近现代书画一百家作品鉴评（11—20）

近现代书画一百家作品鉴评（011—020）

011-丰子恺

丰子恺（1898—1975），浙江桐乡人，海派画家。中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。

丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。他的绘画，往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生许多画作，都是以儿童作为题材的，读他的画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些纯真，多一些淡泊。

012-傅抱石

傅抱石（1904—1965），江西新余人，新金陵画派画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。我国著名画家、国画大师、“新金陵画派”的创始人、“新山水画”代表画家。年少时即自学书法、篆刻和绘画，1935年起在中央大学艺术系任教，新中国成立后，历任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长，1952年任南京师范学院美术系教授，1957年任江苏省中国画院院长。

傅抱石是开宗立派的一代艺术大师。他在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在继承传统的同时，融汇日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，开创了独特的皴法——抱石皴。不同于传统沿袭画谱的画法，他用笔洗练，注重气韵，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，达到了出神入化的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。

作品构图清新脱俗，山石泉水树木描绘细致写实，笔墨设色畅快淋漓，远近层次分明，画面中数十个人物，姿态各异，栩栩如生。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到郁勃淋漓、气势可人的效果。整幅作品不论布局、画法、用色都十分到位，风格已有晚年的大气浩瀚的底蕴，无疑是傅抱石的又一精品力作。

013-傅二石

傅二石（1936—），江西新余人，新金陵画派画家。国画大师傅抱石之次子。擅长山水画和人物画，作品风格雄浑博大、刚健清新。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省国画院山水画创作室主任、傅抱石纪念馆馆长。2006年七十寿辰时，在江苏省美术馆与北京中国美术馆相继举办了《傅二石山水画展》，引起了美术界强烈的反响。

傅二石的山水画不仅仅是在画山水的表面形态，而是在画生命丰富的体验，画心灵智慧的闪光。他笔下的山水云蒸雾润，清新秀美，独具精神，他尤擅绘山泉飞瀑，喷珠溅玉，令人如聆清音。其山则刚健俊秀，总体风格浑厚滋润，深合中国传统美学之精神，又具有较强的现代意识。

014-傅小石

傅小石（1932—），江西新余人，新金陵画派画家。曾用名傅益筠，国画大师傅抱石先生的长子。1979年因脑中风至右半身偏瘫、四肢仅剩左手不残，于是他以坚强的毅力改用左手作画。任江苏省美术馆专业画家、南京市残疾人协会主席一级美术师、中国美协会员、江苏省残联理事、美国世界名人研究院特邀顾问。

傅小石先生自幼受父亲熏陶绘画，但他不满足于仿效父亲的作品而勇于探索刻意求新，形成了自己独创的泼墨没骨人物画风，特别擅长以国画表现手法画出具有油画效果，立体感极强的国画人体。这在目前国画人物中还极为少见。傅小石的作品生动传神，酣畅淋漓，题材丰富多彩。

015-高马得

高马得（1917—2007），江苏南京人，新金陵画派画家。四十年代以漫画见称，六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，耐人寻味。近年来出版了《画戏话戏》、《画碟余墨》、《马得水墨小品》等，获国务院专家待遇，并获漫画“金猴奖”。1993年在江苏省国画院离休。

高马得以画戏曲人物闻名，他把漫画艺术表现上的夸张特点和中国画技巧结合起来，并借鉴了中国京剧艺术的程式，随意点染，形成了独特的风格。所绘人物以生动多趣见长。形神兼备，雅俗共赏。

016-弘一

弘 一（1880—1942），天津人，海派画家。俗名李叔同，又名李息霜，祖籍浙江平湖，生于天津。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学等方面均有创造性发展。

李叔同（弘一法师）在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。

这件作品显然是他早年研习魏碑时所写，从中可以看出他对魏碑书法的理解已经非常透彻。

017-胡小石

胡小石（1888—1962），江苏南京人，新金陵画派画家。名光炜，字小石，号倩尹，又号夏庐，斋名愿夏庐，晚年别号子夏、沙公。江苏南京人，原籍浙江嘉兴。国学大师，兼为文字学家、文学家、史学家、书法家、艺术家，以古文字学、书学、楚辞、杜诗、文学史最为精到。曾任北京女子高等师范学校教授兼国文部主任、云南大学教授兼文学院院长、金陵大学教授兼国文系主任、国立东南大学中文系教授、国立中央大学中文系教授兼系主任与文学院院长、南京大学中文系教授兼系主任与文学院院长、南京大学图书馆馆长。

胡小石书法的最大特点是，用笔以碑体的方笔为主，沉著、厚实、老硬，沉雄之中又有豪迈之气；结体布局，不拘一格；字的中宫紧收，但主笔画能放则放，神纵、荡漾，颇得小王与黄山谷书的神趣。这实际又是吸取了帖的优势，使他的碑体书法没有死板呆滞之嫌。

018-华拓

华 拓（1940—），河北景县人，新金陵画派画家。本姓陈，名鸿彰，斋号九叶斋。现为江苏省国画院二级美术师、山水画研究室副主任、中国美术家协会会员。华拓的写意青绿山水，既源自于传统，又是传统的发展，在抒情性的笔情墨趣中展露出山川朝霞的绚丽，更着意于人情、心境与诗意的表达。是“新金陵画派”最具有实力的创新的著名画家。

华拓的大青绿山水，让我们见到了中国画创新路径。林散之在世时曾曰：“华拓的画，亚明之后又一人。”2002年，著名的美术评论家石延平在探望久病卧床的亚明先生问：“亚老，现在您被美术界公认为‘新金陵画派的掌门人，您之后孰能胜任？亚老深情地说：“吾之后，惟华拓大弟有其实力，胜任尔”。

华拓的写意青绿山水，既源自于传统，又是传统的发展，时代生活的气息流溢、灌注其间。在抒情性的笔情墨趣中展露出山川朝霞的绚丽，更着意于人情、心境与诗意的表达。是“新金陵画派”最具有实力的创新的著名画家。

019-黄幻吾

黄幻吾（1906—1985），广东新会人，海派画家。名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁。擅长中国画。获高剑父、高奇峰教益，画艺日趋成熟。历任广州市博物馆委员、苏州美专教务长、上海烟雨画院院长、中国美术家协会会员、中国美术家协会上海分会理事、上海文史研究馆馆员、上海中国画院画师。

黄幻吾的绘画被评论为：“精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以山水、花鸟功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生”，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是最恰当不过了。

020-黄君璧

黄君璧（1898—1991），广东南海人，台湾画家。原名韫之，号君璧，祖籍广东南海，家境富裕，家中古董字画收藏丰盛。17岁拜师李瑶屏习画，1921年经李瑶屏推荐，任教于广州培正中学，开始走上绘画教学岗位。1922年在楚庭美术院研究西画。1927年又任广州市立美术专科学校教务长。1937年任徐悲鸿主持的中央大学美术系教授，与徐悲鸿共同执教达11年。一生为中国美术教育事业做出巨大贡献。1949年，黄君璧迁居台湾，任台湾师范学院（今师范大学）艺术系教授，主任。多次在台北，加拿大，美国，新加坡，南韩举办个人画展。1968年获纽约圣若望大 学学质奖章。

黄君璧绘画，着力于师法造化，先后到过罗浮、桂林、衡山、泰山、燕山、华山、黄山、峨眉山、云南石林以及江南各地游观写生。抗战期间，他居住嘉陵江畔，朝夕观览巴蜀奇山秀水，又同张大千等悠游于峨眉、青城、剑阁，深悟大自然之奇妙。因此，他的山水画，能赋予作品以活泼生机和鲜明个性。