论音乐与情感 古典音乐名碟 欣赏

 


音乐是用声音构成的艺术, 是用听觉感知和善于表现和激发感情的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感,也就需要欣赏者对音乐的感情内涵进行体验,通过旋律的起伏、节奏的张驰、丰富多彩的音色、力度的强弱,醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体,严密完美地交织在一起,以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用,以情动人,让你可以从音乐中体会和感受到青山绿水、残枝败叶,让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。

情感,是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。情感属于意识范畴,但是又以自己特殊的质同一般的意思区别开来,当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。所以说,在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐,有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。有了丰富的情感,音乐才有魅力。

 对音乐的欣赏,对音乐的理解,都属于音乐美学的范畴,可以分为自律美学和他律美学两大派别。

      他律美学认为制约音乐的法则和规律来自音乐之外的,是受某种外在规律决定的,是因为音乐本身体现着某种外在音乐的客观实在,标志着纯粹音响现象的某种东西,即人类的感情,这就是音乐的内容。正是这个音乐内容的性质决定着音响结构整体的发展,决定着音乐的形式,因此他律美学又称作内容美学。我比较赞成他律美学中所提出的论点.音乐是由人类所创造,它最初也许只是那啾啾鸟鸣、瑟瑟的秋风,我们的祖先却从那最原始、最自然的东西里,创造出了一个最美好的旋律——音乐。继而,在不断的摸索与创新中去完善它、充实它、突破它。当初原始人类围着篝火狂欢、高声喊叫、跳着他们所独有的舞蹈, 音乐首先表达人的内心情感,表达他们对又一个好收成的喜悦。在我们现代人来看也许有些费解,可他们表现地何尝不是一种情感的音乐呢?此类的例子不胜枚举。中国有名的琵琶大曲《十面埋伏》,当乐声一响起,就让人感到两军对垒那种阵阵逼来的杀气,而后,乐曲又将人们带到激烈壮观的战争场面,飞扬的尘土、马蹄声、铿锵的兵刃接触声、作战的呐喊声,最后留下血流成河,一片狼籍战场。俄国著名音乐家柴可夫斯基的《悲怆交响曲》,这部作品的第四乐章所流泄的悲怆的柔板、行板,其中看到的是永恒的安息,除了坟墓,什么也没有。弦乐的开始像是悲怆地哀叹结局的黑暗,空洞。除此之外,全曲的第二主题似乎是含情脉脉的告别,最后的高潮似乎是品味深深的失望,高潮消退响起丧锣,最后以极暗的音乐告终。而法国作曲家圣·桑的《天鹅》,却能使你感受到一种恬静的美。在一片美丽的森林里有一个碧蓝的湖泊,天鹅在荡漾的湖面上昂首缓缓浮游,有的交颈相偎,有的独自悠然游动,有的几只聚在一起,这样一幅美丽的图画随着优美的旋律展示在你面前,让人心旷神怡。这就是作曲家通过音乐激起你的激情和共鸣,同时又何尝不是体现作曲家一种良好的心愿呢?

     自律美学却认为制约着音乐的法则和规律不是来自音乐之外,而是在音乐自身当中。音乐的本质只能在音响结构中去理解,只能从音乐的自身去把握。音乐是一种完全不取决、不依赖于音响之外的艺术,它的内容不是外来的,既不是情感,也不是某种语言和符号音乐的内容,只能是它自身。音乐除了它自身之外,什么也不表达,什么也不意味,因此,音乐完全是自律的。自律论否认内容和形式的二元性,认为二者是统一的,音响结构就是一切。自律论恰恰忽略了音乐正是由人类所创造、发展、完善。人类是具有丰富的情感多彩生活的高能动物,有七情六欲,有悲伤,有欢乐,有思维,而音乐正是以体现人的情感为主。

在“自律论”和“他律论”之间,我比较赞同“他律论”的看法。我认为如果把艺术比作一幢房屋,那么“他律论”应处于主体的根基框架地位, “自律论”则只能处于砖瓦的客体地位。

我想从从事艺术所应具备的几个要素方面来论述。


一、从事艺术必须有丰富的情感。艺术是人类表达和交流思想感情的一种语言,艺术活动是一种饱含着情感的活动,从艺术创作的准备到整个创作过程都伴随着强烈的感情。艺术创作的动机总是来自某种强烈而纯真的感情冲动,而“自律论”则反对和否定音乐的情感。这便是我赞成“他律美学”观点的原因之一。

二、创作艺术的动机是受某种人、事物感动而生的强烈情感。这种情感在艺术家确定意念、选择物象、进行艺术构想、具体运用特定的艺术形式、工具材料和艺术方法并加以表达的整个过程中始终存在。情感是艺术的灵魂,艺术的一切活动都是受情感支配。

三、优秀的作品具有发自内心的情感,这种情感可以是喜、怒、哀、乐,也可以是不可名状的情绪、趣味或情调。音乐作品之所由感动人,重要地是隐藏于其中的情感。

总之,“你自己要先笑,才能引起别人脸上的笑,同样,你自己得哭,才能在别人脸上引起哭的反应,你要我哭,首先你自己得感觉悲伤”(引贺拉修斯语)。如果曹雪芹不把他封建家族由盛至衰而引发出来的情感融进作品,那么又怎么会有栩栩如生的金陵十二钗,又怎么会得出怀金悼玉的红楼梦呢?

贝多芬的《命运》无疑是一曲绝响,但是我们如果理解不了作曲家的情感,抑或说贝多芬对命运没有较深的认识,那么命运之神的敲门声也不会拨响千万人的心弦了。

我认为,汉斯历克否认音乐不能重视概念的观念是错误的。音乐的旋律正是为这一概念服务并充分地表现它,如唢呐曲《百鸟朝凤》正是作者融进了热爱大自然的情感,用音符和特有的器乐再现了大自然的情调。

苏珊·娜郎格是美国20世纪四十年代以来很有影响的哲学家、音乐美学家,她的著作虽不是专门研究音乐问题,但音乐始终是她讨论的重点。她最早将音乐艺术用符合理论结合起来,郎格艺术符号理论的基本出发点是人具有制造和运用符号的能力,认为人类创造的运用符号有两种[1]推理性符号{语言符号}[2]表象性符号(包括艺术符号)。语言符号是人类的伟大创造,但它也有自已的局限性。语言符号是属于逻辑思维的范畴东西,它很难表现情绪和情感这些纯粹内心体验的东西;艺术符号缺乏确切的表现概念的能力,但是它能传达语言符号所不能传达的主观经验领域的东西,如情绪和情感。

郎格提出的艺术符号学说,说明她对音乐本质的理解不同于汉斯历克音乐自律论,又不同于浪漫派的他律论,然而不管是郎格的艺术符号、他律论、自律论,对音乐之美都没有作出最合理的、最充分的解释,这就要靠我们去进一步加以完善。

专辑介绍：

 

这是贝姆与维也纳爱乐于布克纳交响曲最出色的演奏，也是多年来无人超越的经典。贝姆细腻醇郁的指挥特质，与布鲁克纳交响曲中的神祕意境不谋而合，其安静怡然不疾不徐的速度控制，令乐曲于缓步构筑的高潮处力透万钧；布鲁克纳以人、神与自然三个向量所建构的「浪漫」交响曲，贝姆为它们找到了最佳的平衡点。全片录音极具空间感与真实感，弦乐与铜管音色均美得叫人动容，如此般俱优演录，无怪留声机杂志列其为录音史上一百大名盘。

留声机杂志

 

完美…在诠释上具有海汀克的客观性，而在直观上较卡拉扬更胜一筹。乐曲自始至终保持沉稳庄严，贝姆完美的洞察力令乐曲以最具说服力与权威性的宽阔幅度行进…管弦乐与录音亦极出色。

 

企鹅唱片评鉴

 

贝姆以绰约之姿态、精良的演奏，与灿烂的录音完成了这一个令人注目的演出。CD的声音极具空间感且真实，弦乐与铜管的音色令人印象深刻。

伯姆的布鲁克纳录音，水平相当反复无常。他为DG所录的“第七”，由始自终非常呆滞，指挥像打拍子一般。这里所收录的“第四”却完全没有上述之弊病。伯姆的布鲁克纳“第四”，特别注重表达作品抒情的一面，优美而深邃的表情，营造得十分出色；旋律线的流动明晰顺畅，令人不觉时间之转换。这演奏处处流露出悠然从容的美感，与约夫姆的“美”属两个完全不同的世界，但同具说服力（可能有人嫌伯姆太从容也未定）。维也纳爱乐流丽的弦乐音色，正好切合伯姆对布鲁克纳的整体概念。此外，铜管乐（尤其是法国号）的表现浑圆无比，难得一听。

专辑介绍：

 

这是阿什肯纳齐最早的拉赫曼尼诺夫录音演出（一九六三年），或许是因大师与作曲家两人同样流着俄国人的血液，其演奏不论是在乐曲的色彩或者是样式上，均保持了正统的俄罗斯风韵，而又能以浓烈细緻的对比与高超技巧，塑造出极为秾艳鲜丽变幻莫测的鲜明质感，年轻时代的阿什肯纳齐便有如此优异的表现，其后来成为拉赫曼尼诺夫作品演奏权威自不待言。原始录音保有优异的平衡度，如今透过全新技术转录，钢琴与弦乐音色更上层楼，自然更具收藏价值。

留声机杂志

 

阿什肯纳齐于第2号钢琴协奏曲的一开头便极出色－深思熟虑且富权威（如此权威自始至终均保持着）；随后的演奏则灿烂无比…阿什肯纳齐的技巧游刃有馀，而因此其演奏重心得以专注于音乐上。录音优异，管弦乐与钢琴的平衡良好，孔德拉辛不愧是协奏的专家。

企鹅唱片评鉴

 

充满想像力的细致与诗意之演奏，1963年的黄金时期录音十分优异（第3号，1984年版）

专辑介绍：　

　很久以前就听说了有这部中世纪的瑰宝《Carl Orff: Carmina Burana》，前不久才下定决心要找来听听。准确的说主要吸引人的是作品的序曲部分，这就是媒体的传播能力了，那段序曲被广泛运用于多种场合，成为其他音乐家改编的一部分，成为某些配乐成功的一个经典，成为某个交响乐团的经典保留演奏曲目。这些都是有的，我呢，对古典的欣赏能力不高，也就随便听听，听完也就忘了，不知道谁是奥尔夫，什么是清唱剧，什么是《布兰诗歌》，或许那些都不重要。这个是亚特兰大交响乐团演奏版本，我也不知道哪个版本好，大家听了再说吧。


　　《Carmina Burana 布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。


　　仿佛它来自天国，而非人间产品。二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。


　　序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱《In truitina (In the balance)》华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。 


　　《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。


　　《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。


　　借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。”


　　在录音中，发烧友最在乎的TAS榜单有两张《布兰诗歌》。罗伯萧/亚特兰大交响1980在Telarc的录音荣获TAS上榜殊荣，是超级发烧友流口水的烧碟，罗伯萧对合唱作品的自在与自信，加上超级男中音Hagegard（他也曾在马塔版中担纲）精准的表现，让这首作品呈现完整的面貌。


　　亚特兰大交响乐团（Atlanta Symphony Orchestra）现任艺术总监兼首席指挥 Yoel Levi 乐队建立于1945年。2005年2月，亚特兰大交响乐中心音乐厅落成，成为该乐团新的固定演出场所。


　　制作人 Robert Woods、录音师 Jack Renner、录音地点是亚特兰大交响乐团的艺术中心。另外一版TAS名盘，是史托考夫斯基/休斯顿交响在Capital（EMI）的录音，有兴趣的朋友不妨自行找来听听。


　　而这样经典的曲目，普烈文与小泽征尔都录过不只一版。普烈文录过两版，一版与伦敦交响在EMI是1974年的模拟录音，由 Christopher Bishop 制作、Christopher Parker 操刀录音、录音地点是鼎鼎有名的 Kingsway Hall。


此版也是发烧友公认的必备版，男高音English、男中音Allen的表现都相当精采，整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips版。


　　另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音，女高音独唱 Barbara Bonney 表现杰出，录音师 Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、制作人 Christopher Alder。显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色，在4D录音下更显丰润自然，不过由于本版是新发行，各方评语尚未明确。



　　小泽征尔也严格来说录过三版，与柏林爱乐1989年在Philips的录音（女高音葛贝洛娃），获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录音评价（与布隆史泰特相当），这张数字录音的效果远超越之前他与波士顿1969年的RCA版。


　　另外小泽还在Philips发行过影碟，乐团依然是柏林爱乐，不过女高音换成凯瑟琳芭托。



　　对于较注重音乐性的人来说，企鹅三星带花以及日本名曲名盘300首选岂可错过！奥曼第/费城CBS/Sony版以中价位与企鹅三星带花，在市场极具竞争力。奥曼第以极慢的开端诠释此曲，乍听之下或许没什么味道，但是音乐随着歌词变化渐入佳境，独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡，“费城之音”在这里追求的也不是极美的音色，而是心灵的洗涤与音乐交融的和谐感，这是很不一样的诠释，应该一听。



　　约夫姆/柏林德意志歌剧院1988年在DG的录音已经成为中价版，获企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏，日本唱片艺术名曲名盘300首选等佳评，可以说是音乐迷的最爱版本，即使重发的大花版效果依然相当好。



　　合唱团的咬字与律动力度可说无人能比，独唱者更是黄金卡司：女高音雅诺维兹、男中音费雪迪斯考，正确无误地传达神剧该有的表情。制作人 Hans Hirsch、录音师 Klaus Scheibe。


　　古典大厂EMI展现了对这个曲目的极高兴趣，前前后后共有八个版本问世。慕提/爱乐管弦EMI版，获得留声机“优良CD指南”的杰出演奏评价，在《命运，世界的女神》第一声鼓声憾人的敲动之后，慕提以较慢的速度慢慢酝酿，不将情绪一次宣泄，掌控合唱的能力过人。


　　敲击组尤其是钹的表现相当抢眼，更突显《布兰诗歌》的节奏性，更何况有作曲家的亲自指点，权威感无庸置疑，是极具潜力的一个版本。女高音奥格的质感较轻，但还不致被乐团盖过，录音师是PeterBown，根据资料本版在1980年就录好，却迟至1990/91才发行问世，


　　魏塞莫斯特/伦敦爱乐EMI版是相当新的录音，录音师 John Kurlander、录音地点在 Abbey Road 第一录音室，同时也是最新的一套“胜利三部曲”录音，其中《卡图利诗歌》还获得企鹅三星带花。


　　魏塞莫斯特以简洁的表情、活跃的律动加以诠释，合唱部分显得相自由，没有过去版本的沉重感。女高音韩翠克丝过去就曾在马塔RCA版中担纲，如今唱来更加熟稔练达。


　　法国指挥普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团在EMI的录音，大概是此曲最新的录音具有崭新的封面设计，获企鹅三星。打开企鹅评鉴可以发现三星评价的版本不少，其中较受瞩目的有：布隆史泰特/旧金山交响1991年在Decca的录音获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录音的高度评价，属于充满细腻感的现代诠释。


　　已过世指挥马塔1980年在 RCA的数字录音是超低价版，企鹅给予三星评价，主唱阵容不弱韩翠克丝、Hagegard赫然在列。希考克斯/伦敦交响的Carlton（IMP）版与普烈文第一次录音相同乐团，企鹅三星评价。另外还有史拉特金/圣路易RCA版，也是企鹅三星。梅塔/伦敦爱乐在Teldec的录音，找来当今最具前途的的花腔女高音周淑美（Sumi Jo），也获企鹅三星。

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小提琴大师欧依史特拉夫仅为DECCA录制过极少数的录音，如今全部收录在这一套两张的专集中。其中莫札特的《交响协奏曲》与《Ｇ大调二重奏》由大师与其子合作演出，分别演奏中提琴与小提琴。《苏格兰幻想曲》为首度以CD形式发行，而亨德密特《小提琴协奏曲》则由作曲者亲自指挥，企鹅唱片评鉴曾给与三星带花的最高评价，为公认之经典演出版本。

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犹如受到上天的启示一般，欧依史特拉夫以均衡且雄辩的态势演奏亨德密特的小提琴协奏曲……伴随着处于最佳状态的伦敦交响乐团，以及作曲者亨德密特本人。他们的合作展现令人惊异的敏锐感性，此演奏必将被视为终极决定版！

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这是个被视为舒伯特联篇歌曲集顶峰之作的诠释录音，多年来一直雄踞企鹅唱片评鉴最高荣誉—三星带花榜中，而无人能超越。这部深沉的作品原本是为男高音所作，今日多以男中音演唱。然而男中音的音色虽能增强诗中沉郁情绪的阴暗面，却也显得过度沉重，反倒是男高音更能感动人心。男高音皮尔斯与布烈顿长期合作，其成功的关键不仅在于皮尔斯独特的演唱功力，也在于布烈顿能够将非比寻常的想像力与洞察力导入他所担任的钢琴伴奏者的角色中，其所培养的艺术品味与默契无人可及，本集便是最佳证明。

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皮尔斯演出之惊人处在于它的强度。持续不断的活生感…而布烈顿虽遵照舒伯特的指示，但却总是小心谨慎地让音乐的成形，以塑造应有的气氛。「冰冻的眼泪」所涌现的韵律感，奇妙地传达了坠落之冰冻泪滴的意象，而几乎每一首歌都传达了相似的魔力。录音以及转录的效果无论是气氛与临场的真实感都非常成功。

这对英国老拍档所展现的，是动人的演绎，非凡的想象力，还有高超的音乐修养。得要提醒你，这是极度个人化的《冬之旅》演绎，绝对有别于一般德奥歌唱家的演绎，皮尔斯穿透性的男高音，塑造了一名充满自怜及历尽沧桑的冬之旅者的形象。他的音色沉郁、阴森，甚至像鬼混般；特别于一些表现绝望、忧伤而至心碎的歌曲时，皮尔斯实在是叫人难以自拔。布里顿的伴奏亦是充满个人化的气质，描绘景物的能力令人赞叹，踏板的运用更称得上鬼斧神工。

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这是一张录音与演奏技术均优异的专辑，大师索尔蒂驱策伦敦交响乐团以满满的张力与极快的速度演奏这些俄罗斯名家作品，使得整张专辑气势如万马奔腾，如长江之水一泻千里，聆来不仅畅快而且过瘾。另外收录巴黎音乐院管弦乐团演奏的柴可夫斯基第二号交响曲「小俄罗斯」同样具有大师的风格典型，戏剧力极强，乐音的活力与律动感呼之欲出。录音优秀，有强大动态与浮凸音像，强奏与高潮处更能感受其无与伦比。

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专辑「俄罗斯管弦名曲」－各方面表现均极出色，已难找到如此令人赞叹的演奏与录音了…不曾听过《路斯兰与鲁密拉序曲》以如此迅捷的速度演奏；想来是因伦敦交响的演奏技术优异，而这首作品以如此速度演奏并无不妥之故。柴可夫斯基《第二号交响曲》－有着索尔蒂的典型作风－第二乐章特别令人难以抗拒，第三乐章与终乐章同样出色。录音品质极佳…


 

企鹅唱片评鉴

 

索尔蒂以电光火石般的手法诠释有史以来最令人激赏的《路斯兰与鲁密拉序曲》，…伦敦交响的弦乐部份自始至终令人亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因…附录的曲子都很成功。（1998年版）

专辑介绍：



　　本辑收录的是李斯特著名的管弦乐作品，包括《梅菲斯特圆舞曲》、《前奏曲》、《第五号匈牙利狂想曲》、《马捷帕》、《第二号匈牙利狂想曲》、《塔索的悲剧与胜利》及《第四号匈牙利狂想曲》。最难得的是，为钢琴与乐团所写的《匈牙利民歌幻想曲》是由俄罗斯钢琴大师切尔卡斯基担任钢琴独奏部份，温暖的诗意与恢宏的气度再加上卡拉扬式管弦乐的助力，使得这张专辑在60年代推出后立刻大获好评，被企鹅评鉴评为三星带花名盘。