翻开20世纪中国美术史，陈之佛作为中国现代美术大家之一，以其卓越的艺术成就和独特的艺术人生书写了亮丽篇章。陈之佛(1896.9.23--1962.1.15), 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。他深植传统，入古出新，既是自明清以来在工笔花鸟画方面造诣高深、贡献卓越的艺术大家，也是我国现代工艺美术和艺术教育事业的开拓者和奠基人之一。
陈之佛
陈之佛年少时即显现出过人的艺术天赋。1918年，他前往东京美术学校（今日本东京艺术大学）学习工艺图案，是我国留学日本专攻工艺图案的第一人。学成归国后，他专注于中国工艺美术事业，并先后执教于上海美术专科学校、南京中央大学艺术系、国立艺术专科学校，开课著述，颇多建树。他早年立志于工艺美术设计与教育，37岁（1933）时才开始专攻工笔花鸟画创作，可谓是大器晚成。
陈之佛 茶梅寒雀图
陈之佛 双栖图
陈之佛 梅花
陈之佛 梅花
当代_陈之佛_万玉图
当代_陈之佛_鹦鹉
37岁的陈之佛在大量接触中国古代名画佳作后，有感于五代、两宋以来工笔花鸟画的盛衰之变，怀着对文化厚土的敬畏、对家国文化的热爱，立志重振斯艺。他系统性地学习过中国传统书画和文学，有着深厚的传统文化功底，之后更是通过大量写生和观摩，潜心研究工笔花鸟画技法和内在规律。陈之佛能够博采东西艺术之所长，在强调艺术民族性和时代精神的同时，从现代美学视角关照工笔画艺术创作，重新阐释和发掘了工笔花鸟画之精华，扭转了近代中国工笔花鸟画式微的局面，并将工笔花鸟画推到一个崭新的历史高度。
陈之佛 梅花
陈之佛 梅花
鸣喜图1 6 7 cm×93.6cm纸本设色1959年中国美术馆藏
陈之佛1944年作《鹰雀图》
陈之佛认为“花鸟画很讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往是形式美的处理最得法，也是最符合人们欣赏要求的东西；陈之佛主张以传统色彩表现方式为基础，采用科学分析的方法，对色彩进行更加深入而细微的研究。他认为“掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系，以及调和、对比等形式法则，是必要的。他的工笔花鸟画上承“黄家富贵”，以宋元的双钩填彩为基础，适当减弱了细致入微的写真和层层的罩色分染，“以颜色为主，线条隐于色彩之中，又不全隐”，取精用宏、生动而不刻板。
1949年以前，陈之佛的工笔花鸟画设色“尚清淡、雅洁，追求所谓'明洁清丽、纤尘不染’的情趣”，透露出孤寂、宁静且雅致的情调。比如绘于1946年的《蕉阴双鹅》。陈之佛为了画面的色调统一，先对画纸进行了底色罩染，然后在双钩填彩的基础上，用细笔勾出蕉叶与双鹅的轮廓，再用小写意的笔法细腻填彩。
《蕉阴双鹅》局部
陈之佛 蕉阴双鹅
1949年之后的作品设色则“一扫过去那种沉郁的调子，而显见明快、开朗、繁荣、健壮。创作于1960年的《和平之春》便是这个时期的代表作。画面精致丰满、明快绚烂，通过对碧桃等几种春天特有的花草和形态各异的群鸽的描绘，表现出一派春光明媚、万紫千红的景象，散发着欣欣向荣、生意盎然之意，传递出人们追求和平幸福生活的美好愿望。陈之佛独创的设色赋彩之道，使得他的工笔花鸟画既有院体画的严谨、文人画的洒脱，又富有浓郁的现代装饰气息和艺术感染力，为工笔花鸟画带来了新鲜的色彩质地与审美感受。
陈之佛 和平之春（局部）
陈之佛 和平之春（局部）
陈之佛 和平之春 中国画 169.3cm×86cm 1960年 南京博物院藏
陈之佛的工笔花鸟画笔意通达畅神，设色丽中见雅，格调高古清幽，体证了中国传统绘画艺术气韵生动之妙谛，使中华传统美学中冲淡雅致的审美品格和诗性气韵在花枝摇曳、禽鸟草虫的描绘中得以传承、绵延。
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