一、手指的快速跑动
手指快速跑动技巧是手指基础训练的集合点，手指基础训练的好坏将在这集合点处受到检验。基础越好，跑动技巧的训练越顺利。反之，如果基础不扎实，甚至很糟，手指跑动起来会漏洞百出，快速技巧的发展将受阻，由此将带来整个学习进程的困难和停滞。
手指的灵活性训练使手指有敏捷、快速、灵巧的指触反应和活动能力，这就为手指的快速跑动奠定了基础。在这个基础上手指的跑动训练要解决的一个根本性问题是快速跑动的用力问题。换句话说，学会正确用力是让手指学会连续快速跑动的关键。而这一点，实际上已经融入手指的灵巧训练。自然，灵巧训练又为这里做了应有的铺垫。
我们的手指在没有正式进入手指灵巧和快速跑动训练（包括灵活性训练）之前，其用力形式主要或大部分是一个音一个音地弹，也就是基本上一个音一个音用力。对于在慢速或较慢的速度里进行的基础训练来说，这是正确和必要的，但是，将这种用力形式直接搬到快速跑动中去就行不通，我们通常所见的手指跑不起来；跑动笨重、停滞、不流畅；手腕严重抖动等等现象都归根于没有找到在快速弹奏中正确的用力形式。
在学会的一个一个手指用力的形式转换到一组音一组音的快速用力形式需要一个过度，对于大多数普通孩子需要经过转换用力形式的专项训练。对于有些孩子则需要一个长长的过程，做反反复复的练习。变换多种多样的方法和教材才闯得过这个关口。虽然这个关口会难住不少人，但应该说绝大多数人都能够通过训练度过难关。如果要讨论训练的道理，其实并不复杂。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说：用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。
强拍是手指跑动的支点和起点。首音用臂力放下结合指力弹下去（构成强拍重音），并以此为支撑（即支点）和动力(即起点），紧接着带动其余三个音用手指轻轻奏出－－－必须动作明确、声音清晰（利用重音的惯性力）。用这样的方法来转换前面单个音用力的观念和习惯。
略对上述用力形式的重、轻两方面加以必要说明：
重音－－－－手指需要载着手臂重量放下去弹；手指应相对抬高一些；下键结合三关节爆发性用力弹出明显重音。声音应圆滑、结实有力。
轻音－－－－有三个要点：（1）、指尖牢，保持应有的弹奏准备态势，不因轻弹而松懈；（2）、动作明确，不因轻弹而含糊（钢琴弹奏因手指动作而触键发音，动作的清晰与声音的清晰性成正比），应保持快起快落的明确性；（3）、用力少，仅仅使用重音赋予的惯性力。
实践证明，这一具体方法是由慢速向快速过渡必定奏效的训练途径。家长们在辅导孩子时应充分从训练的原理和方法上把握住关键。从而帮助孩子进行有效的练习。
用力形式的转换可以使手指灵活地跑动起来，但是。跑起来和跑得好并不是一回事。提高手指快速跑得技巧还需要长期艰苦训练来解决下面几方面的问题。
1、跑动能力
跑动能力包括两个方面：持久力和跑动速度。
（1）、持久力。即跑动耐力。
从训练程序上讲，开始是“短跑”，跑动的音数不多、持续时间不长。随着训练进程的推进，跑动距离加长，篇幅增多，跑动会随之增加难度。手会出现劳累，减慢速度，不清楚，不均匀，甚至无力坚持完成等现象。
出现上述问题的原因有二：
A：缺乏耐力。这是训练过程中正常产生的问题。正如体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。未经耐力训练的手不能适应连续长距离跑动是必然的，通过正常的训练就能解决。
耐力训练要自然循序渐进，方法是：可以有意识增加跑动反复的次数；在手感到一定疲劳时锻炼坚持的能力（但千万不能过头，手的过渡疲劳会酿成职业性的损伤）；有意识而适当地加强演奏力度，让手指增加承受力来提高耐力等。
B：用力方面还存在问题。这一点往往同第一点所说的缺乏耐力同时并存。在手指跑动训练中不断改善用力方式，学会调节放松，是保证连续跑动的关键所在。
跑动篇幅越大，持续时间越长，越要找到用力的巧妙和用力的支点。巧妙在于用力的恰到好处，不多不少，没有力的浪费和多余耗损。用力支点就像建筑物的承重支柱一样，它不仅是弹奏一组音的动力起点，也是巧妙歇息和获得放松的一个踏实的支撑点（这种支撑歇息、放松）。像游戏中的瞬间换气一样，能保证运动的连续进行。如果演奏在这些支撑点上真正获得了放松，就能出现一种良性循环来保证手有连续跑动的力量积蓄。因此，改善跑动中的用力方式，使之符合科学性；找到跑动过程中手的协调放松的正确方式，取得用力与放松的良性循环是解决手指长距离连续跑动的两个重要方面。
综合起来增强手指持续跑动能力的训练有以下方面：
（1）加大运动量。即在慢速、中慢速或中速练习时，适当地加大手指的动作幅度，用增加力量负荷的承受能力来加强耐力；（2）加大力度。用普遍的强奏来增加肌肉的承受能力，提高肌肉活动量水准；（3）用轻柔的连奏方法练习，通过圆滑的力量转移克服用力中的卡、梗、阻，使上下通畅，克服不正常的力量耗损；（4）遵照乐谱的力度标记和音乐的内涵向作恰当的力度变化处理，使力在音乐表现中，有张有弛地合理运用。
2、跑动的速度
如同短跑运动里求提高速度一样，提高手指的跑动速度是提高跑动能力的重要内容。从快速跑动是手指基础训练的集合点的意义上讲，提高手指跑动速度也要在基础训练上下功夫：（1）坚持和加强手指独立性训练，力求减少不独立手指的粘连、依靠、关节松软、塌陷和多余动作对力量的耗损与对时间的延误，滞顿。（2）提高单个动作的敏捷性。手指连续跑动是各个手指迅速灵巧动作的连锁反应。因此，在较长时期中坚持每个手指独立动作的敏捷性训练仍然是有根本意义的。（3）提高各指重复挥动动作的频率对提高总体速度有积极作用。手指连续重复挥动动作频率越高表明手指敏捷灵巧度越高，越具有提高总体速度的潜质。训练动作频率的有效方法是颤音（即tr）练习。据说，李斯特每天的技巧练习中颤音是其中的重要内容。（4）提高手指跑动速度还需要依靠积极主动的进取精神，懒散的精神状态练不出积极的快速度。另一方面，速度是“逼”出来的，“逼”需要有意志的精神力量。有时速度上不去原因不在技术动作上有问题，而在于精神意志的懈怠。速度要上一个台阶，除依靠技巧基础作后盾外，还需要意志去进取，为一个新速度去“逼”自己，勇敢冲刺，不怕失败，反复试验，反复改善直至获得新的速度的突破进展。
3、清晰度
快亦清楚是跑动的质。没有质，快本身就丧失意义。
在快速中，手指清晰发音关键在于触键有一个清晰点。按通常的说法叫做“颗粒性”。他如同珠落玉盘叮叮当当，颗颗晶莹剔透，清脆明亮。
提高快速跑动声音的颗粒性主要是提高手指对非连奏触键的指触感，保持指尖有坚强牢靠的准备态势。其二是提高击键清晰明确的点，使声音具有集中的音核。
在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，它们可能呈现出此起彼伏的情势。当我们突破一种速度界定时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，也许速度又会受到一定限制，这是完全正常的现象，没有必要为此着急。冷静地解决手下出现的一个个问题就能最终得到全面提高。清晰是快速的质，无论怎样，不可以牺牲清晰来实现速度目标，提高速度必须以清晰为前提。
4、弱指的灵敏、弹性、力度、速度、动作频率
弱 一、手腕的基础训练
说到对手腕的训练之前，我们必须弄明白，钢琴演奏中手腕发挥着什么样的作用：第一、支撑；第二、调节。
手腕是最重要的发力“中转站”，是“调节器”，是“防震弹簧”。所言发力“中转站”是指支撑，“调节器”和“防震弹簧”则都是指调节作用。
关于手指支撑问题，但从钢琴演奏的总体上讲，仅仅手指的力量是远远不够的。要把手臂乃至整个身体的力都组织到手指尖上去就非要手腕这个“中转站”的支撑传导不可。有一个试验可以帮助我们切实地体验到手腕支撑对力的传导作用。让孩子把手指压下琴键，家长从弹琴者身后用双手推动演奏者双肩。如果这时候，孩子的手腕是完全松弛的，那么我们推动的力无法抵达到指尖，对弹奏的声音几乎不发生影响。如果我们令其弹奏着将手腕适当坚挺和固定，他立即会感受到从双肩推动下去的力都传到指尖，并能够从推动力的多少，体会到指尖承受力量的增减。手指弹奏的声音也立即会随之发生明显的变化。
显然在钢琴演奏中，我们肘、臂、身的力必须通过手腕的支撑才能传递和抵达指尖。而手腕是一个活动关节，当它要作为一个力的传导而起作用时，必须适当地坚挺和固定，这种腕部肌肉的适当紧张收缩就是手腕的支撑。当力通过手腕支撑传给指尖，再通过指尖触键传给琴键至击弦机从而发出琴音时，手腕支撑力的任何变化都会造成声音音质和音色的变化。从训练的角度讲，手腕的支撑可以说是同手指支撑同步进行的，只是大关节的支撑由于肌肉的强壮而更自然和更易于体会掌握罢了。我们在这里重新论及它，主要是为了更清醒地认识和强调手腕在钢琴演奏中的重要功用，并将它更意识化，从而更自觉。
我们家长在手腕支撑这个课题的辅导要侧重注意两个方面：
第一、就像我们前面列举到的那个实验一样，要强化孩子运用手腕的支撑的意识感。孩子在弹奏的时候可能自然而然地会运用手腕的支撑，但如果他是下意识的就不够。比如落指的第一音不仅要注意手指的支撑，而且要让孩子知道手腕支撑对传力和发音的作用，这是为了让他们从一开始就建立起手腕参与钢琴弹奏的明确概念和动作感受。这种一开始就注意培养起来的明确概念和动作感受对于在逐步深化的弹奏过程中体验和自觉运用手腕参与弹奏的全过程，以及作为学习运用手腕支撑力的变化还参与寻求声音色彩及力度层次的变化都具有非常积极的意义。
第二、要注意避免和克服手腕最易出现随意晃动和僵硬紧张的毛病。
缺乏运用必要的紧张来形成支撑时，手腕可能过分松弛，因而随意晃动，也有可能是一种对放松的曲解所致。无论何种原因形成的手腕晃动都是一种不必要的多余动作，而且会损害手腕发挥正常的支撑和调节作用，还会造成声音的虚浅。反过来，使不必要紧张的肌肉也紧张起来就会造成手腕的僵硬。这种多余紧张往往是由于手指独立支撑能力薄弱的原因。手指缺乏承受力就用手腕来帮，实际上二者是不可替换的。结果紧张僵硬的手腕不但不能帮助上面重力的传送，反而会使整个手臂重量上悬，使声音落不到实处。这两种偏向都应在手腕的基础训练中加以克服。
还有一种在弹奏中手腕易犯的毛病，即手腕抖动。小孩子开始学琴的时候，或因为手指无力，或因为还没有养成正确弹奏动作的习惯，往往容易用手腕抖动用力来帮助弹奏。这个问题本来属于非正常运用手指弹奏中的毛病，我们也曾在讨论手指跑动的章节中提到过。现在这里重新提起是因为，一方面手腕抖动是各种弹奏错误中最常见又最难以剔除的毛病，另一方面它会干扰和妨碍手腕在弹奏中的正确运用。所以，我们应在充分理解手腕在弹奏中的主要功用的基础上对于手腕的动作给予正确把握，及时认真地纠正手腕抖动的毛病。
手腕的第二个功用是调节。
手腕关节活动灵活，天生是一个“调节器”。没有手腕的协调配合，仅有十个手指头的活动是不可能有现代意义上的完美的演奏的。手腕的上、下、左、右，以及圆弧形环绕的灵活运动方向给钢琴演奏技巧的发展和演奏技能的完善提供了最有利的条件。从基础意义上讲，我们曾经分析过的天生不一样的五个手指如果没有手腕的协调配合，就是演奏最简单的五指原位练习也难以清楚均匀，更不必说音阶、琶音了。实际上，在任何一首技巧练习或乐曲中，需要手腕无处不在地发挥调节作用。但自觉地运用手腕技巧却不是人人都注意到的事。手腕的调节会在下列方面对钢琴演奏发生影响：（1）帮助协调和疏导力量的运用；（2）帮助把手指送到最有利的位置上进行弹奏；（3）以手腕的协调方式改变用力形式从而赋予声音音质、音色的变化；（4）表达特定的音乐语气和分句；（5）帮助协调弹奏动作，克服技术难关。不注重手腕调节技巧的应用，就等于丢掉了那么多对弹奏有利的因素，自然就不可能企及高质量的演奏境界了。所以，重视手腕的基础训练，养成运用手腕协调、调节配合的弹奏习惯对于技术发展和艺术表现都非常重要。
1、手腕上下方向调节动作的练习
（1）无声的手腕练习：无声按下五个琴键，手指站牢，有节奏地上下运动手腕。手腕动作时，不应有任何手指松动琴键，也不应使手指特别紧张。
（2）任意两个手指在一组音内做两个音上行或下行的“落滚”练习。
（3）离琴练习。以三和弦的手型做手腕上下运动的空中动作，先缓慢再逐步加快，动作时不影响手保持着三和弦手型的基本状态。这些练习能帮助在运用比较牢固的手指进行弹奏时，保持手腕的柔顺自然，克服紧张僵硬，对整个弹奏状态的放松、自然运用重力、寻找用力的支撑点都会有益。
2、训练手腕左右方向调节动作的练习
（1）手腕从左至右，由上向下环绕周旋。
（2）手腕从右至左，由上至下环绕周旋。
左手可根据此音型反向结构进行练习。
（3）以三和弦、六和弦位置按键，进行无声的手腕环绕即划圈练习。
手腕的环绕动作，常常能帮助我们找到一种良性的运力循环，它在这里所起的调节作用，不仅可以大大减少能源的耗损，而且给音乐以动感使音乐更为流畅，并充满活力。
指 一、手臂的协调与重力运用
我们知道，手的生理结构和各手指的不同长势特性使现代钢琴演奏不可能仅仅依靠手指完成。而其中，手臂的协调与重力运用是极其关键的一环。
由于大指的特殊构造，弹奏时需要手腕和前臂位置稍低，而用到三、四、五指时 又需要将手腕和前臂逐渐抬高，这都是为了肌肉运动自然和传送重力的需要。这时候，手、手腕、手臂都相应地做了纵向和横向的调节动作。这就是说，即使是最简单最基本的位置位置的弹琴也需要手腕、手臂有相应的调节动作。当然，我们并不需要将弹奏的一切适应性调节部分都分析得一清二楚才去练习弹琴，那样不仅没有必要，而且反而会搞得手足无措。但是，我们在经过了上面的分析之后应该明白：一定让孩子们在学琴的时候注意别把手臂手腕僵硬起来，要懂得利用自然的方式去协调手指在键盘上不断变换的位置和各种弹奏动作。现代钢琴教学的入门教材已经充分重视了对于手腕、手臂在弹奏中的协调运用训练。
重力的运用问题：重力是钢琴演奏能源的一个重要方面，运用于弹奏的重力不同层次地蕴藏于从指、掌、腕、肘、臂至身体的各个不同部位。运用好重力，前提是弹奏时各相关部位的正确放松。运用不同重力产生的不同音响的关键不是运用重力多少的结果，而是因使用不同重力的方式所形成的不同触键速度的结果。应尽可能地运用这种最自然的力的资源，使弹奏省力而且还会因此产生更佳的音质音响和艺术效果。
最后一点是，重力的运用与手指的支撑密切相关。手指的支撑为手臂的放松与手臂重力的传导提供基础；手臂的放松、协调及重力又为手指的运动提供最有利的方式和能量支持。从理论分析上讲，正常而自然的手指弹奏应该是天生的与手臂的协调与重力相联系，恰恰是某些不正常的弹奏理论指导或训练方法导致的肌肉紧张使它们发生分离，成为需要反复强调或特殊地加以训练才能实现的东西。
二、准确性
演奏的准确性对最终的演奏质量和演奏效果决定性的意义，我们常见到孩子们由于粗心，精力不集中或不重视，练习和演奏经常出现指触的错位。
经验告诉我们，这类错位并非由于读谱产生，而是由于弹奏不准确并未给予认真纠正，又在不断重复中形成为错误习惯所致，这非常有害。因此，我们在技术基础内容中，提出准确性问题。
弹奏不准确大约有两方面原因：一方面是由于无意识地经常性错音错位养成的不准确习惯。一些孩子把音弹错了键，或弹到键缝之上碰响两音不当回事，又不立即重弹纠正，想弹准确也难做到。只有重视这一问题。精神集中地认真练习才能纠正这类错误。另一方面，钢琴演奏中，音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳、艰难的键盘排列都形成演奏准确的技术性困难。困难未克服，当然准确性就没有保证，这是另一种情况。对这类问题造成的弹奏不准确，则需要对各种不同困难进行分析，有针对性地做认真刻苦练习。，将它们攻克下来，才能求得弹奏的准确，下面我们来具体讨论一下这些方面的问题。
1、音程距离
从二度到八度，由于键局而形成特定的指距，要像心理对音程和弦具有内在听觉一样，训练手指具有各类音程的指距感，这种指距感越强，演奏音程的准确性也越高，大多数孩子能够通过循序渐进的教材获得这类技巧。如果在这方面遇到问题，也不难解决，什么音程距离对自己的手不适应，就针对性的多找一些那种类型的练习曲或合适的其他乐曲来进行训练。
2、和弦把位
弹奏和弦比较音程需要手有更稳固的演奏形态，这就是不同和弦的把位确定的手的架子。手要形成架子需要手掌有一定的张力来固定手指，构成适应和弦把位的手型。不注意和弦的把位感，以散乱手指去弹奏和弦是造成不准确的重要原因。反过来说，确立手型架子对不同和弦的把位感是准确弹奏和弦的关键。钢琴演奏中，各个调的主要三和弦、七和弦及其转位，包括各类和弦的分解和弦及琶音，是基础练习的重要内容，应列入学生“天天练”的基本练习之中。这些技术基础在日积月累的训练中将形成孩子弹奏技术“仓库”中的“半成品”，在日后演奏各类曲目中应用时将发挥效能。
3、指法规范
指法混乱是造成演奏不准确的另一直接原因。最经常危机准确性问题的指法错误有下列几种：
（1）音阶的转指指法混乱。我们在前面论述“指法正确”一节中已经指出，许多孩子对一组音阶中什么地方转换三指，什么地方转换四指老是模糊不清。慢速的时候还能凑合过去，稍快就要乱套。
（2）三和弦及其转位和各种分解和弦、琶音懂得指法不清楚，不固定也是常见的，孩子们经常爱乱用和错用指法，都喜欢用三指取代四指，这种用法不科学，它不符合人手的自然长势，使用会别扭，会在用力上产生问题。另外，键位在变，键距在变，而指法不变不符合科学安排，实际操作起来的结果是，同样的指法适应不了迅速的键距变化，因而必然会造成弹奏的不准确。指法科学性在于它在键盘排列和手指长势及转移间找到的合理安排。尊重和使用这样的指法是借鉴前人的有益经验，避免出错误，走弯路，造成演奏不准确的后果的正确途径。
4、远距离大跳
远距离的跳跃，一般概念指超过八度以上的音程距离的键盘排列，这个技术课题对谁都是一个困难。这一技术课题不是以基本功为特征的课题，而主要是依靠感觉建立的一种技术能力。对于这类技巧演奏的准确，有些孩子有天生的素质，远距离跳动对他一点不觉有问题，但有些孩子则要刻苦训练，对此没有灵丹妙药的处方，提出以下注意要点：（1）远距离跳动以弧线运动方式为佳，切忌紧张地直线拉动；（2）肩肘部不要僵直。因为超过手指跨度的音距更需得到肩、臂、肘的直接配合。放松肩、臂，让肘部有提前向动作方向运行的预备和动势，也就是说要做到有远距离跳动动作的提前量，这样进行大跳时就不会因紧张僵直发生的动作障碍造成不准确。（3）别认为音距都那么远，对九度可想象为跳进二度，十度亦为跳进三度......因为手指打开已具八度音距，跳跃的仅是剩下的部分。（4）注意选用科学的指法，不应连用来增加跳动的距离和困难。（5）建立一种距离感，或称作一种距离想象，在练习时，反复试验，调整整个手部机体的协调性，准确后养成习惯。（6）对已经建立起来的距离感和肌肉习惯不要怀疑，演奏时更要自信、勇敢、大胆。尤其在上台表演时不能犹豫、迟疑。只要出现缺乏自信，稍有迟疑、胆怯，几乎就无法避免出错。因此，这一点非常关键。否则，富有成效的练习成果也会前功尽弃。
5、复杂的键盘排列
技巧困难的很大部分是由于乐曲键盘排列的复杂变化，并由此又造成准确上的失误。手指及其需要相应协调品配合的身体各部位在适应演奏需要的键盘变化中，无论是遇到快速、双音、八度、和弦、震音、同音、跳进，都会出现演奏准确的困难，对于各类技巧困难，解决准确性问题需要：
（1）对准确性应一丝不苟，从读谱开始就注意养成弹奏准确的习惯，遇有不准确要及时克服。
（2）让你的练习始终是精力集中，避免由于“走神”的失误养成错误的动作习惯或破坏已形成的正确动作习惯。
（3）弹奏准确是先导，速度其后。慢练是基础，不可纯粹为了速度而丢失准确。
（4）对构成准确性问题的困难片段，宜集中精力，集中时间，集中问题，反复练习，加以突破。因为对弹奏不准确的错误的重复就等于巩固错误，多一次就增加一次危害。
三、完整性
完整性作为技术基础提出来不仅因为它在乐器演奏中有重要位置，也因为它是孩子们学琴中普遍存在的主要问题之一。不完整的演奏（通常指演奏中出错、打结巴、停下来等现象）亦或局部处理精细也难以被人承认，至少是一种不可弥补的极大遗憾。
造成演奏不完整一般有以下方面原因：
不熟练，练习方法存在问题养成的不良习惯；记忆失误，技术困难未能克服；临场紧张、心理状态不好；偶然因素等等。
完整性的训练要从教学、辅导等多方面着手注意。
学生要重视完整性的训练，把完整性作为一个练习课题。每一个曲目熟练后，若要打算从头到尾连起来练，就要要求能够做到完整无误演奏。哪怕速度不够，表现尚未处理，也应这样要求，这主要是为了养成一种习惯。把分句、分段、分手练习、突击困难练习与完整性练习有目的地加以区分。要注意以下几点：
1、练习要保证精力集中，不可连续练习时间过长，在精力不集中的情况下练习，不仅无益，而且危害甚大，其中对完整性影响十分突出。
2、不熟悉的曲目，不要快练，如果手上的动作习惯还不适应快速度，就一定会弹得结结巴巴。经常结结巴巴地弹奏，要演奏完整就非常不易。
3、重视困难片段的突破练习。解决了技术困难，如同搬掉了前进路上的绊脚石，道路通畅了，完整就有了保证。同时，消除了技术困难，心理上也就去掉了负担，心理状态良好就能保证演奏正常发挥，避免失误破坏演奏的完整。
4、重视记忆的训练，背谱要牢靠。背谱有动作记忆，图像记忆，音乐记忆和音符记忆。对于每一个演奏者来说，都有其自己的记忆方式和记忆方法，不过通常我们看到孩子们中以动作记忆的较为普遍，就是许多孩子是依靠手指在不断重复的练习中不知不觉养成的动作习惯来背谱演奏的。而我们认为仅仅靠动作记忆并不牢靠，特别不能对付表演性演奏，一遇到紧张，手指动作习惯极易临时失误，一下就会抓不住，以至于打结巴、停顿、接不下去。所以，要有意识加强音符的记忆，把弹的什么音的音名、键盘位置记清楚（可以联想乐谱图像），同时配合音乐方面诸如旋律、和声、织体、段落、结构等等的记忆。记忆牢靠了，有如定心丸，有它作基础，对临场的意外就能镇定应付，不会对完整性产生大的破坏性影响。
5、培养对付意外事故的应变能力，以使在重大表演性演奏中能顺利度过各种可能发生的意外，接应下去，以保证总体的完整。的训练不断地适应着演奏程度的提高，而程度不断地提高，作品艰难技巧又不断地给弱指提出新的训练任务。因此，在提高手指快速跑动技巧的时候，在键盘排列带来的困难中，也有许多问题仍然是由于弱指的不适应造成的。弱指的灵敏性、弹性、力度、速度、反应频率随时会遇到新的作品的挑战，这也是一项永无止境的艰巨训练任务。当然，对不同素质条件的人困难程度会大不一样。无论困难大小，只要锲而不舍就能够不断提高，并一点一点地完善它们。
