他曾说：“绘画是给自己看的，而更重要的是给别人看的。因此，作画不能骗人，骗人实实在在是在骗自己。”
他一生酷爱绘画，毕生都醉心于研究、探索、传承中国传统文化中国画，为了人民，为了艺术而不断探索创新；他不仅在创作上传承了老一辈的艺术精神，坚持走贴近生活、贴近人民、贴近时代的人生道路，并在数十年的不懈追求中形成了个性化的艺术风格，恰到好处地传达自然之美，淋漓尽致地抒写心中激情……
卢星堂：1938年11月生，江苏常熟人（祖籍张家港），家学渊源，现为江苏省国画院一级画师。1959年进江苏省国画院深造，得到傅抱石、钱松岩、亚明等老一辈山水大师真传。卢星堂，这位当代著名的山水画家，正是一位杰出的新金陵派传人。
对于卢星堂的艺术成就，周京新表示：“对于卢星堂先生的作品，大家可能最熟悉的是雪景，而事实上春夏秋冬都在他的画中。卢星堂的艺术创作之路，表面平和内敛，内在蕴藏着勃勃生机，缓和的艺术节奏中蕴含着蓬勃的艺术激情。他的作品，让静中带着动感，也让动能静下来，是兼容的。
在傅抱石和钱（钱松喦）宋（宋文治）亚（亚明）魏（魏紫熙）那一代之后，卢老这代新金陵画派艺术家是非常重要的，承担着承上启下的使命，他们身上是新金陵画派勇于直面生活、善于科学创新的精神。”
虽然“风格即人”的艺术命题揭示出艺术个性和艺术家人物个性的统一性，但这并不表明艺术个性的最终形成和审美客体无关。即那种把艺术风格作为艺术家人物个性的形象显现——这一艺术创作和艺术创造的最终也是最高结果仅仅理解为纯粹艺术主体上的问题，就必然将他的艺术生命引入歧途。
有评论家说，卢星堂先生突出的艺术个性的形成同他发掘出的江南平原丘陵地貌特点与意境有关。
而当走进卢星堂先生的画以后，便发现此评说只说对了一半。其实，卢星堂先生的画处处都在告诉观者，他的审美客体不局限于江南丘陵，而是小到一草一木、大到河岳山川的整个大自然。
他之所以能使所有画家共同面对的自然发出自己的个性光芒，是因为他更善于多情地将“诗情”赋予自然万物，甚至一草一木都能在他的精神世界中摇曳生姿。
卢星堂作品的这种诗意，其质地纯洁、高尚而优美；其蕴涵丰盈、浓郁而蕴藉；其情感色彩，则与作品苍秀清新、恬淡宁和而又不失壮丽恢宏的总体风貌相契合，构成了作品独特的魅力。
他的笔墨语言也就渐渐脱离了江苏画派那些惯常的图式而显示出自己的创造性。的确，他对于秋林雪景的描绘，往往在枯枝败叶之中点缀着粉花嫩草，于荒寒中暗露春意：他对于水冲破墨法的探索，使他的溪流汀岸雪林丛草云雾蒸腾，景小境大，耐人寻味。
他揭示出人们最熟视无睹的常景中那意境幽深的一面。它的审美各调显得那么质朴、凝重、醇厚而又大巧若拙，也只有到了这种境界，那客体的境务中才显示出艺术主体的精神与品貌。
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