◆线条有波折起伏，线条外咱就冷静对待。这样空间就有张力对比了。不要像时下有人刻古玺的，全部毛糙，当然，也不宜装酷瞎冷漠，感觉没有底气似的。艺术路线就是“模糊路线”。要用自己的艺术个性游走在艺术形式之间。法为我用，万象才能为宾客啊！
◆理论指导实践啊！将内心郁勃之气，如何通过点、线、面表现出来就是一门学问啊！积点成线，目标是线。如果仅仅积点，就容易琐碎，线条艰涩。
◆将军印基本上全是工具性线条，临摹和创作要注意很冷静地表现那种率意。行刀时要兼顾到线条的另一侧，才容易得到中锋线形。第一刀如果爽利冲出，另一侧的第二刀就很难迎合，实现完整的线形。因为将军印錾凿之时，白文线条立就。有圆起圆收，也有方起尖收，但都力在其中。明白这个道理，就可以揉入些自己的才情，加以发挥，开创新面哈。将军印放得开的是线形，收得住却要靠线质。线条的质量要求非常高，因为在这样恣肆奔放看似简单的直线斜线中，要时刻注意刀刃的“留”的意趣，要勒得住缰绳！
◆多蒐集些古文字形态，知其变，然后知其所以变！再然后，揉入些自己的审美，唯自然而变，进入大道！
◆技法形态的探索实质是想了解、掌握一个变化的“度”。就印章的平面构成原理看，到底边框和文字线条的粗细达到一个什么的比例，人们还都能接受。包括其它的文字形态的对比，如光滑和毛糙，直线和斜线，清晰和模糊，完整和残损等等。一边光一边毛的阴阳线条是比较难统一的。虽有齐白石在前，但也不是每个人都玩得转的。
◆刀刃的角度小些，披削时阻力产生的震颤，会使线条多出些的波折，有说不清道不明的不食人间烟火的意味。
◆刻细朱文是怕迸断线条。如果用寿山石效果会好一点的。主要还是看刀法是否得法。行刀的力量集中在刀刃上，和运刀的角度一致，就不会产生向外的力量，线条也就不会迸断了。行刀如笔，细朱文更要看出笔意来！
◆吴昌硕“刀拙而锋锐，貌古而神虚，学封泥者宜守此二语。”实际上是对当时许多人学封泥尽是烂泥边的忠告。“锋锐”和“神虚”应该是审美的出发点和落脚点。“刀拙”不是刀之拙，而是用刀掩盖其拙，实质是刀刻动作对线条的不确定性，属于做印法的范畴。但其程度的掌控关键是要看线形线质是否有“锋锐”的感觉。同样的“神虚”，也不能掩盖在“貌古”之下。“古”不一定是好的美的，必须“神虚”，必须有自己的审美在。老子有“守静笃”句，与此同义。所以，为什么会有“不动声色方为老到”之句啊！生命长久的绝对不是张牙舞爪的。适可而止的“动”是为了更好的“静”。
◆钱松的刀法是有相当技法难度的。“切中带削”只是运刀动作的说明。但具体的实施细节需通过印面分析才能清楚明白。这也是近距离观察印面的重要性。他刀刃入石的角度和力量比较独特。角度较小，力量适中，比较悠闲地体味使刀如笔写的意思。力量大，速度就会快，线条的边缘就比较光滑，就不沉着了。力量小，速度慢，线条的边缘起伏较多，就显得琐碎了。他和浙派开山祖丁敬的刀法实出同源，不过是更加写意化了。
◆古玺的刀法表现方法和以直线为主的秦汉印式不尽相同。淋漓的刀法表现中要体会出曲的意思来方为高妙。如果一味直率就不是古玺那个味道了。
◆创作到了一定阶段，感觉无可学，无不会，这实际上就发出了危险信号。技法层面的熟习并不能保证你一定能创作出篆刻的艺术品。只有当你的思想和中国的传统文化，和深邃的中国哲学联系在一起，扎下深根的时候，你才算是正在的篆刻入门了。
◆枯湿、燥润在一方印中有对比？回答是当然肯定的。印面相当于一幅书法作品，墨色变化的调子和印面做印法的程度其实是一样的。在有限的面积里融入更多的思想，才有可能成为艺术品。今天读报，看到一句马克思说过的话“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲的创造历史，而是在直接的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。”这对我们当下的创作不无启发啊！每当徘徊迷惘的时候，说明自己的创作就没有多少老本可吃了，就需要进行新的学习和思考了。
◆老马的哲学也有他的片面性。唯物主义它也只是一个方面，或者说是基础性的方面；它和唯心主义共同构成宇宙观。符合老子的太极图！艺术直指人心人性，它有许多唯心层面上的东西，在严谨的科学实验那里简直是无法说得清楚的。中国文化和艺术永远离不开儒、佛、道！！！
◆徐老师(徐正濂）的作品当然可以学，但如果学习他之所以成为今天这个面目的路径，可能对我们的帮助和启发更大些。徐师的精巧精致，冷隽幽默，富有现代城市文化气息的卡通式的夸张，都是可以对照取法，嫁接使用的。
◆新手的感觉很好，技法不太稳定。老手技法比较稳定，但感觉往往比较滞后。学业如登山，越接近目标难度也越大，因为有主观上的可以了，不错了等既定目标在影响着自己。但实际上，艺术家的艺术创作也是有波动的，不能保证每件作品都能成功都很成功，所以，有代表作一说啊！这时，可以停下来喝杯茶，看一看风景，吹一吹山风，理一理思路，看看前面的创作，再听听别人的意见，再翻翻古人和前人的作品。休整后，继续上路！没有犹豫，没有彷徨，没有痛苦，更没有退缩，有的只是往前走的信念，娱乐自己，更是为了娱乐他人。艺如人生，永远在路上。人生就是这样！
◆要想学得好，学得深，学得快，学得牢，首先要优化自己的学习方法。事半功倍，效率才能提高。网络教学的特点是快捷直观，但还有一个重要的特点是共享。聪明人行不二过。从别人的创作中汲取对自己有价值的东西为我所用，这一点容易做到。对别人不成熟的技法问题和审美趋向予以警觉，在自己的创作中力避此弊，就有相当的难度了。这等于是站在别人的肩膀上继续向上攀登。所以，新学员要通读课室里的全部帖子。既看自己的，也看同道的。对讲义和精华帖子更要反复学习，深刻领会。老学员也需要学习，温故而知新啊！
◆动脑第一，动手第二。篆刻创作有很强的实践性。新学员还有刚进入课室的新鲜感和创作冲动，老学员可能表现出无所思无所学的状态，在往来的批评建议中找不到了自己。积学如行舟，不进则退；积学如登山，靠的是脚踏实地一步一步的积累。无所思无所学的状态实际上是对自己目前创作现状的满足，陶醉在已有的创作成绩当中。这是个比较危险的信号。问几个问题：1、你对自己的篆刻创作有具体的规划吗？当下短期的和长远的；2、你对印章史、篆刻史了解多少？你的艺术定位在什么层次上？3、你对感兴趣的印面形式和边款刻制有深入的了解吗？4、你对现有的技法水平感到满意吗？不足之处在哪里？提升的空间有多大？能够达成你想表现的文词内容和艺术意义吗？5、对你不熟习的印面形式是否就一直视而不见，充耳不闻吗？6、印外求印的篆书水平，古文字形体形态的研究纳入到正常的学习内容了吗？7、现在还有临摹、读印的兴趣吗？8、能坚持看专业理论书籍吗？看多少页而不走神？……问的杂了些哈！思考上的多元，才能保持艺术触觉上的敏感和新鲜，才会有对艺术形式展示的冲动和表现的激情。有冲顶的预谋，才能有创作中佳作精品产生的可能。
◆艺术创作是一项非常复杂多层次多形态的个体活动。如要硬分，可以分出三大块来，道、技、艺。“道”是不可教的。顿悟也好，渐悟也罢，需要自己心领神会。但它的终极目标应该是“道法自然”。把创作目标瞄准自然，把作品融入自然，就可能接近“道”了。“道”只是个指南针，它的意义不在那个针尖上，而是在它所指的那个方向。任何时候任何阶段都不要迷失自己，迷失自己前进的方向，这就是“道”！形而下者谓之技。技是可以教也是可以学的。可以就印学印，传承规模；也可以运用新知识新方法，创造性地学习。如引入平面构成原理，将点、线、面的构成关系和古文字的天然大美结合起来，按照自己的审美需要进行重新改造和组装，贴上自己的风格标签推销出去。大篆对古玺印式创作是一个坎，秦篆、缪篆对汉印印式创作是一个坎，工艺化美术化的篆书形态对鸟虫篆圆朱文创作是一个坎。篆法先行，绝无大错。一味逞刀使性，终入误区。过坎的绝招就是要多看多思，多归纳多总结。要养成记笔记随手摘录的好习惯。心摹手追，长期积累。章法从篆法中来，整体的平衡感和协调感是首先要考虑的。为了达成审美大目标，对篆法的挑挑拣拣，变形夸张是完全必要的也是当然必须的。要牢固树立艺术创作观。当下的篆刻创作不是古玺秦汉印的翻版或者克隆。刀法我曾喻之为“筷法”。只要能完成吃饱的任务，其实不必要过分夸大其功能地位。但正常的挟、挑、拣还是要熟练掌握的。对应到刀法上，不外乎冲、切、做。如果再深化细分到印面形式朱白文印的刻制上，那么，朱文印的线陇和白文印的线槽则是我们要十分关注的最终目标。它直接导致钤印后印花的直观效果。如何制作线陇和线槽是刀法的本意。刀刃的角度、力量、深浅、行程，以及行程中的长短、抖动等控制点，是决定个性化制作的几大要素。理解和掌握了这几个重点，刀法层面基本上就不会存在太大的问题了。剩下的就是手技了！艺者，达其言，传其心。借助篆刻，借助篆刻的某种艺术形式，表达自己的艺术感受、人生阅历，既愉悦自己，也感动他人。刘熙载说“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”印也同样如此！
◆自然的心态在创作中是很重要的。不要一开始就有太多的企图在小小的印面上制造太多复杂的冲突，由于技法还没有能够自足，全局的协调掌握能力缺失，往往以失败告终。时间长了，会影响自己的创作心情，甚至怀疑自己是不是刻印的料了！
◆息心静气，乃得浑厚。线条的遒劲和下刀的凶猛不是正比例关系。如果是，那大力士都是篆刻家了。所以，创作前的激动冲动要很自然的过渡到刻制时的理性。让心去感觉刀刃耕石的力量、角度，去体会线条本身以及线条之外的空间。要比较从容不迫，自信优雅，随机生发地完成印面（包括做印法）和印侧边款的全部过程。泡壶香茗，来一段音乐，除去印面墨线，钤印，修改，直至大功告成！
◆奇崛之气在那儿能表现呢？实际上就是制造出奇不意的效果。文似看山不喜平。那么，在篆法上、章法上、刀法上的打破常规或者程式的突破口在那儿？我们要思考这个。把看似简单的原生态的东西经过整合提炼，成为自己艺术创作的技法组成部分，再回归到作品创作的“原生态”，则是更高的自然之道了！
◆刀法和线条紧密地联系在一起的，刀法作为纯粹工艺操作时是很好理解和掌握的，因为它容易产生标准，但如果要提升到艺术表现手法时，它的内含是有些大不同的变化的啊！
◆在盘曲中注意对称线条部分的相向变化。对称的让它不对称，不对称的想办法让它对称，不要让人一眼就看出变化来。要同中有异，出人意料。追求些深层次的趣味变化。
◆边框的问题可以不要固执一端，好与不好只是相对的，但它必须是印面的重要组成部分。它必须融入到印面的整个线条关系之中。这也是不同于直接拿来就用的原生态的地方。所以，边框的审美标准是和谐的、相称的，是和印面不可拆分的！
◆古代印章原型也是按照美的标准生产出来的，尽管是实用的。现在艺术了，更应该突出古文字的美感和图式的美感啊！个性化的审美因素往往体现在小的细节方面，并作反复的强化处理使之更突出。如小沈阳的说话腔调、眨眼带清嗓的动作。创作中可以捕捉些相似的部件，在同中求异中求变化深度，在那个里面体现个性。如对线条的起止，转角，独体字根类的相似变化等等。
◆唯观神采，不见字形，并不是真的不要字形，而是在神采的下面必需要有更精细经得起推敲的字形。
◆眼界不妨再放的宽一点，一个是古代优秀的印章原型，一个是流派印的优秀作品是必需要关注研究的对象。个人的才情毕竟是有限的啊！站在他们的肩头上才有可能成为巨人啊！
◆怎样把刻印提升到艺术创作，没有操刀的人是不可能体会得到的。如果承认秦印是个分水岭，那么，往前的古玺，它的篆法特征是以圆势为主，以参差为美；往后的秦汉印是以方势为主，以排叠为美。抓住了这个篆法的形式特征，即使你套用楷书或者其它文字也会得到古玺或者秦汉印的味道。章法的组合构成存在比较微妙的技巧。微妙在于各人的艺术秉性，也可以说是天生的。大而化之的本意是首先能大，要有包容各种风格的能力和信心，化者，则应为我所用，以我的核心价值观进行审美取舍。成就我自己的艺术面目是根本大法。所以，围绕这个目标就需要拾遗补阙，完善自己的知识结构和技法基础。篆法的书写形态是刀法表现的母本，它的圆势特征一定要强化而不是削弱，不要用汉缪篆的直线去表现大篆的圆线。这一点，需要学员们引起重视。朱文印的线陇和白文印的线槽是刀法存在的客观状态，做印法是它的丰富和意外收获。古玺印式的行刀势要圆，不要只有一面，要考虑到二面、三面，甚至是四面。另外，边框和文字的关系处理，我认为若即若离为好。让边框为整个章法服务，文字尽量不要占了边框的位置。
◆用切刀法时，线条不能扭扭捏捏的。浙派开山祖丁敬和黄小松的刀法是让起伏附着在线条上，后继者将起伏游离在线条之外，便遭人诟病了。
◆创作中，需要激情与冷峻的碰撞。起稿时的冲动渴望和行刀时的处处随机，撂置案头的反复揣摩和润色，是一件传世作品必需首先经过的三重门！
◆大篆形态在不方不圆，亦方亦圆之间。一规整，人工的痕迹太重，便失却了许多自然的天趣。无论是篆刻也好，书法也好，我们能做到的只是站在技法的基础上，对自然统一的理解和展现程度的时代把握。
◆创作如流水，有它的不可逆转性，所以每个时期每个阶段的作品都值得珍惜和重视。当技法不成主要问题时，想表现的那个东西就很重要了。一直在捕捉，一直在找寻，在过程中留下了许多东西，是多年后，会让你潸然泪下的东西。这东西也许就是人生的舍利子！
◆线条形态是刀法的落脚点。单根线条来说，线条的两端，线条的中间，这是三个控制要点。篆书中的技法标准可以直接对应来要求。组合起来的线条来说，一是转换处，一是连接处，这是二个大的控制要点。可以有技法上的要求，如不要妄生圭角，不要如算子；也可以有审美上的追求。因处理手法的不同往往容易显示出个性来。将这些个关系理清楚，再对照临摹就容易掌握主动性，比较得心应手了。
◆篆刻创作的审美也讲中庸，就是各种矛盾关系的制衡。越是难以统一协调的矛盾，在你手下举重若轻的化解掉了，越显示出你水平的高低。刀法爽利是特点，但爽的太过直接了，没有玩味的余地。诗品里面有专门的“含蓄”，可见古人也是非常重视这个问题的。
◆要多从篆法形态变化的角度来揣摩章法结构的形成。切记：倾斜产生势。
◆竖长方形的章法难度比较大，因为和常见的正方形的审美视觉不一样。如果篆法比较牵就变作长方形，容易造成单个字的篆法形态张力减少。这样的客观状况，在相对静态的圆朱文印式中没有大问题，但在古玺印式中，则会变得比较单薄、孤立。
◆线条的弹性从哪儿来？就是要有去有回，在书法上就是要一波三折。在汉印印式中，无论是铸印、凿印，他们的线条都能收的住。
◆古玺多字印最需要克服容易散的软肋。我的心得，是从篆法形态上的相似性入手，借此来为章法的团聚起到作用。
◆字形的内结构和外轮廓也是可以大显身手加以变化的。就技法的高妙而言，控制点越多，技法难度越大，就越有个性，就越难被模仿。
◆一般的篆刻理论讲篆法，我为什么要讲“篆法形态”。这个篆法形态对于实际创作来说，是活泼生动的个性化部件，而不是静态的单纯共性结构。如果篆法是骨架，篆法形态实际上是各式各样的人。骨架，我们是要熟习的；形态，我们是需要赋予的。在这个基础上，艺术辩证法才容易找到切入口，才容易生发自己的艺术创作。无论是从何处来的原型，到自己的手下，都需要进行审美改造。我的从楚简到楚玺的论文发在群共享里面了，可参看。
◆书画篆刻自古以来就是小众的，一大众就和中国大妈差不多了。
◆刀法锋利无比，得之于爽，失之于厚。线条一是不要扭捏，二是不要柔嫩。多体会汉印印式的刀法的工具性，无论铸印、凿印，它的线条边缘是一次性形成的，我们现在拿刀刻印需要在线条的两侧行刀。所以，在线条的两侧行刀要互相照盼，不要顾此失彼。注意边框形状对整个章法的影响。
◆现在有的肖形印缺少形象的提炼，只是一种图画的转换到石头上。肖形印和篆刻还是有些不同的，可以追溯到商周的族徽，和古代岩画，在那里面探寻些远古的气息。
◆篆刻以金文的錾凿为突破口也是个很好的选择。可以先在书法上做些准备。将两周金文、秦、汉金文图片尽可能的搜罗齐了，下功夫写上个二三年，将其中的养分充分吸收、提炼，厚积而薄发，为篆刻创作做好充分准备。
◆把篆刻创作的学习直接推演到周、秦、汉，和古器物同呼吸！借古开今，渲自己性灵！
◆意趣是属于审美的，需要长期积累。初学者的问题在技法,重点是对技法运用的理解。个别学员的朱白文印的线条都是扁薄的，就是对朱文印的线垅，白文印的线槽采取的是现代人的普遍方法。从他们的朱文印印面看，线条是平面的，不是线垅∩这样的形状。所以，打出的印花怎么能古呢？课室里有相关资料，大家可以参考。
◆宽边细朱文的章法也是可以考虑变化的。常用的最有效的方法是：字的下边离边框比左、右、上的距离稍大些，抬升后的文字，显得味道古雅。
◆从楚简来的篆法，其形态太过飘逸了，转移到篆刻上来，一定要端庄些起来，使之适应方形的印面。
◆边款字因为是刀作主，所以，要加入书法元素，就是线条要体现出书写的弹性和自如。这样，以石为纸，使刀如笔才有驰骋的空间。边款练习可选练习石，磨去蜡，用墨涂黑，干了以后，直接用刀临摹圣教序、晋唐小楷或精致魏碑。
◆如果走秦汉印，可以有方便之门。大量的秦篆、缪篆、汉隶供你选择变化，有成熟的印式可以承载，成功的机率是相当高的。如何着手呢，1.读印：为的是深入理解，“形而上”；2.临摹：熟练技法，积累手上功夫;3.读书：理论指导实践。
◆方法论很重要。方向第一！否则，南辕北辙，什么时候才能到达自己的艺术目标呢？方向确定之后,可以从素材的积累逐步走向创作的繁荣。
◆印面的线条粗细、轻重搭配起来使用的时候，注意不要太过刻意，要我中有你，你中有我,粗细揉和在一起,神出鬼没，让读者猜不透结局，才有味道。
◆砖文入印重在拙中藏巧。如果抽掉这个内在的东西，用这样的字形来组织章法，往往其貌似古，但味如白水，经不起玩味。我的意见，还是先从临摹经典作品下手。将古人的技法经验学到手，然后再求个性的张扬。
◆篆刻创作的便利处，就是无论从那一节车箱上车（古玺、秦印、汉印、流派印），都可以到达目的地。因为，虽然有印式的不同，但基本技法其实是相通的。在学习的初始阶段，尽量避免时风对自己的影响。所以，现在要确定自己的审美导向，按照审美导向来对应所有印式中符合的原印，入手进行临摹、研习。有的放矢，才有可能事半功倍。不走弯路就是捷径。
◆初学者要通过临摹解决的问题太多了，顾此失彼是经常的事情。我认为重要的是先抓全局。从章法入手，确立此印的规模印象，尤其是空白的别样处理。这一点直接关系到以后是不是能尽快上手，得到大模大样的感觉。其次是局部的分割，及分割的内在联系。字与字之间是怎样勾环粘搭的。再次是位置。可以拆解到具体的每根线条的位置。第四是线条的形状。并要充分考量线条的面积，体量感是印面结实、厚重的重要保证。第五是还原刀法。以现有刀之薄刃再现、表现既有的原印工具性线条的线形和线质。就是我反复强调的朱文印的线垅，白文印的线槽。
◆印面上的篆法形态是一个完整、完备的系统，它不单是一个字一个单元的问题，是一个加一个大于二个元素的问题。考虑的控制点越多，其看点就越丰富；处理的技法手段越纯粹，作品就越耐品味。
◆印文可以放在印面的任何位置，就是不要居中放了。留下宽边是最常用最有效的方法。
◆注意秦印线条的“钢筋”性质，这时候的刀法宜退居在线形、线质后面，要圆劲有弹性，不要扁薄如片露圭角。界格边框也需要这样同等对待。
◆章法最贴近“道”，“道”讲究动静相宜。如果印面上4字全部都在动，就显得不稳重了。如果实在想动，对角安排也是可以的，就是对角二字，二动二静，互为补充协调。
◆4公分的大印其章法难度比较大，篆法形态的聚散问题是首先要解决的问题。可以从篆法形态的源头开始，“因字生形，因形造势”，抓住变化的关键再来谋篇布局。仅用刀刃直接刻达不到“貌古而神虚”的境界，所以，要有做印法的渲染。做印法是很重要的创作技法，不是可有可无、简简单单的敲、磨、刮、擦。
◆汉朱文印一般看看就行。封泥也宜读。忌学烂泥边。我写的《做印法技百讲》可以一读。
◆汉印哪些可临哪些不能临呢？这关乎技法审美。你现在问的这个问题，可以在李刚田、马士达主编的《篆刻学》中找到答案。
◆宽边细朱文的线垅很高，其线条立面是呈∩这样的形状的，放在玻璃上打印花，会将细的朱文线条打出劲健的感觉来。宽边细朱文的刀法宜干净爽利。
◆注意印面中竖线左右之间的注视和穿插意识。这是章法紧密的最要紧的地方。
◆印式是客观存在的，但我们现在是学习的技法，你尽可以进行全方位的去探求，不要太在意古玺、秦汉印、流派印什么的。
◆古玺、秦汉印、流派印什么的，就是个艺术样式，都是艺术。弄好了都是很不容易的。你学的是技法，技法是工具，怎么运用是你的审美思想决定的，工具当然是多多益善的啊！艺术创作的观念一定培养要起来。
◆临摹是重要的学习手段,过程比结果更重要,过程中的思考、探索、挫折、失败都是相当宝贵的经验。
◆多字印的章法是有难度的，就像交响乐。众多的技法手段共同作用的结果是为了阴阳和谐，也就是中国传统哲学里面的“道”。多从这个地方参悟，就能找到突破口了。课室里面有取金文为多字印的训练，或许对大家有些帮助。
◆玉印也是有多种线形的。线形等线宽的一路，其特点似黑体字，婉转自如，不乱生圭角就比较容易达到。多分析原印字的线条和边框的形状、宽窄、残缺等关系。
◆好的作品是众美并集，不是将某根线条修饰得怎么样。但不好的线条肯定会对全局产生致命的影响。
◆拓边款为什么字口总是被淹呀？要注意几个细节：1.石头上面的腊或油一定要清理下的啊；2.字口尽量刻的深一些；3.字口尽量刷得清楚些；4.纸也不宜干透，但也不能太湿润，以不沾手，隐约看到印石花纹即可；5.墨很重要，不能太干，也不能太水。这个自己多试。我用的是十几年前的一得阁。用时摇晃一下；6.拓包里面的呢子要吸墨，外面的绸子要紧密些，不能有过多的绒毛；7.蘸墨一次不宜过多，蘸一下，可在砚背拍几下，使拓包上的墨均匀了；8.从无字处、有纽处开始拓。这个纯粹是手艺，熟能生巧，肯定能达到专业水准的！
◆线条平、白，没有书写感，问题出在刀法上。行刀比较快，多用直冲，线条光洁，这样的线形线质就缺少古意了。可以尝试多用些切刀，在磨磨蹭蹭中推进刀刃。这个过程还可以改变些刀刃入石的角度，角度小就是披削刀法了，线条容易厚实起来。刀法是技法，慢慢摸索积累，熟能生巧的。
◆一般的规律：和边框线条平行的文字线条是可以适当破边的。因为，此处的破并不太影响文字的释读。反之，不太适合破边的地方，就需要多留出些边框来。破的目的，一是为了解闷透气，更重要的是为了制造新的章法平衡。
◆一般在原印基础上进行修改的效果并不是太好的。原因是你没有预先留出20～30%的修改余地。所以章法的重要性就体现出来了。章法为什么和节奏的变化联系在一起。节奏其实就是小单元的重复。这个小单元可以是线条的线形、线质，篆法符号的相似性（方、圆、三角等），密实处、空白处的相似性和对角的呼应，包括4边、4角的错开呼应，等等。
◆切刀可以看二个人，一是丁敬，一是黄易。
◆避免将4字放在印面中间！章法的基本手法。中国文艺的章法都是相似的，“文似看山不喜平”，“正则无姿”。4字放在印面中间的章法没有任何的机心安排，一味的平铺直叙，其味必淡啊！
◆在章法协调的情况下，再照顾到篆法个体的感受。如果喜欢小清新的感觉，可以考虑用宽边细朱文印式。
◆边框可以看作是四条线的组合。边框也是线条，也可以稍加修饰，线段的组合搭接会增加现代审美意识。
◆合文处理一是要巧，二是要有空间，三是形态要相称。形态要懂得避让和省减！
◆一个是怎么刻？一个是刻什么？前者是所有的技法集合，后者是个性审美的价值。怎么刻？我可以教大家；刻什么？我只能指个路子了，需要大家各自自己的修行了。
◆要深入到传统经典作品中去，认真地读印、分析，有所得，然后再创作。重复既有的技法，练手而已，熟和俗一步之遥啊！
◆技法提高不是很难的，难的是审美眼界的提高！
◆临摹时重要的是将原印的线条理顺了，其构成的疏密关系，位置关系，包括和边框的位置关系都要做到心中有数。临摹的时候可以抓大放小，突出表现原印的主要面貌。
◆刻白文印的时候，刀刃可以刻在墨稿线条的外侧，行刀要肯定，斑驳处先不要太计较，留到后面的做印法来处理。
◆书法临摹和篆刻是同样的道理。行笔要慢些，要让锋梢顶着纸走，力透字背，线条才有力量。每根线条都要写清楚，从字再到章法，逐步的苛求自己，功力才能有所积累。
◆刀法的要点，是要把每根线条刻清楚，不要含糊其词。
◆鉴赏书法、篆刻、国画首先看空白处的处理！
◆要用做学问的态度进行创作！做个有文化有思想有技法的篆刻家！
◆关于古文字，对篆刻创作，不是能不能，行不行，而是浑然一体，浑融无迹。不要把学术问题强加给艺术创作。学术问题只是创作的基础，是冰山下面的东西。
◆古文字的变形、夸张要循着六书之意。不要选错别字，残破不以破坏文字结构为底线。做印法只是舞台效果，烘托意境。
◆西周、东周、春秋、战国的金文文字形体都有不同。特别是各个时期的晚期，文字潦草，错别字很多。对今天的我们创作来说，就是地雷啊！
◆学篆刻要读书啊！先读高明的《中国古文字学通论》，先打个基础；李刚田、马士达主编的《篆刻学》要通读几遍，对中国篆刻史要有清晰的认识和了解。知己知彼，百战百胜。这是篆刻创作之双楫！
◆白文印的四个角不要全部弄圆了。多临摹临摹汉私印，多积累才有能力创作。
◆临摹的时候，一定要注意线条的走向对章法重心的影响。
◆章法的审美要求，要真气弥满。这是个整体性的问题，不是一招二招的问题。要多从经典作品中讨生活。
◆学篆刻要技与道双修。而初学者当下应侧重技法(篆法、章法、刀法、做印法)的锤炼。尤其现在一定要狠狠地读几本书，要考虑自己能走多远，能攀登多高！打拳不练功，到老一场空！唯坚实者永存！
◆细想起来，虽然说是和我学习篆刻，但我更愿意和大家分享更大范围的学习内容。因为篆刻的学习和人生内容的学习相比是微不足道的。但学习的态度和方法却是决定自己命运的关键。所以，这个一定是草率不得的。
◆一是大篆主要应用于古玺印式，缪篆主要应用于秦汉印式；二是要区别字义古今，字义的发展有延续、扩张、缩小、偏移等。如云雲：在古玺印式中，云、雲可以不分，择机取用；但在秦汉印式以下，则有必要分清。尤其是如“人云亦云”等特定词语，此“云”千万不能用“雲”，用了就是“硬伤”。这是今天篆刻创作篆法和古今文字的学术规定。也是不精“六书”不能篆刻的最新注脚。
◆要加强刀法的艺术理解。你现在刻的是线条，不是笔画。区别就是笔画所具有的书写性和艺术性。要将笔画的此类特点，加以个性化并巧妙地运用到自己的篆刻创作中。这也是篆刻艺术发展的动力之一。
◆临摹的时候要注意，将原印并笔、残损等等模糊掉的线条清晰出来，增强线段感。线段感增加了，立体感就容易出来了，印的精神也就有了。所以，行刀一定要精准，当止则止，当行则行。这个“当”的标准就是二条，一是技法上的控制；二是审美上的高妙。
◆创作中要对笔画的主次关系要理清楚，长的主要线条尽量不要残破；字与字之间垂直交接的直线条尽量不要残破；中心位置的线条尽量不要残破。如“木”字中竖的残损，就会减弱了整个字的精神。
◆创作上再多些机心，不要满足于走老路，走套路。现在的每一点进步都是在突破以往的瓶颈。逆水行舟，不进则退。
◆刀法要将笔画的起承转合“有趣味”的表现出来，不能象根面条，要有笔画的“表情 ”。
◆字形不要全部打开，要有收有放，收放有了，虚实对比就容易出来了。收放自如是当下创作的一个目标。现在当然功力不够，比较盲目被动接受找来的篆法。所以，提高审美的重要性就显示出来了。要有自己的审美，在自己的审美观下变化篆法。
◆苛求到每根线条就是在线条上经得起推敲，线条讲究中锋，不要有破绽。以这个要求，刻完后对全印的线条再梳理一下。
◆不管风格怎样，笔画不要出现懈笔。笔画的转换处要收拾干净，不然就象断柴了。
◆临摹前要将文字的笔划理清楚。这样，通过一次临摹收获的会更多些。临摹时要细致，一根线条一根线条的要理清楚，不要含糊其词，拖泥带水的。
◆要深入到篆法形态的屈曲、长短的自如变化。篆法不活，章法必僵。刀法不灵，笔画无神。
◆书法理论中的“一波三折”不仅是技法动作，更是审美要求。笔画的起承转合是和中国的传统审美思想紧密地联系在一起的。你的文字线条因为少了这些书写动作，成了一根面条，只是弯曲盘绕，就显得非常软弱了。
◆临摹时增加线段感，以自己的理解去完善临摹效果都是很好的办法。不被动，不盲从，就容易学到真东西。
◆玉印的线条基本上是琢的结果，这个工艺动作造成线条的两头尖，中间厚实的线形，并且，这个线形会随着长短线条、直线、弧线等会发生变化的。
◆要冲刀、切刀结合。你线条上的起伏都是雷同的，没有体现出笔画的阴阳向背和提按顿挫。没有内容，所以就显得单薄了。
◆一个人的篆刻综合素养遇到相巧的内容可能会创作出成功的作品。这是一般的过程，影响创作结果的因素太多太多了。所以，精品往往是可遇而不可求。所以，要倍加珍惜！
◆增加些情趣哈。不要刻板，不要僵直。刚柔相济，一张一驰。篆刻不是简单的刻戳子，要有文人的趣味在里面。
◆刻汉印印式最好再有针对性的写写汉隶，增加对缪篆形态的自主把握，刻的时候就没有陌生感了。
◆要加强书法理论的学习。篆刻创作离不开理论指导，篆刻的理论基本是从书法移植过来的。
◆临印要注意原印的章法位置，这是它精神所在。其次，要注意章法的留空。察之贵精，拟之贵似。
◆秦印的中锋线形效果非常重要。单刀容易扁薄。秦印的线形特征简单些理解就是凿子凿的线段组合。临摹时要注意线条两端的收拾，同中要有些变化。多参考参考秦诏版，揣摩凿子凿的线形和线质。因为秦诏版和秦印虽然不同，但制作的工艺其实没有什么差别。
◆“得”字原型下部有残缺，你在拿来运用时，一定要进行修补。此条原则，适用于所有的古文字入印。章法上再向深处变化。如果篆法重心垂直，仅有位置上的移动，所构成的空白也是苍白的。所以，一定要有些倾斜，倾斜才能造势，空白才有挤压的紧张感。
◆没有倾斜就没有“势”，没有势的渲染和营造，空间就没有张力了。
◆就刀法而言，一是线条本身的肯定、直接、清晰、准确，二是线条与线条之间的衔接。衔接有多种多样的变化形态，也是个性和趣味集中展现的地方。
◆古印陶的取法要取其意，从原型的荒率中体会到笔画的自由组合。临摹线条过于光滑，就容易显得薄了。
◆你可以先从2、4字开始，积累些经验，再尝试多字印的创作。你现在设计的章法难度是非常大的，难度的根本是你对章法的空白没有全面足够的认识。这和打乒乓球一样，不会打的，眼里只有面前的巴掌大可以运用，高手是桌面上的边边角角都是战场。古玺印式的章法是非常自由的，可以说是天马行空，自由自在。随形布势是最大的特点。
◆边框不要被动的就是一个框子，要看成是4条笔画组成的，和印文有血肉联系的重要组成部分。
◆关键是在篆法阶段就要预设“扣子”，印面上4个字没有什么形态上的关联，所以，就容易散，线条再增粗，格局没有改变啊！篆法需要有严谨的态度。
◆学篆刻是技法，更重要的是从此登堂入室，抢占自己的人生位置。
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