笔法仅仅是一个条件

张瑞田

笔法被津津乐道，从何时起，不好回答。不过，孙晓云女士的《书法有法》一书的出版，导致书法界对笔法的聚讼，应该是一个因由。对孙女士敬仰有加，《书法有法》甫一出版，认真阅读，始明白书法学习与书法审美，笔法已经是核心了。

可是，读毕《书法有法》后，疑虑起来，孙女士谈书法，除了谈笔法，不知还能谈什么。关乎书法学习与书法审美的要素很多，仅有笔法能够吗？所以我说：《书法有法》一书挺浅的。

对一个艺术门类而言，“法”是技巧的体现，须臾不可缺失。文学是语言的艺术，修辞就是文章的法度。音乐是声音的艺术，优美的旋律，则是音乐的法度。美术是造型的艺术，笔法也是美术的法度。不仅仅书法有法，只要是符合人类审美需要的艺术，“法”是其根本。

书法界对笔法的探求是必要的，书法是技术含量较高的艺术形式，缺少对书写技术要素的审视与把握，庶几不解书法艺术的三味。可是，当我们喋喋不休地阐释笔法，直到把笔法绝对化和神秘化时，我们不能不警惕“笔法情结”的局限和危险。

第一，笔法的绝对化，是书法本位主义的反映。当我们无视其他艺术门类的历史地位和艺术魅力，不断强调书法的特殊性和完整性时，不仅会拉开书法艺术与其它姊妹艺术的文化距离，也会削弱书法艺术本身的生命气质和斑斓色彩。而对一门艺术形式而言，生命气质和斑斓色彩是极其重要的。

第二，笔法的神秘化，是巫术心理的表现。为了强调书法艺术“是最高级艺术”，“是中国文化核心的核心”，就不顾历史的客观性，把书法置于极地，扰乱视听。

笔法无非是毛笔书写的技术传承和现实表达，属于艺术技巧范畴。任何一位书法家，从启蒙阶段到鼎盛时期，须臾离不开对书写技巧的领悟和积习。也可以这样说，对成熟的书法家来讲，对笔法的掌握，是阶段性和持续性的，伴随着他们的一生。不幸的是，我们不顾时间的秩序，也没有逻辑观念，鬼吹灯一样吹嘘笔法的重要性，是缘木求鱼，是断章取义，是哗众取宠。

笔法，是书法背后的东西，为什么把它搬到前台。

历史的经验告诉我们，一旦把一门艺术的技术要素强调到极端，自然是这门艺术衰落的开始。诗经、唐诗、宋词、元曲，是不同历史时期中国文学的极地。作者的生命体验，作品的思想力量，构成了审美的内涵，所产生的精神价值，让我们感动和深思。清代，文字狱的阴影令人不寒而栗。乾嘉学派鼓吹向古求荣，清代诗歌也就掉入“法度”的陷阱，格律谨严，典故泛滥，直接导致艺术作品生命力量的降低。清代戏剧亦如此。当人们热衷于戏服和布景，仅仅依靠演员的唱功，武打的激烈，而忽视剧本对现实生活的表现和思考，回避尖锐的社会冲突，戏自然演不下去，走进穷途末路自然不奇怪。

书法艺术是综合艺术，它集合了文学、宗教、世俗生活，即有庙堂之高，也紧贴现实大地，富丽堂皇，又朴实丰茂，建构了细腻的民族文化心理。书法有传承文化的功能，还有修身养性，娱乐审美的属性。对书法艺术的理解，应该从书法的文化结构入手，也就是从书法书写文字的心理和表达的意义入手，才能有效实现对书法艺术的理解。

如此看来，笔法对书法艺术来讲需要退居其次；如此看来，构成书法艺术实质性内涵的是书法家的人格、情感、个性，还有学识。