。

秃笔一支,用中狼毫将笔毛剪去一半长度,只留一个秃头,秃头要平整。

刀笔一支,用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用,

钝笔一支,用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。(如图一)

 

 

墨:古人讲墨分五色,是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨,用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感,前二种不常用,山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨,五至十倍清水为淡墨,十至二十倍清水为湿墨。

纸:熟宣不浸染,常用于工笔画和小写意画,初学用熟宣易成。生宣易浸染,常用于大写意和泼墨画,因浸染不易控制掌握初学难度较大。

砚:可多备几个碟用于配色配墨,一个小缸或盆盛清水洗笔。

 

古典山水画技法概述

 

古典山水画的技法包含两层含义,技巧和法度,技巧是指绘画的运笔用墨技术,法度是指构图造型的基本规律,二者俱重不可偏废。

 

古典山水画的技巧主要包括勾、皺、点、染四个环节:

 

勾:是指勾线,勾肋出山石、树木的基本轮廓线。这一步看似简单,实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计,基本轮廓没设计好,画出的作品一定不好看,所以,勾线前对整幅画要有总体构思和设想,做到胸有成竹。

勾线通常用湿墨或清水,忌用浓度较高的墨,以便可改可救。勾好后应挂起来反复审视修正,直到整个画面构图,景物造型满意为止。

国画的线条有十八描之多,不同的线条反映不同的质感,因此,选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等棱角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感,而游丝描、兰叶描等比较平缓的线条能较好表现土山丘陵面貌。(如图二)

 



皱:皱擦是山水画特有的技法,是指用笔皱擦出山石、树木的皱折纹理。古今山水画家的风格区别除线条构图区别外,多因皱法的区别而异,历代山水画家创造了几十种皱法,因而也形成了自已独特的风格。比较典型的如关仝的钉头皱,董源、巨然的披麻皱,李成、范宽的点子皱,郭熙的卷云皱,米芾的米点皱,李唐、马远的斧劈皱,萧照的刮铁皱,王诜、夏圭的拖泥帶水皱,黄公望的解索皱,倪瓒的折带皱,王蒙的牛毛皱等等。


























其中米芾的米点皱,李唐、马远的斧劈皱,萧照的刮铁皱属粗笔皱法,适合画狂放的画,画法洒脱快捷,但粗糙难看,其它均属细笔类,适合画精细的画,也由于精细,所以成千上万笔极费时间,故有五日一石,十日一水之说。

本书讲的则是本人自创的秃笔芝麻皱、破笔发丝皱、钝笔树皮皱、颤笔乱线皱和水墨晕染皱法,均是细笔皱法,而且较古代的各种皱法更细腻,由于运用了一些特制笔具,故作画时即快捷方便,又精致细腻。以上皱法可依各自爱好选择或自创其它皱法。(如图三)

  



点:是指在山石上点画苔藓或草木,使山石富有生气。(如图四)


 

染:是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石、树木的阴阳向背,使景物具有立体感真实感。渲染时,生宣和熟宣的染法是不同的。

熟宣通常用分染法,即先将纸喷湿,将墨色涂在欲染处,然后迅速用清水将边缘晕开,使之形成浓淡过度自然的效果。

生宣渲染通常用混墨法、积墨法或破墨法,染时应先将纸喷湿晾半干后进行。

混墨法是先用笔沾一些湿墨或清水,再在笔尖上沾一点浓墨,然后在欲染处下笔,一次染成,此种染法要求较高,须要较深功底。

积墨法是先用湿墨在欲染处平染,再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行,否则因水份太多易浸花,也可边染边用电吹风逐除些水份。

破墨法有湿破干和干破湿两法,湿破干是先涂上浓墨,迅速用湿墨或清水破坏浓墨,凭借生宣会浸染的特性使墨色自然散开。干破湿则相反,先湿纸,再上墨。破墨还包括墨破色,色破墨等,不赘述。

染也包括染色,山水画通常用青绿二色,有小青绿大青绿及浅绛之分(如图五)


 

古典山水画的法度即章法,主要包括构图、造型和题跋三个方面。

 

构图:是指画面的总体布局,古称经营位置。画面构图包括三景构图法、三远构图法及多角度构图法等。

三景构图是指画面的总体设计,通常由主景区、附景区、配景区三部份组成,主景主要由山石或大树构成,在画面中占显要位置。附景也由山石、树木等构成,但位置附属,且占用画面应小于、低于主景。配景通常由云雾、水波、人物、车船、丛林等构成,在画面上主要起点缀作用,有时也可不设附景配景。

三远构图是指构图的视觉角度,即高远、深远、平远构图。高远即仰视效果,相当于站立山下向上看;平远即平视效果,相当于站立平地向前看。深远即俯视效果,相当于站立山顶向下看,还有一种全景构图,也属深远一类。

多角构图包括:1、半边型,主景占半边,另半边画附景、配景或留空白。2、中间型,主景占中央,两边画附景、配景或留空白。3、对称型,主景附景各占一边,中间画配景或留空白。4、对角型,主景附景各占一角,中间画配景或留空白。5、占角型,景物占画面一角,其余全留白。6、此外还有S字型Z字型C字型等不赘述。构图总的要求是画面协调统一优美,最好上能见天下能见地(江河),切忌满纸画得满满的,一点空白也没有,空白称为留白,是山水画的重要法则。构图是关乎整幅画美感度的关键,不可不重视。

造型:山水画是由山石、树木、云雾、江河、湖泉等景物构成的,对这些景物的造型必须精心设计,山石、树木通常是山水画的主要景物,必须精心设计造型。

山体造型主要有三种造型法,即弧线造型,折线造型,曲线造型,并由这三种造型加以变化,可变化出诸多型态。(如图六)


荆浩弧线造型法


郭熙曲线造型法


马远折线造型法

 

树木的造型也主要有三类,枯树、杂树和松树,可参照前人的不同画法进行临摹学习(如图七)。


枯树画法


杂树画法


松树画法

造型总的原则要求是石贵奇,山贵雄,树贵苍,草贵茂,水贵流,云贵动,这样才有生命力,景物造型可平雅但不能太平淡。在中国传统山水画中,北派山水画家的风格多以雄伟壮丽的山石造型和古朴苍桑的树木造型为特点,颇有男人的阳刚之气,而南派山水画家的风格多以丘陵湖泊树丛的平雅造型为特色,颇有女性的阴柔之美。二者皆有特色,依各人的爱好而论。

题跋:书画的题跋历来讲究,其內容、位置、写法、书体、印章、大小、长短都应有分寸规矩,应予遵从,不可胡乱题写。

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来自:爱雅阁  > 绘画
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